David Bayles’ın Sanat ve Korku (bir zamanlar harika bir öğretmenin tavsiye ettiği harika bir kitap) şu satıra sahiptir: 'Kendinizle ilgili korkular sizi en iyi işinizi yapmaktan alıkoyarken, başkaları tarafından kabulünüzle ilgili korkular kendi işinizi yapmanıza engel olur.' Ancak faturaları ödemek için bilet satmak zorunda olan bir sanatçı, izleyicileriyle nasıl bağlantı kurar ve yine de kişisel estetiğini geliştirir? Kişinin 'kendi işini' tanımlayan nedir?
Koreograf Angella Foster, genç bir sanatçı olarak bu sorularla boğuştu. Ailesinin Kentucky'deki evinde yakın zamanda yaptığı bir Skype röportajında, 'Başkalarının bana modern bir dans sanatçısı olduğumu söylediklerine dayanarak iş yapmaya çalışıyordum' dedi. Diğerleri soyut hareketin erdemlerini selamlarken, kalbinin hikaye anlatıcılığında olduğunu fark etti. Yerli bir Kentuck'lı olan Foster sözlü hikâye geleneğini “sanatsal DNA'sının” bir parçası olarak adlandırdı. Hikayeler ona ilham veriyor ve izleyicileriyle anlayacağı bir yerde buluşmanın bir yolunu sunuyor. Foster, 'İnsanların çözmeleri gereken bir bilmece gibi hissetmek yerine işe davet edilmiş hissetmelerini istiyorum,' dedi.
youtube/elo
'Women’s Work' de alight dans tiyatrosu. Fotoğraf Enoch Chan.
Foster, altı yıl önce Washington D.C.'nin hemen dışındaki Greenbelt şehrinde yaratıcı işbirliğini teşvik etmek için dans tiyatrosu adlı şirketini kurdu. Foster, Greenbelt için rekreasyonel dans programını yönetiyor ve prova alanı alıyor. Şirket, bölgesel olarak turlar, ancak esas olarak D.C.'deki Dance Place'de performans sergiler ve burada 29-30 Ekim tarihleri arasında iki yeni çalışmayı yeniden canlandırır: Foster'ın 'Women’s Work' ve 'Blue Mountain Express', koreografisi parlak şirket üyesi Matina Phillips ve iş ortağı Eleni Grove tarafından yapıldı.
Kısmen otobiyografi, yarı yaratıcı kurgu, 'Kadınların Çalışması' iki hikayeyi bir araya getiriyor - biri sözlü diğeri dans. Foster, dans hikayesini esasen Sadie'nin Granny Sadie’nin Kentucky’de 10 çocuktan biri olan ve ortak bakıcı ebeveynlere kadar büyüyen yoksulluk anılarına dayandırdı. 1930'lar ve 40'lar olmasına rağmen aile, Foster'ın dediği gibi 'Laura Ingles Wilder', öncü benzeri bir varoluş yaşadı. Büyük büyükannesi Hobbs, iki odalı bir kulübede, akan su veya elektrik olmamasına rağmen ailesini güvende, sıcak ve mutlu tutuyordu. Foster, 'Yaşadıkları koca bir dünya yarattı' dedi. 'Altında yattıkları battaniyeleri, giydikleri kıyafetleri ve yedikleri yemekleri yaptı.'
Üç yaşındaki bir kızın annesi olarak Foster, bu tür bir beceriklilikten şaşkına döndüğünü ve ilham aldığını söyledi. Buna karşılık, sahnede kendi sanatsal dünyalarını yaratarak kendisinden önce gelen güçlü kadınlarla bağlantı kurar. Yaratıcı yazarlık derecesini kullanan Foster, her sürece günlüğe kaydederek ve kendisinde yankı uyandıran bir hikaye üzerinde düşünerek başlar. Foster, metnin koreografisini ve yazımını (işlerine doğrudan veya dolaylı olarak dahil ettiği) ek olarak, kostümleri de tasarlar ve inşa eder. Süreci yorgan yapmaya benzetiyor - dansçılar bütüne parçalar katıyor - ve son ürünlere 'mini roman' diyor.
'Women’s Work' de alight dans tiyatrosu. Fotoğraf Enoch Chan.
Kayıp genellikle merkezi bir konudur. Foster, ailesinin tarihinin birçok unsurunu bir araya getirmek için 'Kadınların İşi' ndeki sözlü hikayeyi hazırladı. Metni yazarken, iki kardeşi ve şizofreni olan bekar bir anne ile büyüdüğü çocukluğunu düşündü. Foster 14 yaşındayken annesi intihar etti. Trajik kayıplara rağmen koreograf mutlu anları hatırlıyor ve annesinin dikiş diktiğini, hikayeler yazdığını ve “güzel şeyler yaptığını” söyledi. Foster, 'Kırık bir kadındı ama bizi şiddetle sevdi' dedi.
Tamamen kadınlardan oluşan bir oyuncu kadrosunda merkezileştirilmiş anlatı yapısı ile 'Kadınların Çalışması', Foster’ın kadın bedenlerinin güçlü olduğu ve hikaye anlatımı için 'hiç de tamamlanmamış' araçlar olduğuna dair inancını aydınlatıyor. Koreograf, 2013 yapımı “Stargazing” adlı çalışması için, kozmosun sorularını incelemeden önce NASA astrofizikçisi Amber Straughn ile konuştu. Foster, tartışmalarında özellikle “kadın” olmadığını söylemesine rağmen, bilim ve sanatın kesişimini kadın dansçılar aracılığıyla keşfetme fikrini sevdi.
Alight'ın misyonunun bir parçası olarak, Foster, bir mentorluk süreci aracılığıyla kadınların koreografik seslerini beslemeye devam ediyor. Birkaç yıldır şirket üyesi olan Phillips koreografiye ilgisini dile getirdiğinde, Foster kaynaklar ve profesyonel bir performans mekanı sunmaya mecbur hissetti. Bluegrass müziğe ayarlanan “Blue Mountain Express” trende karşılaşan dört kadının hikayesini anlatıyor. Bu, Phillip’in çalışmasını ilk kez ışıkta sunacak.
'Women’s Work' de alight dans tiyatrosu. Fotoğraf Enoch Chan.
Foster, kısmen işbirlikçi ruhu ve genç sanatçılara rehberlik etme konusundaki kararlılığından dolayı, şirketine kendi adını vermemeyi seçti. 'Alight' (kasıtlı olarak küçük harflerle yazılan) kelimesini beğendi çünkü akla bir kelebek gibi küçük ve hoş bir şekilde şaşırtıcı bir şey getirdi. İki sözcükle ifade edersek, 'ışık' bir toplulukta parlak bir noktadır, kendini 'insanlara bulundukları yerde hizmet etmeye' adamış bir organizasyondur.
'Projeler, benim onları şekillendirdiğim kadar beni de şekillendiriyor,' dedi şirketinin devam eden çalışmaları hakkında. Ve Foster için yaratıcı süreç terapötiktir, hatta yatıştırıcıdır. 'Bu beni daha güçlü, daha şefkatli bir insan yapıyor.'
eddie cahill nikki uberti
Dans tiyatrosunun 29-30 Ekim'de Washington, D.C.'deki Dance Place'de sunulan repertuar performansını aydınlatmak için bilet için tıklayın İşte . Işık dansı tiyatrosu hakkında daha fazla bilgi için, ziyaret edin www.alightdancetheater.org .
Yazan Kathleen Wessel Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): 'Kadın Çalışmaları' nda ışık dansı tiyatrosu. Fotoğraf Enoch Chan.
