Yorumlar | Nisan 2024

ABT'den Skylar Brandt 'Jane Eyre'de. Fotoğraf Gene Schiavone.

David H. Koch Tiyatrosu, New York, NY.
10 Haziran 2019.

Anlatısal dans sanatı temel bir meydan okumaya sahiptir - çok yönlü bir olay örgüsü ve nüanslı karakterlerle karmaşık bir hikayeyi kelimeler olmadan nasıl anlatırsınız? Hareket ve tasarım öğeleri (ışıklandırma, kostümler, müzik, set) hikayeyi tek başına nasıl anlatabilir? Kaynak hikaye gibi klasik, çok sevilen bir roman olduğunda zorluk büyür. Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT), Cathy Marston tarafından koreografisi ve yönetmenliği yapılan Charlotte Bronte’nin hikayesinin yakın zamandaki sahnelemesiyle meydan okumaya başladı. Jenny Tattersall ve Daniel de Andrade çalışmaları sahneledi ABT .

Marston’un ABT’deki dans yeniden anlatımında da dikkat çeken, modern duyarlılıklara doğru bir yükseliş. Birincisi, hareket hala klasik tekniğe dayanırken çağdaş bir kaliteye sahipti. İkincisi, Bronte’un feminist temelleri, erkeklerin onu susturma ve alt etme çabalarına rağmen, Jane'in kendi başına güçlü, özerk bir kadın olarak nasıl inşa edildiğinde parladı.

Üçüncüsü, Jane olarak artık ikonik Misty Copeland, klasik karakterlerin tasvirlerinde ırkın önemli olması gerekmediğine dair güçlü ve net bir mesaj gönderdi. Elbette, Bronte Viktorya dönemi İngiltere'sinde yazıyordu ve hikayeyi bu bağlamda kurdu - ve muhtemelen Jane'i klasik bir İngiliz olarak hayal etti (okuma: beyaz). Yine de bugünlerde Jane'i her ırktan herhangi bir kadın olarak görebiliriz. Copeland, rolü karmaşık, zorlayıcı bir duygusal yaşam ve günlerce çarpıcı çizgilerle oynadı. Güzel kavisli ayaklarının bir şekilde hassas gücünden uzaklaşmak zor olabilirdi.

susan stroman net değer

ABT’den Misty Copeland ve Cory Stearns 'Jane Eyre' de. Fotoğraf Gene Schiavone.

kiana kim yaş

Çalışma, bir bezin arkasında hareket eden figürlerin rüya benzeri bir etki yaratmasıyla başladı (set tasarımı Patrick Kinmonth). Romanın Jane'in geçmişine bakışı açısından nasıl olduğunu hatırladım. Bu, hafıza fikrini aktarmanın inandırıcı ve estetik açıdan güzel bir yolu olarak beni etkiledi. Program, Marston'ın klasik romanı yeniden anlatırken yaptığı feminist renklere ilk bakış olan “Jane'in nasıl koştuğunu, yolculuğu hayali erkek figürlerle engellendiğini” açıkladı. Bu etkili, görsel olarak tatmin edici tasarım, aynı zamanda işin tutarlı bir yönü olacaktır. Atmosfer karanlık ve kasvetli olabilir, ancak romana ve onun Dickensanyan tonuna uyuyordu - ve yine de bir şekilde benim için güzeldi.

Bez ayağa kalktı ve sade giyinmiş bir grup dansçı hep birlikte girip çıkıyordu. Hareket, çalışma boyunca olduğu gibi, çağdaş niteliklere sahipti - ağırlık, artikülasyon ve doğrudan eklemlerden başlama ve omurga boyunca kemer / kasılma - yine de klasik bir temel ve öz. Birlikte, birvücutDansçıların% 'si klasik yuvarlakta bir yukarı ve sağa kaldırdı.port de sütyenşekil. Daha sonra dizlerinin arasından derin bir şekilde eğilerek, uzayda daha yüksek bir dönüşe yol açtılar.

Kısa süre sonra Copeland, sahne boyunca ileri geri gidip tek başına dans etti - Jane farklı hedefler arasında parçalanmış görünüyordu. Tutkusu ve duyguları açık ve çok çekiciydi. Resmi görünüşlü bir adam (takım elbise giymiş) geldi ve kontrolü uygulayarak onu yakaladı. Onun sahnenin dışına çekilmesiyle set değişti - ancak kasvetli hissini ve daha koyu toprak rengi estetiğini korudu. Programın özeti, bu geçişin bir yatılı okula nasıl geçtiğini açıklıyor; burada Jane'in teyzesi ve bakıcısı (Bayan Reed), Jane'in 'asi' ve 'meydan okuyan' olduğu algısından onu gönderiyor.

Sıkı bir kontrol atmosferinde bile, okuldaki çocuklar oyun oynayacak anlar bulabilirler - örneğin, onların bir bölümünde “sıçrama kurbağası” oynadıkları görülüyor. Bu, çalışmadaki diğerlerinin yanı sıra, hareket halinde oynanan gerçekçiliğe ödünç veren bir örnekti. Bazı noktalarda bu oyun ruhu organize bir kaos duygusu getirdi, çocuklar çılgınca koşturdu. Koreografi bu anları zekice ve ikna edici bir şekilde tasvir etti. Bununla birlikte, diğer noktalarda, kişisel özerklik eksikliği ve hayatlarının rutinleştirilmesi unutulmaz ve hoş bir yapıda açıktı, bir daire içine yerleştirilmiş sandalyelerden hareket ettiler. Hep birlikte, dikenleri kalktı ve düştü ve kolları desenler halinde düz çizgiler halinde hareket etti.

Sonra Copeland yine tek başına dans etti. Kolları şimşek hızında daireler çizerek salladı, ardından yavaş ve kontrollü bir şekildegelişmiş. Bu tür hareket cümlelerinde, hem çağdaş hem de klasik hareket kelime dağarcığının akıcılığını ve ustalığını ve hem hızlı hareket etme hem de hareketi sürdürme becerisini gösterdi. Daha sonra dansör / dansör ortaklığı için bir şans sunan kısık erkeklerin olduğu bir bölüm geldi. Bu, Marston'un klasik, Viktorya dönemi kaynak metnini, klasik bale cinsiyet normlarına karşı gelme yoluyla modern bir duyarlılığa getirmesinin başka bir yoluydu.

Programın özeti bize kısa süre sonra Jane’in yetişkinliğine adım attığımızı söyledi, ancak bu aynı zamanda manzara ve kostüm değişiklikleriyle de destekleniyordu. Ayrıca bu bölümde unutulmaz birhayır ikibenzer şekilde yaratıcı olan ortaklıkla, burada kelime dağarcığıyla. Copeland, örneğin bir pointe ayakkabısında bir tam dönüşü, diğer ayağı arabeskte döndürdü. Vücudu 45 derece öne doğru eğildi. Buradaki kolay zarafet, hepsinin ham fiziği ile birleştiğinde beni büyüledi.

Çok geçmeden, ara vermeden önce, arsa kalınlaştı. Jane (yakın zamanda mürebbiye olarak işe alınan) ve işvereni Edward Rochester arasında aşk kıvılcımları alevlenmeye başlamıştı. Gizli karısı Bertha (ciddi bir akıl hastalığı olan ve kim olduğunu bilmiyordu) odalarını ateşe verdi. Duman, ateşli aydınlatma ve oldukça büyük bir yatak (soyutlanmış çağdaş bir tarzda) bunu iletti. Jane işverenini kurtardı ve tutkulu ama gergin bir şekilde paylaştılar hayır iki - gerçek ortaya çıktı ve ikisi de onun saklandığını hesaba katıyor. Perde düştü.

thrasher net değeri

İkinci perdede, Jane neredeyse Bay Rochester ile evlenmeye geliyordu. Yeniden birlikte dans ettiler. Öne doğru kayan bir paten hareketikeskin kenaro zaman bana ikisinin birlikte geleceğe doğru ilerlediğini düşündürdü - ya da biz öyle düşünebiliriz. Bertha sahneye girdi ve büyük bir heyecan yarattı. Bay Rochester, Jane için hamle yaparken onu geride tuttu. Buradaki eylem iyi organize edilmişti ve dansçılar gerçekten buna adadılar.

Bertha zaptedilmiş ve taşınmış olsa bile, Jane, kendisi ve Bay Rochester'in evlenemeyeceğini biliyordu. Başka bir zamanhayır ikigöğsüne sırtını eğmesi ve bu destek üzerinde boşluk bırakması gibi daha yaratıcı bir ortaklık teklif etti. Hareket, görsel olarak yıldız gibiydi ve saf fizik düzeyinde büyüleyiciydi. Tutku ve fiziksellik - hareketin çağdaş eğilimi her ikisini de beraberinde getirdi. Bitirmek için, çiftin genç aşkına meydan okuyan diğer bölümlerin ardından (Jane'in ormana kaçması ve ardından bulunması dahil), Jane ona baktı, sonra ileriye doğru yürüdü.

Işıklar onun üzerinde sadece bir spot ışığına indirildi. Kendi gücü ve özerkliği içinde uzun boylu ve gururlu duruyordu. Bu, klasik bir masal için kendi başına zamanının ötesinde mükemmel bir son gibi geldi. Tüm kıvrımlar ve dönüşler boyunca - gerçek ve mecazi - Jane, kendi güçlü kadını olarak kalacaktı. Marston’un koreografik çalışması, ABT’nin mükemmel sanatçıları ve mükemmel tasarım ekibi, bu merkezi fikri modern bir duyarlılığa zorlayan bir şeye dönüştürdü. Bu oldukça büyük bir hediye gibi geliyor.