'Hafıza ve Cam'da Ada Taşıma Şirketi. Thomas Palmer'ın fotoğrafı. Green Street Stüdyoları, Cambridge, Massachusetts.
22 Nisan 2017.
Bir yanda çeşitlilik var - olmak ve hareket etmek için çeşitli yolların varlığı. Öte yandan, birlik vardır - hareket eden ve uyum ve uyum içinde olan ayrı varlıklar. Bununla birlikte, iki mod birbirini dışlamaz, çünkü birlik ille de uygunluk anlamına gelmez. Farklı olma ve hareket etme biçimleri uyumlu bir şekilde birleşebilir ve böylece birleşebilir. Şimdi bu etkiyi klasik ve çağdaş unsurlarla bazen harmanlayan bazen de yan yana yaşayan genel anlamda konser dansında görüyoruz.
Tony Williams Ballet Company'den Ruth Whitney ve Jacob Hoover, 'La Favorita' da. Golden Lion Photography tarafından fotoğraf.
Massachusetts, Cambridge'deki Green Street Stüdyoları'nın yöneticisi Kat Nasti, dans kolektifinin Ballet Showcase'i tanıttığında bu noktayı dile getirdi. Gösteri, Green Street'in önümüzdeki aylarda sunacağı türe özgü konserler dizisinin ilkidir.
Gösteri, bale esintileriyle klasikten neoklasiğe ve postmodern'e uzanan bale tarzında eserler içeriyordu. Bu parçalardan ilki, Anne Göbek Tai Jimenez tarafından koreografisi yapılan ve gerçekleştirilen, çarpıcı bir annelik keşfiydi.
Bu keşif, annelik deneyimi içinde büyük ölçüde fedakarlık üzerine yorum olarak yorumlanabilir - belki de bunun bir kısmı kişinin kimliğinin bir kısmının kaybıdır. Jimenez, nazikçe ve dokunaklı bir şekilde hareket etti. Çoğunlukla kalça, dirsek ve bileklerden çarpıcı bir incelikle hareket etmeye başladı. Kostüm ve aydınlatma, vücudunun neredeyse uğursuz bir atmosfer yaratmasını tamamlıyordu. Bir parçadaki açık teknik birkaç hareketten biri olarak yüzen, ancak topraklanmış bir pike dönüşü, baletik hareketin postmodern, serbest bırakma tekniği deyimindekiyle daha akıcı bir şekilde harmanlanmasını özlemini bıraktı.
Benzer şekilde, bazı niteliklerde postmodern, Jorma Elo'nun Keskinliğe Dilim Boston Ballet II’den Thomas Davidoff tarafından gerçekleştirilen ve Anthony Randazzo tarafından sahnelenen. Ancak çok daha atletik bir enerjisi vardı. Çalışma - ve Davidoff’un emredici sunumu - bale filmindeki o harika sahneyi anımsattı. Şirket Burada Katedral benzeri bir alanda tek başına bir erkek dansçı hızlı ve güçlü bir şekilde hareket eder.
Boston Ballet II'den Christian Pforr, Jorma Elo’nun 'Slice to Sharp' adlı eserinde. Golden Lion Photography tarafından fotoğraf.
Davidoff, çok teknik ve karmaşık bir hareketle omurga yılanını sürdürmenin inanılmaz derecede büyüleyici bir yolu ile dans etti. Bu eleştirmen, Boston merkezli bir eleştirmen olarak, kapsayıcı Boston Balesi yapısında nereye gideceğini görmek için sabırsızlanıyor. Yine de hareket o kadar hızlı, o kadar güçlüydü ki, o kadar muhteşemdi ki, bir şey sabit olduğunda, muhalefet eksikliğinden dolayı, daha az hız ve fiziksel enerji seviyesinin yükselmesini isteyebilirdi.
Orada postmodernizm vardı. SundanceX’le caz dansı da ortaya çıktı. Caprice (Koreograf ve Sanat Yönetmeni / Kurucu David Sun'dan). Paralel geçişler, düzenler ve hatta Fosse tarzı bir İtalyanca gibi kelimelerlekedi yok, parça kesinlikle kaprisli ve cazibeli bir eğlenceyle doluydu. Zarafet ve çok sayıda hızlı ayak hareketi ile sunulan klasisizm üzerine Balanchine-benzeri bir bükülme sundu. Her dansçı için farklı olan parlak kostüm renkleri, bu eğlence ve yetenek duygusuna katkıda bulundu. Dansçılar, övgüye değer bir şekilde, bu zor allegro bölümleri ve uzun süreli uzantıları ve dönüşleri olan daha yavaş bölümleri yürüttüler.
defne sevinç erkek arkadaşı
Öte yandan, dansçıların daha fazla risk alması durumunda, yetenekli koreografinin - ve uygulanmasının - neye benzeyeceği merak edilebilir. Yere bırakılanlar çok kontrollü ve güvenli hissettirdi, örneğin zorlayıcı olabilecek bir dramadan yoksun (sarı kostümlü bir dansçı hariç). Belki genç dansçılar, görünen yaşlarına göre etkileyici bir teknikle, ya teknik komutun ya da danslarına cesur bir yaklaşımın olduğu bir aşamadalar. Çok fazla umut ve potansiyel gösterirler. Her durumda Sun, hoş bir sahne resmi oluşturmak için uzay ve sahne bölümlerindeki seviyeleri iyi kullandı.
bray wyatt samantha rotunda
Kevin Jenkins’in ‘Reverie’ filminden Beth Mochizuki. Golden Lion Photography tarafından fotoğraf.
Atmosferin inşası Reverie ayrıca ustaca tasarlanmış, tenebristik arka aydınlatma (Stephen Petrilli tarafından aydınlatma tasarımı) ile birlikte parçanın deneyimine önemli ölçüde katkıda bulundu. Kevin Jenkins’in koreografisi yumuşak ve tatlı bir şey sundu, iki dansçı (Beth Mochizuki ve Ruth Whitney) bileklerini yuvarlayarak ve başlarını zarif dönüşler ve uzatmalarla değiştirdiler. Bale çörekler, uzun kollu ve koyu renk kostümlerinin diz boyu akan etekleri bu basit ama güçlü hareketi güçlendirdi.
Her şeyde Mark Morris gibi neşeli bir rahatlık yankılanıyordu. Bu kaliteye ek olarak, enstrümantal yaylı müzik, tıpkı hareket gibi solo bir keman çaldı. Sonuç olarak, tüm bu unsurlar unutulmaması gereken bir estetik deneyim yaratmak için bir araya geldi. Yine de tek eleştiri, dansçıların daha fazla etkileşime girdiğini görme arzusudur. Ayrı ayrı dans etmelerinin ve katıldıkları nispeten nadir anların duygusallığı, parçaya neyin katkıda bulunacağı sorusunu sordu. Bununla birlikte, parça daha da çarpıcı, akılda kalıcı ve nefes kesici bir deneyim olabilirdi.
Ardından son çalışma geldi, Island Moving Company’nin Hafıza ve Bardak koreografisini Rodney Rivera . Duygusal içerik, her bir izleyici üyesindeki anılarla bağlantı kuracak kadar canlı olduğu için tamamen uygun bir başlık. Bakış, yüz ifadesi, hareket kalitesi ve diğer dansçılar ile etkileşim biçimiyle, oyuncu kadrosu duygusal - ancak melodramatik olmayan - dans sanatı deneyimi yarattı. Bu deneyime katkıda bulunan bir diğer unsur da Rivera’nın akıllı, yenilikçi dizilişiydi.
Örneğin bir bölümde, tamamı erkek dansçılardan oluşan bir sıra, bir kolu gökyüzüne doğru uzanmış olarak, sahnenin çok yukarısında sırtüstü yatıyor. Basitlik, merkez sahnede gerçekleşen virtüöz hareketlerle etkili bir şekilde tezat oluşturuyordu. Bir anda daha incelikli ve drama güdümlü, (toplam üç) balerinlerden biri cenin pozisyonunda yatıyordu. İki erkek dansçının ayak bileğini yavaşça, nazikçe hareket ettirmek için tuttu ('sürüklemenin' ima ettiği kadar agresif veya şiddetli değildi).
'Memoria y Vidrio' daki Island Moving Company. Golden Lion Photography tarafından fotoğraf.
Sahne resmi daha sonra binlerce kelime konuşuyordu, içinde binlerce yıllık kayıp, aşk, özlem ve kolektif insan deneyimi içinde daha iyi bir gelecek için umut bağ dokusuna sahip gibi görünüyordu. Bununla birlikte, benzer seviye değişikliklerini zarif bir şekilde inşa edilmiş cümle çalışması yoluyla (ve tam içinde) uygulayan diğer dansçılar gibi o da yükseldi. Hepsi Maya Angelou'nun şiirsel çizgisini yansıtıyor gibiydi, 'Ve hala yükseliyorum ... ve hala yükseliyorum.' Düşmek, sonra tekrar yükselmek, yalnızca geçmişe veya şimdiye ait değildir.
Klasikten moderne ve postmodern dans tarzları da olmak zorunda değildir. Hafıza ve Cam , bu programdaki diğer övgüye değer eserlerle birlikte, bunun doğru olduğunu kanıtladı. İç içe geçebilir, yan yana yürüyebilir ve diyalog halinde olabilirler. Bunların hepsi, sanatın bize sunabileceği önemli gözlem ve yorumların bir parçası olabilir. Değer çeşitliliği ve birliğinin bazen anlaşmazlık içinde göründüğü bir zamanda, bazen farklılaşma ve yakınsamayı uzlaştırmak için mücadele ettiğimiz bir zamanda, hatırlayalım - bu programın gösterdiği gibi - gerçekten bir olabilirler.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
