Claudia Schreier’in koreografiye dair ilk anısı bir yaz kampı yetenek gösterisine aittir. 'Kahve / Arap ”müzik Fındıkkıran .
Schreier, “Çok ciddiye aldım ve kendimi müzikte kaybettim” diyor. “Sahnede olduğumu ve bunu yapmam gerektiğini bildiğimi hatırlıyorum. İstediğimden değil ama buna ihtiyacım vardı. '
Schreier bu ihtiyacı takip etti ve onu Colorado'daki Gerald R. Ford Amfi Tiyatrosu'na götürdü. 8 Ağustos'ta, bu yaz Vail Uluslararası Dans Festivali'nin bir parçası olarak, Manhattan'da doğup büyüyen koreograf, New York City Ballet (NYCB) ve Dance Theatre of Harlem'den (DTH) dansçıların yer aldığı yeni bir balenin başlangıcını yaptı.
Dağlarda bir dans
Schreier, 2007 ve 2008 yıllarında festivalde staj yaptı. Ancak bu, Vail'e ilk kez sanatçı olarak gelecek. Sanat Yönetmeni Damian Woetzel, iş yaratma konusunda son sonbaharına yaklaştı.
Claudia Schreier provada. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf.
Woetzel, Schreier'i yıllardır tanıdığını söylüyor - bir prodüksiyonda Cavalier olarak konuk oldu. Fındıkkıran Schreier'in bir öğrenci sanatçısı olduğu. Harvard Üniversitesi'nde yolları tekrar kesişti ve onun bazı erken dönem çalışmalarını gördü. Woetzel, 'danslarının içindeki net tasarım duygusunun yanı sıra' kendi müzikalitesinin de öne çıktığını ve bunu beslemeye yardımcı olmak istediğini söylüyor.
Woetzel, 'Sonraki adımlara inanıyorum' diyor. 'Kariyerinin hangi aşaması olursa olsun herkes, bir tür sonraki adımı sağlayan bir fırsattan yararlanabilir.'
NYCB piyanisti Cameron Grant ve yaylı çalgılar topluluğu Catalyst Quartet tarafından gerçekleştirilen canlı müzik ile dört dansçı için bir bale olan Schreier, NYCB ve DTH'den dansçılarla - 'her şeyi yapmaya hazır, bu kadar yüksek kalibreli dansçılar' ile çalışmanın heyecan verici olduğunu söylüyor. Ayrıca, Vail’in doğal zeminine sahip bir çalışma yaratarak da şaşkına döndü. Schreier, 'Alan nedeniyle her şeyin yükseleceğini düşünüyorum' diyor.
F kelimesi… dişi
Vail Uluslararası Dans Festivali için bir komisyon, Schreier'in son birkaç yıldır koreografisine karşı aldığı büyük selam değil. Kendisine Ailey Citigroup Tiyatrosu'ndaki çalışmalarının tam bir akşam sunumu ile sonuçlanan bir yıllık mentorluk ödülünü veren, gelişmekte olan kadın koreograflar için bir yarışma olan 2014 Kırma Cam Projesi'ni kazandı.
kristina schulman biyografisi
Daha yakın zamanlarda, New York Üniversitesi Bale ve Sanat Merkezi'ndeki Virginia B. Toulmin Kadın Koreografları Bursu'nun ikinci alıcısı oldu - Melissa Barak geçen yıl açılış unvanını kazandı.
Schreier, 'Bu inanılmaz bir onur' diye anlatıyor. 'Ve şu anda kadın koreograflara bu odaklanma ve bizden daha fazlasına sahip olma ihtiyacı, kariyerimde bu noktada gerçekleşmesi benim için paha biçilemez ve bunu bir an bile kabul etmiyorum. . '
Burs 2017'nin başlarında başlıyor. Schreier, bursu süresince 35.000 $ 'lık bir burs alacak ve bunun bir kısmı sanatçılarına ödeme yapmak için kullanılacak. Ayrıca merkezin ofislerinden ve stüdyosundan da yararlanabilecek.
Ancak bazı sanatçılar, sadece bir koreograf, ressam, heykeltıraş, müzisyen vb. Olmayı tercih ederek “kadın” nitelemesinden kaçınıyor.
Elizabeth Claire Walker ve Amber Neff, Claudia Schreier’in 'Anomie' filminde. Albert Ayzenberg tarafından fotoğraf.
Schreier bunu çift taraflı olarak görüyor. Schreier, 'Sadece bir arkadaşımla konuşuyordum ve' Keşke bir kadın girişim kapitalisti olabilseydim 'diyordu ve ben de' Bir risk kapitalisti ol 'diye düşünüyordum. İhtiyacı kabul etmek gerekmiyor. Bunu kimliğinize eklemeniz gerektiği anlamına gelmez. '
Schreier, kadın olmanın kendisini olduğu kadar, karma ırktan ve güçlü bir klasik bale geçmişine sahip olmanın da yarattığını söylüyor. Bir koreograf olarak kadın niteleyicisinden 'Ben onu uzaklaştırmıyorum,' diyor. 'Ama yaptığım şeyi meşrulaştırmak için buna ihtiyacım olduğunu düşünmüyorum.'
Neoklasizm ve çağdaşlık arasında ne yatıyor?
Schreier, hareket tarzını tanımlaması istendiğinde, bunun 'neoklasik ile çağdaş arasında bir yerde, ancak her zaman güçlü bir klasik temele sahip' olduğunu söylüyor. Yıllar geçtikçe hip hop ve çağdaş dans dersleri alarak daha fazla etkilenmeye başladı. İdeal bir bale bedenine sahip olmadığını söylüyor.
'Koreografi benim için başka bedenlere kendi başıma yapmak istediğim şeyi koymanın bir yolu' diye açıklıyor. 'Aynı zamanda, daha sıkı omuzlarım, kalçalarım ve ayak bileklerim olduğu için daha iyi uygulayabileceğim bu unsurlar var - özellikleri' ideal 'bale gövdesi ile uyumlu değil.'
Bu anatomik keşif, diğer dans türleriyle uğraşmakla birleştiğinde, klasik ve Balanchine estetiğinden etkilenen, aynı zamanda 'kendine ait bir tada sahip olmayı' da başaran bir tarz yaratmasına yardımcı oldu - Philip Gardner bunu böyle görüyor.
Gardner sitesinde dans ve opera hakkında yazıyor Oberon's Grove ve ilk olarak Schreier’in çalışmalarını 2010’da New York’taki Columbia Ballet Collaborative performansında gördü. Kariyerini takip etmeye devam etti.
danny thomas'ın net değeri
Gardner, 'Bir bale koreografından üç şey arıyorum: müzikalite, yapı ve duygusal bir bileşen,' diye açıklıyor. 'Bunlar verilmeli ama çoğu zaman verilmez. Claudia’nın bugüne kadarki çalışmaları her üç konuda da olağanüstü oldu. '
Schreier'in 'yenilik uğruna yenilik yapmaya çalışmadığını' söyleyerek devam ediyor. O sadece müzikten yükselen bir hareket yaratıyor. '
Schreier’in fiziksel bir müzik tezahürü yaratma yeteneğini kabul etmek, hayranları ve işbirlikçileri arasında ortak bir tema gibi görünüyor. Besteci Jeff Beal, 2015'teki Breaking Glass Projesi vitrini için Schreier ile işbirliği yaptı. Beal, genellikle film, televizyon ve konser salonu çalışmaları için beste yapıyor, ancak bu, bir koreografla ilk kez çalışmasıydı.
Claudia Schreier, Lincoln Center Orkestrası'nda Caz ile sahnede Lil Buck'a notlar veriyor. Schreier'in izniyle.
Beal, “Dans çalışmalarında bana gerçekten hitap eden müziğin hissini ve yapısını aktarabilmesinin bir yolu vardı” diyor.
Schreier için müzik her zaman önce gelir - onun bir numaralı ilham kaynağı.
Cam tavan kırıldı, ama ...
Toplumsal cinsiyet ve etnik çeşitlilik, sanatta önemli bir konu olmaya devam ediyor. Ünlü koreograf Akram Khan, bu yılın başlarında, 'Bunun için daha fazla kadın koreograf yok' demişti - kadın / erkek koreografların oranının tarih boyunca görüldüğüne dikkat çekmişti. Ve bu modern ve çağdaş dans dünyasında doğru olabilir. Ancak bale endüstrisi, asırlık bir sanat formunun daha dolgun bir öyküsünü yaratmak için farklı geçmişlere sahip daha fazla insanı masaya nasıl getirebileceğimiz konusunda bir dönüm noktasında görünüyor.
Gardner, büyük bale şirketleri için iş yaratan kadın koreografların neden daha az olabileceğini şöyle anlatıyor: “Kadınlara her adım attığında eve koşmaları için çok fazla baskı olduğunu düşünüyorum. 'Erkek koreograflar ara sıra kendini yakmadan dudakları üretebilirler, ancak kadınların her zaman oyunlarının zirvesinde olması gerekir.'
Schreier’in çalışmalarında tutarlılık gördüğünü söylüyor. Ama belki tutarlılıkla ilgili değildir. Belki daha fazlasıdır.
Beal, 'Bir işi gerçekten bitirmek ve üretmek için tutku içinde organize ve durdurulamaz olmalısınız' diyor. Claudia'yı hem olağanüstü bir yeteneğe sahip hem de fikirlerini bitirip bitmiş bir iş yapma güdüsü ve disiplini olan genç bir insan olarak görüyorum. '
Bu Schreier’in anı mı? Önümüzdeki yıl pirzolalarını test etmek için pek çok şansı olacak. Ve Schreier, bunun nihayetinde iyi iş yapmak ve ara sıra yaşanan aksilikler tarafından yönlendirilmeyi reddetmekle ilgili olduğunu biliyor.
Alison kovalamak
Stephanie Wolf of Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Elinor Hitt ve Da’Von Doane, Claudia Schreier’in ‘Vigil’inde. Fotoğraf: Nir Arieli.
