Black History Month için Dance Informa, sanat formunu önemli ölçüde etkileyen siyahi dansçıları yansıtıyor. Bu yazıda, çoktan vefat etmiş, ancak yaşayan bir miras bırakmış dansçılara bakıyoruz.
sidney morris yaşı
Chelsea Thomas tarafından Dans Bilgileri .
Şubat, Amerika Birleşik Devletleri'nde Siyahi Tarih Ayı olarak kabul edilmektedir. Ülkenin 1976'daki iki yüzüncü yıldönümünden bu yana, Siyahi Tarih Ayı, Afrikalı Amerikalıların ulus üzerindeki önemli ve ölçülemez etkisini onurlandırmak ve hatırlamak için resmi bir atama oldu. Başkan Gerald Ford, yıllık kutlamanın 'siyahi Amerikalıların çok sık ihmal edilen başarılarını onurlandırmak' olduğunu söyledi.
Burada, Dance Informa, Amerikan dans sahnesini önemli ölçüde etkileyen siyah dansçıların yanı sıra siyah dansçıların eşit sanatçılar olarak görülebileceği yeni bir dünyaya öncülük eden büyük şirketler hakkında düşünüyor.
Usta Juba (1825-1852)
Önemli dans katkılarının ırkçı klişeleri tekrarlayan performanslarla ne yazık ki el ele gitmesi nedeniyle, pek çok dansçı Usta Juba'yı hiç duymamış olabilir. 19. yüzyılda çizgi roman skeçleri ve kara suratla danstan oluşan bir Amerikan eğlencesi olan âşık şovlarında sahne aldı.
Yine de, çoğu insanın kuşkuyla baktığı şey - âşık olarak performans sergileyen siyah bir özgür adam, zeki, tembel ve aşırı derecede mutlu olan zencileri küçümseyen siyahların aslında zamanında siyah bir adam için bir başarı olduğunu gösteriyor. Siyahların beyazlarla performans sergilemesine izin verilmeyen antebellum çağında, Usta Juba bir şovmen olarak kabul görmeye ve kötü şöhrete ulaşan ilk kişi oldu. Kariyerinde dört tanınmış eski âşık şirketiyle sahne aldı ve daha sonra ilk gurbetçi siyah dansçı oldu, Avrupa'ya taşındı ve asla Amerika Birleşik Devletleri'ne dönmedi - büyük bir başarı.
Bill Bojangles Robinson. Fotoğraf James Kriegsmann.
Yine de belki de en önemlisi, Usta Juba (yasal olarak William Henry Lane olarak adlandırılmıştır), hızlı ayak hareketlerini geleneksel Afrika ritimleriyle birleştiren, step dansı ve hatta step dansının unsurlarının yaratılmasına yol açan bilinen ilk dansçıydı.
Bill 'Bojangles' Robinson (1878-1949)
Birçoğu muhtemelen Usta Juba için yeni olsa da, çoğunun Bill 'Bojangles' Robinson'ı duyduğundan oldukça eminim. Step dansının babası olarak bilinen Robinson, en çok çocuk oyuncu Shirley Temple'ın oynadığı çok popüler filmlerde yer almasıyla ünlüdür. Robinson kariyerinde, bazen önemli rollerde olmak üzere toplam 14 film ve altı Broadway şovunda yer aldı - zamanında siyah bir oyuncu için muazzam bir zafer.
Ayrıca Robinson, kırk yıldır baş rolde olduğu beyaz vodvil devrelerinde rol alan ilk siyah solo sanatçıydı.
Robinson, sert müzikaliteyle birleştirilen nazik, kasıtlı hareketlerle tanınırdı.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora, otantik Batı Afrika kültürünü Amerika Birleşik Devletleri'ndeki izleyicilere ulaştırmada bir dans öncüsüydü. O zamanlar neredeyse hiç duyulmamış bir dans formu olan Afrika dansı, yeni bir kültürel dans ve performans çalışmasına kapı açtı.
Aslen Sierra Leone'den olan Dafora, eyalete ilk kez 1929'da geldi. Kısa süre sonra, Batı Afrika mitine ve irfanına dayanan hareket temelli dramaları sunmak için bir dans ve şarkıcılar topluluğu olan Shogola Oloba'yı kurdu. Dafora, bir kabile ortamı dışında otantik Afrika formlarını sunmaya çalışan ilk bilinen sanatçıydı. Daha sonra koreografisine Afrika unsurlarını dahil eden Pearl Primus gibi sanatçıları etkiledi.
John Bubbles, American Tap Dance Foundation'ın International Tap Dance Hall of Fame'ine 2002 Inductee. ATDF'nin izniyle.
John W. Bubbles (1902-1986)
Robinson gibi, şarkıcı ve dansçı John W. Bubbles, musluğun ilerlemesi ve ticarileştirilmesinde önemli adımlar attı. Kariyerine 10 yaşında başlayan Bubbles, bir şarkı-dans-komedi gösterisi yaratmak için altı yaşındaki dansçı 'Buck' Washington'a katıldı. Buck ile Bubbles çok popüler oldu. İkili, 1931 Ziegfeld Saçmalıkları ve New York’un beğenilen Radio City Music Hall'unda sahne alan ilk siyah sanatçılar oldu.
George Gershwin’in 1935 yapımı prodüksiyonunda belki de en çok Sportin ’Life rolüyle tanınan Bubbles Porgy ve Bess , daha sonra Harlem’in ünlü Hoofers Kulübü’nde performans sergiledi ve bu da Hollywood’da fırsatlara yol açan Broadway gösterilerine yol açtı.
Bubbles'ın caz dansını tap ile birleştiren ilk dansçı olduğu söyleniyor, bugün var olan birçok caz-tap şirketi için bir öncü. Vuruşsuz vuruşlar yarattı ve sırayla aksanları, cümleleri ve zamanlamayı değiştirdi.
Josephine Baker (1906-1975)
Dans dünyasına damgasını vuran ilk siyah kadınlardan biri olan Josephine Baker’ın mirası, duygusallık, cesaret ve sınırsız tutku ile eş anlamlıdır. St. Louis, Missouri'de doğan Baker, çok az büyüdü ve kısa sürede bağımsız bir ruh geliştirdi, kendine sağlamayı ve kendi yolunu çizmeyi öğrendi. Bu özgür ve cesur davranış, 1919'da The Jones Family Band ve The Dixie Steppers ile ülke çapında performans sergilemesine neden oldu. 1920'lerde bir Paris sahnesine çıktığında, yeteneklerine güveniyordu ve bir çizgi romanla performans sergiledi. Avrupa'yı kasıp kavuran şehvetli çekicilik.
Neredeyse hiç olmayan elbiseleri ve modernize edilmiş hareketleriyle ünlü Baker, Avrupa'da 50 yıl boyunca performans ve koreografi yapmaya devam etti. Eyaletlerdeki ırkçılık, onu yurtdışında olduğu gibi yurt içinde de aynı şöhrete sahip olmaktan sık sık kısıtlasa da, Baker Ulusal Renkli İnsanları Geliştirme Derneği (NAACP) gibi örgütler aracılığıyla ayrımcılığa karşı mücadele etti. Örgüt, onun çabaları nedeniyle 20 Mayıs'ı “Josephine Baker Günü” olarak adlandırdı.
Josephine Baker. Josephine Baker Estate'in izniyle.
Hayatı boyunca, lüks arabalar da dahil olmak üzere hayranlarından yaklaşık 1.500 evlilik teklifi ve sayısız hediye aldığı söyleniyor. Cenaze gününde 20.000'den fazla insan, kiliseye giderken alayı izlemek için Paris sokaklarını doldurdu. Baker, Fransa'da askeri onurla gömülen ilk Amerikalı kadındı.
Katherine Dunham (1909-2006)
Bazı dans tarihçileri Katherine Dunham'ı Afro-Amerikan dansının en önemli kadınları olarak adlandırdılar. Dunham, kültürel, temelli dans hareketlerini bale unsurlarıyla birleştiren, kendi başına ilk modern dans öncülerinden biriydi.
Illinois'de doğan Dunham, resmi dans eğitimine Chicago'da başladı ve burada modern ve çağdaş bale öncülerinden eğitim alırken aynı zamanda antropoloji eğitimi aldı. 1930'larda, Karayiplerin dans kültürleri üzerine 10 aylık bir araştırmayı tamamladı. Kültürel dansların ritimlerini balenin belirli bileşenleriyle birleştiren yeni bir devrimci estetik geliştirerek öğrendiklerini Amerika'ya geri getirdi.
Yirmi yıl boyunca, 1940'lardan 1960'lara kadar, Dunham’ın dans topluluğu Amerika’dan Avrupa’ya, Latin Amerika’dan Asya ve Avustralya’ya kadar dünyayı gezdi. Ayrıca New York'ta tekniğini öğretmek için bir okul kurdu.
Honi Coles (1911-1992) ve Charles 'Cholly' Atkins (1913-2003)
Performansçılar Honi Coles ve Charles 'Cholly' Atkins, uzun süredir step dansı partneri olarak dansa katkılarından dolayı bir araya geliyorlar. 2. Dünya Savaşı'nda hizmet verdikten sonra, bir step dansçısı olarak zaten önemli bir deneyime sahip olan Cholly, en ünlü ortaklığını, yüksek hızlı ve kendi kendine öğretilen ritim step dansçısı Charles “Honi” Coles ile kurdu.
İkili bir araya gelerek, ritim tap dansı sanatını önemli ölçüde ilerletti ve tanıttı. Duke Ellington, Count Basie ve Cab Calloway'in büyük gruplarıyla turneye çıktılar ve televizyon için kısa filmler yaptılar. Çift, yavaş yumuşak ayakkabı rutinleriyle önemli ölçüde iyi biliniyordu. Aşka Şans Denemek . 1965'te, bir CBS-TV Camera Three programında bile yer aldılar.
Nicholas Brothers, American Tap Dance Foundation’ın International Tap Dance Hall of Fame üyeliğine katıldı. ATDF'nin izniyle.
Bu kötü şöhretten sonra, Cholly sonunda 1965-1971 yılları arasında Motown Records'un kadrolu koreografı oldu. Yeni bir dans türü olan vokal koreografi yarattı ve sonunda 1993'te National Endowment for the Arts tarafından tanınmasını sağladı. Öte yandan Coles, Broadway'de büyük bir başarı elde etti ve 1983'teki rolüyle Tony ödülü kazandı. Biriciğim ve daha sonra, dansa katkılarından dolayı Ulusal Sanat Madalyası.
Fayard Nicholas (1914-2006) ve Harold Nicholas (1921-2000)
Daha çok 'Nicholas Kardeşler' olarak bilinen Fayard ve Harold Nicholas'ın her ikisinin de dokunma ve 'flaş' dansçıları olarak benzersiz kariyerleri vardı. İlk büyük konserlerini 1932'de Cotton Club'da, 18 yaşında Fayard ve 11 yaşındayken Harold ile yaptılar. Büyük gruplarla çıktıktan sonra Hollywood'da çok başarılı oldular.
Nicholas Brothers gibi filmlerde ekranı aydınlatıyor Çocuk Milyonlarca (1934), Aşağı Arjantin Yolu (1940), Fırtınalı hava (1943) ve St. Louis Kadın (1946). Hatta sahne aldılar 1936'daki Ziegfeld Saçmalıkları ve Silahlı Babes.
Fayard emekli olmadan önce 1989 yapımı filmin koreografisine katkıda bulundu. Siyah ve mavi ve Harold 1982'nin bir parçası olarak performans sergiledi Sofistike Bayanlar ulusal tur ve içinde The Tap Dance Kid 1986'da Broadway'de.
Kardeşler Kennedy Center Onur Ödülü'nü aldı ve belgeseli aldı Nicholas Kardeşler: Dans Ederiz ve Şarkı Söyleriz onların şerefine yapılmıştır.
Janet Collins'in hayatıyla ilgili bir biyografi, birkaç yıl önce dans tarihçisi Yael Tamar Lewin tarafından yayınlandı. New York Halk Kütüphanesi'nin izniyle.
Janet Collins (1917-2003)
Sadece birkaç yıl önce Teksas, Fort Worth'ta ölen Janet Collins, siyah kadın bale dansçılarının öncüsüydü. 1950'lerde Amerikan klasik balesinde öne çıkan, bir nesile ilham veren ve daha eşit bir toplum için umut veren çok az sayıda siyah kadından biriydi.
şehir kapısı atlanta
Collins Los Angeles'ta dans etmeye başladı ve sonunda New York'a taşındı. İlk büyük çıkışı, 1949'da 92nd Street Y'de paylaşılan bir programda kendi koreografisiyle oldu. Keskin, teknik hassasiyeti ile övgü topladı. Cole Porter müzikalinde Broadway'de performans sergiledikten sonra Bu dünyadan dışarı 1950'lerin başında Metropolitan Opera House'da baş dansçı olarak işe alındı.
Collins kariyeri boyunca Katherine Dunham ile birlikte dans etti ve 1943 film müzikalinde Dunham şirketiyle birlikte sahne aldı. Fırtınalı hava .
1946 yapımı filmde Jack Cole'un solo koreografisini yaptı. Brezilya Heyecanı ve hatta bir gece kulübü gösterisinde Talley Beatty ile turneye çıktı.
Collins’in harika çalışmasının takdiri olarak, ünlü kuzeni Carmen De Lavallade, Janet Collins Bursu'nu başlattı.
Önce inci (1919-1994)
Dunham’ın 'Afrika Amerikan dansının büyük hanımı' unvanına itiraz edebilecek biri varsa, bu dansçı, koreograf, yönetmen ve aktivist Pearl Primus olurdu. Primus, geleneksel Afrika dansına daha derin bir takdir ve anlayış kazandırdığı bilindiği için aynı derecede önemlidir.
Primus, bağış yardımı ile 1948'de Afrika'da bir yıldan fazla zaman geçirdi, materyaller topladı ve hızla belirsizliğe doğru kayan kabile danslarını detaylandırdı. ABD'ye döndü ve Pearl Primus İlkel Dans Okulu'nu kurdu. Öğretimi ve performansları sayesinde, Afrika dansını sadece çalışmaya ve performansa değer bir sanat formu olarak tanıtmaya yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda vahşet mitlerini çürütmeye de yardımcı oldu.
Pearl Primus. Fotoğraf, Barbara Morgan Arşivinden alınmıştır.
Diğer birçok başarıya ek olarak, 1961'de Afrika kıtasında türünün ilk örneği olan Liberya'daki Afrika Sahne Sanatları Merkezi'nin direktörü oldu.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu (1958-şimdi)
Alvin Ailey, Los Angeles'ta dansla ilk kez Monte Carlo Russe Balesi ve Katherine Dunham Dans Kumpanyasının performanslarıyla tanıştırıldı. Resmi dans eğitimine Lester Horton'un derslerine giriş yaparak başladı. Ülkedeki ırksal olarak bütünleşmiş ilk dans topluluklarından birinin kurucusu olan Horton, profesyonel kariyerine başlarken Ailey'e akıl hocası oldu.
1953'te Horton'un ölümünden sonra Ailey, Lester Horton Dans Tiyatrosu'nun direktörü oldu ve kendi eserlerinin koreografisini yapmaya başladı.
1958'de, şu anda dünya çapında ve uluslararası üne sahip bir dans şirketi olan Alvin Ailey American Dance Theatre'ı kurdu. 1969'da Alvin Ailey Amerikan Dans Merkezi'ni (şimdiki Ailey Okulu) kurdu ve 1974'te Alvin Ailey Repertuar Topluluğu'nu (şimdi Ailey II) kurdu.
Modern dansın ilerlemesine büyük katkısına ek olarak, Ailey eğitimde sanatı destekleyen programların, özellikle de yetersiz hizmet alan toplulukların yararına olanların öncüsü oldu.
Harlem Dans Tiyatrosu dansçıları Virginia Johnson ve Roman Brooks, Arthur Mitchell’in “Rhythmetron” filminde. Martha Swope tarafından çekilmiş, Dance Theatre of Harlem Archives'in izniyle.
Harlem Dans Tiyatrosu (1969-şimdi)
Martin Luther King, Jr.'ın öldürülmesinden kısa bir süre sonra 1969'da kurulan Harlem Dans Tiyatrosu, New York City Ballet'teki ilk siyah dansçı, eski müdür Arthur Mitchell tarafından yönetildi. Sürekli var olan en eski siyah klasik topluluk olarak bilinen Harlem Dans Tiyatrosu, daha fazla siyah bale dansçısının profesyonel olarak dans etmesine izin verdi ve teşvik etti.
Başlangıçta repertuar, George Balanchine'in birkaç balesi ile uyumlu olarak neoklasikti. 1980'lerde daha çağdaş eserler ve klasikler eklendi. Şirket ayrıca Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland ve Mitchell'in de aralarında bulunduğu siyah koreografların çeşitli çalışmalarını sundu.
capezio bale yapımcıları
Dansçılarının birçoğu daha büyük ulusal topluluklarla performans sergilemeye devam ederken, Harlem Dans Tiyatrosu, baledeki renk çubuğunun düşürülmesinde etkili oldu. Mitchell'in başlangıçta Shook ile yönettiği şirketin okulu, uluslararası bir güç olmasının yanı sıra büyük bir Harlem kurumu haline geldi.
* Lütfen dikkat: Amerikan dansını etkileyen birçok kayda değer ve tarihi siyah dansçı ve topluluk var. Bu sadece kısmi bir listedir.
Fotoğraf (üstte): Alvin Ailey. David Moore tarafından fotoğraf.
__________________________________________________________________________________________
Kaynaklar:
Dans Mirası Koalisyonu. 'Amerika’nın Yeri Değiştirilemez Dans Hazineleri.' www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. 'Tap Dance Hall of Fame - Bill' Bojangles 'Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Josephine Baker'ın Resmi Sitesi. 'Biyografi.' www.cmgww.com.
“Janet Collins, 86 Balerin, Met Opera'daki İlk Siyah Sanatçıydı.” Dunning, Jennifer. New York Times. 31 Mayıs 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu. 'Ailey Mirası.' www.alvinailey.org.
Harlem Dans Tiyatrosu. 'Biz Kimiz.' www.dancetheatreofharlem.org.
