Paulo Arrais ve Misa Kuranaga, John Cranko'nun 'Romeo & Juliet'inde. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts.
17 Mart 2018.
Klasik masalları modern çağa uyarlamak için kesinlikle söylenecek bir şeyler var, böylece daha erişilebilir ve modern izleyicilere daha çekici gelsinler. Öte yandan, klasikleri saf biçimde yeniden canlandırmak, çağdaş izleyicilere kaçabilecekleri büyülü dünyalar sunabilir - burada stresli modern zaman yükümlülüklerini unutup henüz deneyimlenmemiş bir dünyaya girebilirler.
Paulo Arrais, Misa Kuranaga ve Florimond Lorieux, John Cranko’nun 'Romeo & Juliet' filminde. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Boston Ballet’in John Cranko’nun yeniden canlandırması Romeo ve Juliet (ilk olarak 1962'de Almanya Stuttgart Balesi ile, 2014'te Boston Balesi galası ile prömiyerini yapan) bu büyüye Ortaçağ İtalya'sının otantik bir resmiyle izin verdi. Aynı zamanda, Cranko’nun koreografisinde zeki karakter gelişmeleri ve modern zihniyetlere hitap eden neo-klasik unsurlar vardı. Her ikisi de Shakespeare'in trajik 'talihsiz', kader genç aşk hikayesine hizmet ediyor. Şirket, hem teknik uygulama hem de özgün karakter tasvirinde üst düzey becerisini gösterdi.
Dolambaçlı ve kıvrımlı bir uvertürden sonra, perdeler İtalya'nın Verona kentinin işlek, canlı sokaklarını ortaya çıkarmak için yükseldi. Biri kırmızı tonlu, diğeri mavili kostümlü iki grup arasındaki düşmanlık, kısa sürede birbirlerini küçümseyerek ve çapraz kılıçlarla gördükleri anlaşıldı. Bunlar kavgalı Capuletler ve Montague'lardı. Kılıç Ustası Angie Jepson Marks'ın eğitimi ve rehberliği ile şirket, sahne silahlarını kullanma konusunda oldukça becerikli görünüyordu.
Jurgen Rose'un kostümleri (1968'de) de tamamen özgün, süslü ama gereksiz bir şekilde dekoratif değildi. Manzara (Rose by Tasarım) pencereler, balkonlar ve ikonik Akdeniz kavaklarını sunuyordu. Hepsi eldeki sahnenin gerçekliğine katkıda bulundu. Hareket aynı zamanda hareketli, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir topluluk hissi yarattı - kodlanmış ancak aşırı derecede karmaşık değil ve genellikle küçük gruplar halinde gerçekleştirildi.
Isaac Akiba, Derek Dunn ve Paulo Arrais, John Cranko’nun 'Romeo & Juliet' filminde. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Arabesk'i adım adım ilerletmek için sote, birkaç güçlü dansçının tekrarlanan bir ifadesi haline geldi. Daha büyük gruplar birden fazla emboîté adımı attılar - bir ayağı tavırla zıplama ve bir sonraki sayımda hızla diğer ayağa geçme. Bu sözlerle, Cranko’nun tarzı belirgin hale geldi - temel hareketlerin tekrarlanan ifadeleri, zarif bir şekilde sıralandı ve sunuldu. Böyle bir sonraki söz, Capulet parti sahnesinden hemen önce geldi, birkaç genç Montague adamı şakacı bir şekilde onu çökertmek için plan yapıyorlardı. Hızla ayaktan ayağa, yılanlar gibi dalgalanan kollarla, daha sonra pase battu ve çifte tura geçtiler.
Partide, Capulet erkekleri, Capulet kadınlarının sıraları arasında dolaşması için yerinde donmak üzere sıralar halinde ileri geri hareket ettiler. Kadınlar başlarını arkaya yasladılar, göğüslerini yukarı ve öne doğru şişirdiler ve üst eteklerini kalça hizasına kadar kaldırdılar - hepsi de son derece şık bir şekilde. Hepsi, hikayenin zamanı ve yerinde parti geleneğine göre maskelenmişti. Yine de Romeo (Paulo Arrais) ve Juliet (Misa Kuranaga) birbirlerine bir göz attılar ve birbirlerini tam olarak görmek için maskelerini çıkardıkları özel bir köşe buldular. Bu gerçekten anlık bir aşktı.
aspin yumurtalık yüksekliği
Dördüncü pozisyonda hareket ettiler, kollar diğerine doğru uzandı - bacaklar ve sutyenleri birlikte devasa bir kalp şekli oluşturdular. Daha sonra birbirlerine doğru döndüler ve birbirlerine doğru uzanmak için omuz hizasında kollarını bükerek paralel bir ilişki kurdular. Bu, güçlü sevgiyi kısa bir hareketle ifade etmenin güzel bir yoluydu.
jimbo balıkçı yüksekliği
Paulo Arrais ve Misa Kuranaga, John Cranko’nun 'Romeo & Juliet' filminde. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Daha sonra ilk pas de deux'lerini paylaştılar. Juliet tek bacağı alçak bir tavırla etrafında dönerek Romeo'nun içine girdi. Bir sonraki pas de deuxları o rezil balkon sahnesinde geldi. Arrais, zamanda hareketi uzatmanın harika bir yolunu buldu, ancak yine de müzikle devam ediyordu. Unutulmaz bir cümleyle, izleyiciye bir pike arabesk sundu, sonra cümleyi tekrar tekrarlamak için Juliet'e döndü - gerçek Cranko tarzında. Kuranga’nın uzantıları büyüleyici bir uzamış enerji hissine sahipti.
Bir sonraki gösteri olan “Tarantella” (kültürel olarak İtalyan dans formu) bizi enerjik Verona sokaklarına geri getirdi. Çingenelerin (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) içerideki dansçılardan gelen dar bir daire, karmaşık ve hızlı küçük allegro ile dışarıdaki dansçıların tezahüratlarıyla başladı. Daha sonra, dansçıların kollarını birleştirdiği dönme hatlarına geçtiler ve Çingenelerin düz sırt tavrıyla tekrarlanan bir sözü piruete dönüştü. Gerçekten otantik bir sokak partisi hissine sahipti. Bu gösteri, Cranko'nun diziye olay örgüsü çağrışımları olmadan saf bir biçimde daha fazla dansı dahil etme yolu olabilirdi.
Bundan sonra, Shakespeare'in hikayesinin geri kalanını anlatmak için ağırlıklı olarak hareket ağırlıklı pandomim vardı. Hikayeye henüz aşina olmayan herkes, programın özetini belirli karmaşık olay örgüsünü takip etmek için kullanabilir - örneğin Romeo'nun Tybalt'ı (Eris Nezha), Juliet'in kuzeni, bir Capulet'i - arkadaşı Mercutio'yu öldürmekten intikam almak için öldürmesi gibi) veya Friar Lawrence'ın (Mamuka Kikalishvili) verdiği iksir, Juliet'e 12 saat boyunca ölmüş gibi görünmesini sağladı - Paris'le (Florimond Lorieux) evlenmekten kaçınacak kadar uzun süre öldü ve böylelikle büyük eşliğin günahını işledi. Cranko’nun koreografisi ve Jane Bourne’un sahnelemesi, karmaşık, karmaşık bir olay örgüsünü harekete geçirmenin bu muazzam zorluğuyla başarılı oldu. Farkına varılması gereken bir zorluk, karanlık bir tiyatroda bu özeti okumaktır.
Sonra, Juliet'in annesi onu 'ölü' bulmadan önce (gerçekten sadece derin bir uykudayken, kalp atış hızı bile algılanamayacak şekilde) son bir grup bölümü geldi. Beyaz elbiseler içindeki nedimeler, küçük çiçek kemerleri ile dans ediyor, dönerken ve zıplayarak dururken onları boşlukta dolaştırıyorlardı. Alana yayılan çeşitli seviyeler ve çizgiler, olayın neşesini (veya başka herhangi bir tipik düğün gününde neyin neşe olabileceğini) vurguladı. Düz bir çizgideki dansçılar, çiçek kemerlerini dolaşırken görsel olarak çarpıcı bir zikzak etkisi yaratarak sous-sous ve topraklı bir hamle yaptılar.
John Cranko’nun ‘Romeo ve Juliet’inde Boston Balesi. Liza Voll tarafından çekilen fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Hikaye karanlık ve uğursuz yer altı mezarlarında (orta çağda kullanılan yer altı mezar odaları) sona erdi. Yine set ve ışıklandırma, sahne için gerçekçi bir atmosfer yarattı. Trajedi zamanlamada geldi. Önce Romeo, Friar Lawrence'ın Juliet'in gerçekten ölmediğini açıklayan bir mektubunu kaçırdı (Cranko'nun uyarlamasında anlatılmamıştı, belki anlaşılır bir şekilde, sahnede kelimeler olmadan anlatmak ne kadar zor olabilirdi).
Onun öldüğünü görünce kendini bıçaklayarak canına kıydı. Juliet sonra görmek için uyandı ona Aşk öldü. Paris'in hançerini aldı (Romeo onunla yüzleşip onu öldürdüğünde yas tutuyordu) ve Romeo'nun izinden gitti. Perde, Juliet’in mezar yatağında ölü yatarak üzerlerine indi. Arrais ve Kuranga, bizi de yanlarına alarak gelişen dramaya kendilerini verdiler. Hikayenin ne kadar trajik olsa da bizi 2018'den alıp başka bir dünyaya - gerçek aşkın her şeyden önce önemli olduğu bir dünyaya nasıl götürebileceğinin bir parçasıydı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
