Kütüphaneye gidip kitaplarda kendinizi kaybederek dans tarihi hakkında bilgi edinebilirsiniz. Ya da çiçekçilerin bulunduğu apartman bloğunun aşağısındaki çatı katı dairesinde yüz yüze bilgi edinebilirsiniz. Wendy Osserman ile ona neyin ilham verdiğini, ne üzerinde çalıştığını ve 40 yıldır dans yaratma ve şirketini sunma konusundaki inanılmaz başarısını tartışmak için tanıştım.
Wendy Osserman. Osserman'ın izniyle.
Osserman, 1960'ların başından beri koreograf ve performans sergiliyor, Martha Graham, José Limón ve Valerie Bettis gibi harikalar ile çalışıyor ve Alice Condodina (bir Limón dansçısı), Kei Takei, Frances Allenikoff ve Bettis'in eserlerini seslendiriyor. Modern dansın yanı sıra bale, caz, flamenko, Afrika, tiyatro ve pandomim eğitimi aldı ve kendi hareket tarzını keşfetmeye hazır olduğunda koreografiye başlamaya karar verdi.
'Tarzımı bulmak istediğimi, birlikte çalıştığım, harika olan insanlara benzemek istemediğimi düşündüğümü hatırlıyorum,' diye paylaştı. 'Ama kopya kedilerin amacı nedir? Beni çok sinirlendirdi ve düşündüm de, tamam, pek hareket etmeyeceğim. Görünüşe göre birçok insan bunu yaşadı! Paul Taylor bir sandalyeye oturdu ve eleştirmenler onu gözden geçirmedi… böylece kendi hareket tarzınızı, hareket etmeyi sevdiğinizi buluyorsunuz. Ve sonra şöyle düşünürsünüz, 'Bu benim için ve belki de izleyiciler için sıkıcı, çünkü bunu daha önce yapmıştım.' Bunun nedeni 'yeni' nin heyecan verici hissetmesidir. '
ophelia lovibond ölçümleri
Osserman, onlarca yıl yarattıktan ve sürekli “yeniyi” aradıktan sonra, sürekli olarak yeni işler yapmak, söz sahibi olmak ve bu sesi izleyiciyle paylaşmak için sürekli olarak ilham aldığını söylüyor. Temalardan ve olaylardan, kitaplardan ve sanat eserlerinden ilham alırken, en büyük ilhamını dansçılarından alıyor.
Osserman, “Son birkaç yılda dansçılara çok güveniyorum” diyor. Onlara düşünce sürecimi verebilir ve bunu nasıl ortaya koyduklarını görebilirim. Belki bunu daha önce pek yapmadım, ama şimdi onlara tam olarak ne yapacaklarını söylemenin politik olarak doğru olmadığını hissediyorum! Yaptıklarımın kendi versiyonlarını yaparken çok daha iyi görünüyorlar ya da onlarla bu şekilde gitmekten heyecan duyduğumu düşünüyorlar. Benim hareketim bile değil, biraz ama onların yorumu. Dansçılar genellikle bu [süreci] benimsiyor çünkü bu diğer şirketlerden biraz farklı, bu yüzden birisinin bunu elde etmek için yıllarca benimle çalışmasına gerek yok. Dahası, onlara bu şekilde keşfetmeleri uygunsa - bu tabii ki doğaçlamadır - o zaman yola koyuluyoruz. Yani, çok daha fazla ortak çalışmaya dayalı hale geldi. '
Wendy Osserman Dans Kumpanyası playbill'i.
lynn gilmartin
Bu sezon sunulan üç çalışmayı görerek tartışmamızı ve hareketini bir araya getirebildiğim için çok heyecanlandım: Osserman için bir solo ve 1985'ten zıt bir çalışma da dahil olmak üzere iki prömiyer. kendisi için bir solo kadar çalıştığını, bir temanın şemsiyesi altına sığdığını açıkladı: zamanın geçişi. Çalışmada şöyle diyor: 'Bu bir anlatı değil Zaten soyutlanmış ve bana şu anki parçalarda bir his, ton veya metafor olarak geliyor.'
Solosu, temayı kelimenin tam anlamıyla aldı, zamanla ilişkisini göstermek için sözlü sözler kullanıyordu, çoğu zaman çok komikti ve zamanın ona iyi davranmayacağı ve annesinin onu beklediğinden daha hızlı terk edebileceği korkusu.
'Genellikle bir tema vardır ve bu, zaman , ”Diye açıklıyor Osserman. 'Kendimi hissetmem için:' Bunu yapmaya, özellikle dans etmeye ne kadar devam edeceğim? Bir şeyi gösteremezsem, bu koreografimi nasıl etkileyecek? 'Demek aklımda zaman var. Ve her yıl kendi kendime, 'Bunu her yıl yapmak zorunda değilsin. Bir ara verin, çünkü üretim zamanı geldiğinde gerçekten çok yorucu… Ben de iyi dans etmek ve hepsini bir araya getirmek istiyorum. Sonra kendi kendime dedim ki, 'Eğer beğenmiyorsan, yapma!' Evet, dansçılar üzülecek, ama o zaman her zaman başka bir sezon yapmak isterim çünkü her zaman malzeme vardır. '
Wendy Osserman. Osserman'ın izniyle.
Programın son çalışmasında, Osserman'ın hareket tarzı hakkında bana söylediği bir şeyi anlamam beni derinden etkiledi. Dört dansçı solo, düet ve grup arasında dolaştı, her biri farklı, bireysel bir tarzda dans ediyor, ancak yine de birbirleriyle uyumlu bir şekilde kolayca hareket ediyor, hareketleri tamamen doğal bir şekilde vücutlarından akıyor gibi görünüyor, tam bir özgürlükle adımları hakkında seçim yapma yeteneği. Kendimi onlarla birlikte hareket etmeye, dans etmeye ve adım atmaya değil, gerçekten hareket etmeye, eğilmeye, eğilmeye ve dönmeye mecbur buldum. Osserman genç bir profesyonel dansçı olarak gelişirken ortaya çıkan bir uygulama olan “Authentic Movement” ı deneyimlediğimi fark ettim.
tony ödülleri 2022
'Yaptığım şey, Otantik Hareket denen bu süreç' diyor. 'Kendi başına yapmak zor - bir tanığa ihtiyacın var. Tanık izler ve olumsuz ya da tarafsız bir şekilde eleştirmez. Aslında her şey özneldir, size talimat verme açısından çok pratiktir. Yapman gereken hiçbir şey yok. Bunu harika buluyorum ve her zaman bana malzeme getiriyor. Doğaçlamadır ama biraz daha kuvvetlidir çünkü bunu gözleriniz kapalı yaparsınız ve kendi şahidiniz olduğunuz yere kendi içine girersiniz. Uzun yıllar ilkel bir tiyatro grubuyla çalışmaktan aklıma gelen duygusal bir çalışma şekli. Her zaman hareket etmenin seni kendi içinde başka bir karakter gibi hissettirdiğini hissettim. O kadar çok varoluş şeklimiz var ki, hareket karakterinizi anında değiştirebilir. Oyunculuk ve dans benim için hemen hemen aynıydı. '
Kişinin şu anki benliğinin yeniliği, hüneri, otantik modernliği, bunların hepsi doğal olarak zamanın bir parçasıdır ve Osserman'ın izleyicilerinin gösterisinden almasını istediği şeylerdir. “Vücudunuzla her zaman yeniliği deneyimlemeyi isteme ve dansçıların da bunu nasıl sevdiğini ve ne kadar harika olduklarını görmenin heyecanını” hissetmenizi istediğini söylüyor. Bunu dansçılarından da hissediyor, 'Yapabileceğimi hiç düşünmediğim şeyleri yapıyorlar, bu yüzden bu büyük bir zevk! Orada oturup onları izleyicilerden görmeyi dört gözle bekliyorum çünkü her gece beni uçuruyorlar. Performanslarında değişimler olacak… Çok fazla özgürlükleri var. Düşünmeleri gereken şeyler var ama çok fazla özgürlükleri var. '
Wendy Osserman Dance'den Lauren Ferguson ve Emily Vetsch. Fotoğraf: Dariel Sneed, Arts Brookfield'ın izniyle.
morgan brown wikipedia
Bundan sonra Osserman'ı yılın sekiz ayını geçirdiği Kuzey Carolina'dayken yakalayabilirsiniz. Topluluk tiyatrosu için koreografi yaptı ve yerel yönetmenle birlikte bir doğaçlama grubu üzerinde çalışmayı planlıyor. Ayrıca şarkı söyleyen, dans eden ve oyunculuğu olan tiyatro eserleri de var. İster New York'ta bir sonraki sezonu ister güneyde yeni bir girişim olsun, 74 yılı her türden sanatla dolu bir yaşama ve sizi de onunla birlikte sürükleyen bir canlılığa götürdü. Tek başına teatral dansını salladı ve sonunda en önemli unsur olan kendi içinde biraz gördük.
'İçinde ne var?' o soruyor. 'Gerçekten baktığımız şey bu - dansçının sanatı.'
Yazan Leigh Schanfein Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): 1964'te Yunanistan'da Wendy Osserman. Fotoğraf Osserman'ın izniyle.
