Özellik Makaleleri | Nisan 2024

Kathleen Wessel tarafından.

nike dansçıları

Bugünün dans yapımcılarının büyük fikirleri var ve büyük fikirler paraya mal oluyor. Video enstalasyonları, büyük ölçekli setler ve aksesuarlar, yüksek teknoloji aydınlatma efektleri ve ayrıntılı kostümler istisna olmaktan çok norm haline geliyor. Yüksek profilli projeler çok dikkat çekiyor ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki birçok dans organizasyonu - belki de çok azının dansçılarını yaşanabilir, yıllık bir maaşla karşılayabildiği için - geleneksel şirket modelinden uzaklaşıyor.

Dans tarihi üzerine bir kitap okuyun ve birçok efsanevi eserin tek bir koreograf tarafından yaratıldığını veya en azından ona atfedildiğini göreceksiniz. Günümüzün karmaşık projeleri nadiren bir kişi tarafından gerçekleştirilebilir. Moda tasarımcıları, aktörler, opera şarkıcıları, heykeltıraşlar, ressamlar, ses mühendisleri, kameramanlar, belgeseller ve mimarlar, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki son koreografi projelerine uzmanlıklarıyla katkıda bulunan birçok sanatçı arasındadır. Büyük, işbirlikçi projeler için bu yakınlık yeni olmasa da - Martha Graham, besteci Aaron Copeland ve heykeltıraş-tasarımcı Isamu Noguchi ile 70 yıldan daha uzun bir süre önce çalıştı - bu projelerin finanse edilme şekli değişti ve sanatçıların en zor sorunlarından biri olmaya devam ediyor Dans topluluklarını başlatan ve sürdürenlerin yüzleşmeleri gerekir.

Sanat yönetmenleri şirketlerini kurma sürecinden bahsederken, neredeyse her zaman sanatsal olanlardan ziyade finansal zorluklardan bahsederler. Pek çok insan için bu şaşırtıcı olabilir: hareket yaratmak, benzersiz bir bakış açısı geliştirmek ve bir çalışma grubu inşa etmek göz korkutucu bir meydan okumaya benziyor ve öyle. Ancak provalar, performanslar ve düzenli programlamayla yaratıcılığın farkına varmak çoğu zaman daha da zor. Bir sorun, halkın ihtiyaç algısıdır. Birçok sanat formunda olduğu gibi, yaratma tutkusu bir engel olabilir. İnsanlar, dansçıların yaptıklarını bedavaya yapacak kadar sevdiklerini varsayarlar. Ancak gerçek şu ki, dans şirketlerinin insanların görmek için ödeyecekleri işleri üretmek için fonlara ihtiyaçları var ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat finansmanı için rekabet şiddetli.

Hibeler, sanat finansmanı için en açık yoldur, ancak şirketler - ve özellikle bireysel sanatçılar - artık Ulusal Sanat Vakfı . Houston merkezli şirketin kurucusu ve sanat yönetmeni Jennifer Wood diyor Suchu Dansı , 'Bu organizasyonların da iniş ve çıkışları var. Bir yıl 12.000 $ alıyorsun ve sonra bunun yarısını alıyorsun çünkü onların fon değişti. ' Dans için para havuzu çoğu zaman sığdır ve bir başvuru sahibi olarak zirveye nasıl çıkılacağını bilmek, bağış toplamanın çok önemli bir bileşenidir.

Finansman kuruluşları çeşitlilikten hoşlanır ve topluluğa aktif olarak katılan dans topluluklarının ilgisini çeker. Genel olarak, bir koreografı olan ve misyon beyanında hiçbir eğitim veya sosyal yardım bileşeni olmayan bir şirket, hibe almakta zorlanacaktır. Wood, 2001 yılında kendi alanını açmaya karar verdiğinde bu bilgiye tökezledi. Başlangıçta prova için küçük bir stüdyoda, alan hareket ve sanat kompleksine dönüştü. Barnevelder . Barnevelder, açılışından bu yana birçok festivale ev sahipliği yaptı ve yerel sanatçılar için uygun fiyatlı prova ve performans alanı sağladı. Wood, son 11 yılda finanse edilmesinin ana nedenlerinden biri olarak dans şirketinin (Barnevelder'deki yerleşik şirket) ve sübvanse edilmiş topluluk sanatları alanının ikili işlevini gösteriyor.

En önemlisi, bir şirket mali sponsor kullanarak hibe başvurusunda bulunmadıkça, birçok hibe yalnızca kâr amacı gütmeyen statüsü elde edenler için mevcuttur. www.501c3.org İç Gelir Servisi ile. Bu süreç uzun ve pahalı olabilir ve genellikle işlerini ücretsiz yapmayı asla hayal etmeyen CPA'ların ve avukatların hizmetlerini gerektirir. Bir şirket kurmak ve organize etmek bir yakalama gibi gelebilir, finansmanı hak ettiğinizi kanıtlamak için kaliteli işler yapmanız gerekir, ancak fon olmadan nasıl iş yaparsınız?

Görünüşe göre bir cevap çevrimiçi olmak. Gibi kitle fonlama web siteleri Kickstarter son üç yılda büyük başarılar gördü ve pastanın en büyük parçasını dans aldı. Ürün tasarımı, film ve teknoloji dahil birçok disiplindeki projeleri içeren Kickstarter kampanyaları, finanse edilmek için belirli bir süre içinde belirtilen parasal hedeflerine ulaşmalıdır. Sitenin popülerliğine rağmen, kampanyaların yarısından fazlası başarısız oluyor. Göre Washington post Kickstarter'da tanıtılan dans projeleri sadece en çok parayı almakla kalmadı, kampanyaları en yüksek başarı oranına sahip - yüzde 70 finanse ediliyor.

Blake Beckham Atlanta merkezli koreograf ve dans organizasyonunun kurucu ortağı Şanslı Kuruş , böyle bir alıcıdır. Geçen Haziran, projesini finanse etmeye yardımcı olmak için iddialı bir Kickstarter kampanyası başlattı Eşik , tamamen kartondan yapılmış bir setin içinde düzenlenen akşam boyu bir çalışma. Beckham, vizyonunu gerçekleştirmek için ünlü mimarlar da dahil olmak üzere bir işbirlikçi ordusu oluşturdu. Mack Scogin ve Merrill Elam seti kim tasarladı. Gönüllüler muazzam yapıyı inşa etmek için saatler harcamış olsalar da, malzeme, sanatçı ve profesyonel ücretler, pazarlama ve tanıtım maliyetleri önemliydi. Sanatçılar Kickstarter'da kendi parasal hedeflerini ve zaman çizelgelerini belirleyebilirler ve Beckham yaklaşık 40 gün içinde 10.000 $ 'ı denemeye karar verdi. '[Kickstarter] çok fazla endişeye neden oluyor çünkü hepsi ya da hiç' diyor ve 'başaracağımızdan gerçekten emin olamadığımız birçok nokta vardı.'

jo kilisesi

Beckham hedefine ulaştı, ancak web sitesinde bir istek yayınlamak ve bağışların gelmesini beklemek kadar kolay olmadığını söylüyor. 'Haberin yayılması, mutlaka dolara çevrilmiyor. İnsanlar internetin çok güçlü olduğu algısına sahipler. ' Ancak, 'Hala insanları tanımlamanız ve onlara kişisel olarak sormanız gerekiyor' diyor. Beckham, insanlara ulaşmak ve satış konuşmasını yapmak için elinden geldiğince çok yöntem kullandı. E-posta attı, aradı, mektuplar gönderdi ve hatta potansiyel bağışçılarla yüz yüze oturdu. Çoğu zaman, insanları web sitesi aracılığıyla bağış yapmaya teşvik etmek için bu etkileşimleri kullandı.

Tüm başarıları için Kickstarter hem bir nimet hem de bir lanet olabilir. Web sitesi, projeden projeye çalışan sanatçılar için tasarlanmıştır ve etkinlik gerçekleştiğinde bağış yapanlarla iletişim halinde kalmak zor olabilir. Genç bir dans organizasyonu olan Lucky Penny sadece birkaç büyük performans sergiledi ve Beckham, 'Kickstarter yorgunluğu' dediği şeyin zaten farkında. Giderek daha fazla kitle fonlama sitesi ortaya çıkıyor ve potansiyel bağışçılar para talepleriyle dolup taşıyor. Bazı bağışçılar, zaman içinde tek bir dans şirketinin operasyonel maliyetlerini ve devam eden programlamasını finanse etmekten daha fazla tatmin olabilir.

Doğal olarak, dans toplulukları zengin, yaşlı teyzeyi ya da yıllık bir milyon dolarlık bağış fonu kurmaya istekli sanatsever şirketi arayabilirler, ancak gerçek daha az romantiktir. Wood, 'Güzel sanatlarda, ona yaptığınız yatırımı asla geri alamayacaksınız' diyor. Beckham da aynı fikirde. “Dansçılarımız ve işbirlikçilerimiz için adalet ve eşitlik konusunda gerçekçi olmak istiyorsak, muazzam miktarda para toplamamız gerekiyor” diyor. '[Bağışçılara] dansın özellikle pahalı bir sanat formu olduğunu açıklamak zor.'

Görünüşe göre dans yaratımı şimdilik bir sevgi emeği olmaya devam edecek. Şanslıyız ki, koreograflar yaratıcı problem çözmede uzmanlaşmıştır.

Fotoğraf: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com