Heather Bryce (sağda) yönetmenlik yapıyor. Art Heffron tarafından fotoğraf. Çok yönlülük .Dans dünyasında oldukça popüler bir kelime haline geldi. Bir dansçı ne kadar çok şey yapabilirse, tutarlı bir şekilde çalışacağı ve hatta bazen belirli bir konser, gösteri veya şirket için işe alınma olasılığı o kadar yüksek olduğu söyleniyor (özellikle iş birçok farklı dans stilinin komutunu gerektiriyorsa, veya yeni stilleri hızlı bir şekilde alma yeteneği).
Heather Bryce (sağda) dansçıları yönetiyor. Art Heffron tarafından fotoğraf.
Bu tür gereksinimler bazen dansın ötesine geçer, eğer bir dansçı şarkı söyleyebiliyorsa, dans edebiliyorsa, bir enstrüman çalabiliyorsa, hatta hokkabazlık yapabiliyorsa veya bir basketbol topunu süslü numaralarla sürüyorsa, sürekli olarak iş bulma şansı daha yüksektir. Yine de dansçıların farklı eğitim türlerini sürdürmek için çok fazla zamanı, enerjisi ve parası vardır. Kaynakları birçok farklı eğitim türüne yaymak da birçok farklı alanda beceriye katkıda bulunabilir, ancak belki de hiçbirinde mükemmellik veya ustalık sağlamayabilir.
Jen Passios, dBoston Dance Theatre için ancer ve idari asistan / oyunculuk bursu yazarı, diyor ki 'baskı`` çok yönlü '' olma, bir hareket ettirenin yüzmesi ve Pilates, jimnastik, görsel sanatlar, koreografi ve ata binmesi gerektiğini gösterecek şekilde yanlış anlaşılabilir, ancak gerçekte tüm bunları yapmak sadece dansçıları yakar ve onlara yardımcı olur. Tamam, bağlam dışında - aslında onlara hizmet etmeyecek bir dizi çelişen fiziksel fikirde. '
Bryce Dance Company'nin sanat yönetmeni ve kurucusu Heather Bryce, izleyicileri gerçekten büyüleyen belirli bir stile tam hakimiyete sahip dansçılar olmadığını vurgulayarak 'çok yönlülük' fikrini karmaşıklaştırdı. dürüstlük. Tüm bunlar dikkate alındığında, denge nedir? Ve dansçılar onlar için doğru stil çeşitliliğini nasıl kazanır? Dört ana öneriye girelim!
# 1. Yeni öğretmenlerle aynı veya benzer tarzlarda yeni dersler alın.
Jen Passios. Celso Enrique fotoğrafı.
Tek başına farklı koreografi öğrenme eylemi çok yönlülüğümüzü genişletebilir. Passios, 'Hepsi zihinsel eğitim,' diye açıklıyor. “Teknik olarak yeni formlarda antrenman yaptığımızda, beynimiz vücudumuzun yeni yolların başlangıcını tanımasını sağlıyor. Bunu yeterince yaptığımızda ve yeni bir koreografın işine atlamamız gerektiğinde, yeni öğrenme deneyimini hatırlayabilir ve panik yerine odaklanabileceğimiz bir yer bulabiliriz. '
Muhtemelen, sinirsel yolların inşası, aynı veya benzer tarzlarda - örneğin ritim musluğu ve Broadway musluğu veya klasik bale varyasyonları ve çağdaş bale - çeşitlilik ve zorlukların yanı sıra benzerlikler ve ortak bir zemin olduğunda daha sorunsuz ve zarif bir şekilde gerçekleşebilir. üzerine inşa edebileceğiniz. Elbette, musluk ve caz ve çağdaş ve bale eğitiminin harika faydaları vardır, ancak herhangi birinde olabildiğince ileri gitmek, belirli bir tarzın sunduğu her şeyde eğitim gerektirir.
Bunu yapmanın önemli bir yolu, çeşitli öğretmenlerle ve sık sık tamamen yeni bir öğretmenle çalışmaktır. Hareket nitelikleri, öğretme biçimleri ve diğer benzersiz değişkenleri, yeni hareket türlerini öğrenmek için gereken zihinsel becerilerin oluşturulmasını etkinleştirebilir. Bryce bunu 'çok yönlülük' yerine 'uyarlanabilirlik' olarak tanımlıyor. “Dışarıda çok sayıda yetenekli dansçı var” diyor. 'Seçmelere kaç kişinin katıldığı beni hep şaşırtıyor. Bana gerçekten yapışanlar, bu uyarlanabilirlik becerilerini gösterenler ve öğretilen hareketi kendilerine ait kılanlar. '
Heather Bryce.
marjorie harvey kariyeri
# 2. Aynı öğretmenlerle tipik bir eğitim rejiminde eğitim alın, ancak keşif külçelerini aramaya devam edin.
İronik bir şekilde, uyum sağlamak zorunda olmamak, uyum sağlamanıza yardımcı olabilecek bir beceriyi güçlendirmenize yol açabilir - nüansı tanıma ve sonra derinlemesine araştırma. Aynı öğretmenle uzun bir süre ders aldığınızda, onların hareket etmesini sağlayan ince (veya bazen o kadar ince olmayan) nitelikleri öğrenmeye geleceksiniz. onların hareketi . Onu vücudunuza nasıl alacağınızı öğreneceksiniz, ancak aynı zamanda öğretmenin veya koreografın vizyonunu ve yaratıcı sesini onurlandıracaksınız.
Bryce bunu, dansçıların seçmelerinde aradığı, uyarlanabilirliğin yanı sıra bir yetenek olarak 'çeviri' olarak adlandırıyor. Seçmeler size çok tanıdık gelmiyorsa, bir seçmede her sayıyı, her kolu veya her dönüşü yakalayamasanız bile, tartışmaya açık bir şekilde daha derin ve daha anlamlı bir şey sunacaksınız - gerçekten izleyicileri büyülenmiş halde tutun. Ayrıca zamanı geldiğinde bunu sahnede sunmaya daha hazır olacaksınız!
Bir eğitim rejimini sürdürmek, bir, iki, üç veya daha fazla öğretmene (sizin için mümkün olan her şeyi) geri dönmenize ve yukarıdakilerin hepsini mümkün kılmasına olanak tanır. Rutininiz, sizi psikolojik bir alana koymadığında (tatillerde ve diğer molalarda olduğu gibi) sizi üzecek bir yere koymadığı sürece, sizi bir teknisyen olarak kim olduğunuza da dayandırabilir. ve sanatçı. Passios, 'Stüdyoya gelmek, zamanında gelmek, kendi bedenimizdeki nüansları bulmak ve onlara uyum sağlamak için kendimizi eğitiyoruz' diye açıklıyor. Rutinden, bizim için yeni olanla cesurca yüzleşmemizi sağlayan kendinden emin bir temel gelebilir.
Jen Passios. Liza Voll'e Fotoğraf.
Çapraz eğitim esneklik ve güç oluşturmanıza ve sürdürmenize yardımcı olmanın yanı sıra bu rutinin güçlü bir parçası olabilir, size vücudunuz hakkında yeni ve ilgi çekici şeyler öğretebilir. Örneğin, yoga sizi nefes ve hareket koordinasyonuna sokarken, Pilates derin çekirdek kaslarınızla daha net bir bağlantı kurmanıza yardımcı olabilir.
# 3. Kritik dans “gözünüzü” geliştirin.
Nüansa daha keskin bir açıklık kazandırmanın başka bir yolu olarak, diğer dansçıların hareket için uyguladıkları tatları izlemek için provaya zaman ayırın - diğerleri 'zemini geçerken' veya sınıf 'kombolar' için bölünürken. Belki de bu sizi öğretmene anlamlı bir soru sormaya yönlendirir ve yanıt daha derinlere inmenize ve harekete aşina olmanıza yardımcı olabilir.
christina pembe wikipedia
Bunu yapmanın bir başka yolu da, izlediğiniz dans performanslarına eleştirel bir gözle bakmaktır. Belki de sizin o kadar aşina olmadığınız bir tarzdadırlar, bu da dışarıdaki dans formları hakkındaki farkındalığınızı artırabilir. Belki senin tarzın içindedirler vardır aşina ve yapıcı bir eleştirel bakış açısı getirmek için daha iyi bir yerdesiniz. Her ikisi de avantajlıdır!
Hareketi diğer koreografların çalışmalarından farklı kılan şeyin ne olduğuna dikkat edin. Her dansçının benzersiz bir şekilde ne getirdiğini izleyin. Bir arkadaşınızla gitmeye çalışın ve gördükleriniz, neyin size yankı uyandırdığı ve nelerin uymadığı hakkında sohbet edebilirsiniz. Bir şeyin sadece iyi ya da kötü olduğunu söylemekle kalmayıp, aynı zamanda bir şeyin - sizin için - neden işe yarayıp yaramadığını da ifade etmek için kendinize meydan okuyun. Bunların hepsi, bir sanatçı olarak büyümenize yardımcı olacak, özellikle de uyarlanabilirliğiniz ve çok yönlülüğünüzün bir parçası!
Heather Bryce, dansçılarla birlikte. Arthur Fink Photography tarafından fotoğraf.
# 4. Sunduğunuz her şeyle kendinizi kucaklayın ve mükemmeliyetçilikten vazgeçin. Bunun yerine, güçlü yönlerinizden yararlanın.
Bryce, kim olduğunuzu kucaklamanın pratik bir ilk adımı olarak, 'dansçı olarak kim olmak istediğinizi belirleyin' diyor. Bu, 'sizi oraya götürecek becerileri geliştirmeniz' için gereken işi yapmanıza yardımcı olacak, diye açıklıyor. Bu, dersi hiç dans etmediğiniz bir biçimde almak veya daha deneyimli olduğunuz zorlu bir öğretmenden almak anlamına geliyorsa, elinizden geleni yapın ve geri kalanın şimdilik olduğu gibi olmasına izin verin. tekrar deneme şansı. Yapabildiğiniz her şeyi yapın - incelikle kontrol edilen bir vuruş, zamanında zamanlama veya sadece dans edebileceğinizden mutlak en fazla eğlenceyi yaşayın. Bırakın bu güven ve neşe sizi satsın.
Bryce, üniversitedeki bir Afrika dans dersinde kendini rahatlık alanının dışında hissettiğini paylaşır. Öğretmeninin bilge sözleriyle daha rahat nefes alabilirdi: 'Küçük kazançlarınızı bulun,' dedi öğretmen. Bryce bir dans öğretmeni olarak her yaştan ve yetenekten öğrencinin korku ve cesaretsizlik duvarları ördüğünü gördüğünü ekliyor. Bunun yerine, 'yeni bir form veya tarzla dans etme olasılığına zihninizi açın', belki de deneyiminizde veya konfor bölgenizde olmayan bir şey tavsiye ediyor. Şimdi git dans et!
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
