Paulo Arrais ve Irlan Silva, Wayne McGregor'un 'Obsidian Gözyaşı'nda. Rosalie O'Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts.
3 Kasım 2017.
Bireyin iradesi ile grubun iradesi arasındaki gerilim zaman kadar eskidir. Klasik dansta,Bale topluluğuve solistler. Geleneksel olarak konuşursak,vücutSolistler tam ve akılda kalıcı karakterler, arketipler veya fikirleri somutlaştırmakla görevlendirilirken üyeler birlikte birleşik bir bütün oluşturmalıdır. Bazı dans sanatı eserleri, bu yapıyı, birleşik grupları ve onlardan ayrılanları, çizgilerin dışını boyamaya cesaret eden “mavericks” i tasvir etmek için kullanabilir. Daha çağdaş bir tarzda hazırlanmış balede bile mümkün olduğu görülmüştür.
Wayne McGregor’un 'Obsidian Gözyaşı' nda Boston Balleti. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Boston Ballet, büyük başarıya böyle bir yaklaşım sergiledi. Obsidiyen Gözyaşı - Wayne McGregor'un başlık çalışması ve dünya prömiyeri dahil Jean Sibelius'un Beşinci Senfonisi Resident Koreograf Jorma Elo'dan. Özgünlükle sunulan ancak yoruma açık çok yönlü nüansla sunulan genel odak, 2017'de oldukça uygun görünüyor, çeşitli sosyo-politik güçler bizi bireyin yaşamına hizmet etmeyi ve daha geniş kolektifin gelişmesini nasıl dengelediğimizi düşünmeye yönlendiriyor.
Oxford Sözlüğü 'obsidiyeni' 'lavların kristalleşmeden hızla katılaşmasıyla oluşan sert, karanlık, cam benzeri bir volkanik kaya' olarak tanımlar - aslında bir balenin başlığı için ilginç bir kelime. Bu, önceki büyük ve dramatik açıklıkla birleşti (Konuk Şef Daniel Stewart liderliğindeki Jean Sibelius'un 'Finlandia') ve biz izleyiciler ne bekleyeceğimizi bilmiyorduk. Yine de bir gezintiye çıkacağımızı biliyorduk. İlk dansçılar siyah, biri kırmızıydı - canlı ve benzersiz bir renk. Diğer dansçılar katıldı, ancak hepsi siyahtı ve hiçbiri bu göz alıcı kırmızıya sahip değildi (kostümler Moda Koordinatörü Katie Shillingford tarafından bir araya getirildi). Tek kırmızı, bir şeyi belirtmek zorundaydı. Büyük bir şeyin gelmesi gerekiyordu.
McGregor’un bu parçadaki hareketi akçaağaç şurubu gibiydi - sürekli bir şekilde sızıyordu ama bir şekilde keskin ve çarpıcı bir tatlılıkla. Klasik ve daha ortak başlatılan çağdaş bir ağ, belki de bu kaliteyi inşa etti. Müzik, sürekli dolambaçlı bir kaliteyle bu hareketle kendi kendine iç içe geçmiş durumda. Tersine, dansçılar hareket ettikçe, farklı gruplaşmalar müzikte farklı armonik bölümleri içeriyor gibiydi - yüksek ve alçak, keskin ve daha fazlasıatasözü.
gong yoo evli mi
Hareket aynı zamanda şekle dayanıyordu - bazen daha karmaşık ve göze çarpanlar, diğer zamanlarda daha geometrik ve kesin. Tanımlanan ve bir şekilde tanımlanamayan arasında bir alış-veriş, bir denge haline geldi. Görsel olarak şaşırtıcı ama aynı zamanda dansçılar arasındaki bağlantıya da hitap eden, gerçekten akılda kalıcı bir şekil, bir döngü oluşturan kollar (bilekleri tutan dansçılar) ve sahnenin arkasına kaldırılan halka idi. Bunu farklı bir varyasyonda yeniden döngüye sokmak için yayınladılar.
Wayne McGregor’un 'Obsidian Gözyaşı' nda Boston Balleti. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Daha sonra, aynı ikisi birlikte sahneden çıktı - bir bütünün iki parçası, ortaya çıktı. Yine de kırmızılı dansçı bu tür bağlantılara asla girmedi. Dahası, daha fazla dansçı katıldı ve onu bir çıkıntıya götürmek için geldi - siyah, keskin, kalın ve güçlü kayalardan biri. Obsidiyen . Bir savaş gerilimi yükseliyordu. Dansçılardan biri, sanki 'ileri, beyler!' Hareket daha sonra daha hızlı, daha geometrik ve daha açısal - farklı düzlemlerde ve yönlerde hareketlerle - dirsekle hareketle - büyüdü. Hepsi oldukça mekanik hissettirdi. Kırmızılı dansçı nihayet çıkıntının kenarına götürüldü. Gerginlik zirveye ulaştı çünkü güçlü, komuta eden dans (düet ve solo) altında oynadı. Kaçış yok gibiydi.
Garip bir şekilde, bir dansçı sahne boyunca yavaşça yürüdü. Ölümlülüğe doğru yavaş ilerlemeyi hatırlattı. Görünüşe göre bu yabancı için kırmızı olan son, fiziksel formda yansıtılacak kadar somuttu. Çıkıntıdaki dansçı kaçmaya çalıştı ama daha sonra bilinmeyen bir uçuruma doğru itildi. Sonra başka bir dansçı yaşam mücadelesi verdi - düşenin temsili mi, yoksa ikisi de yaşayan, hisseden insanlar olarak aralarındaki empatik bağlantıdan biri mi?
instagram zarif çerçeve
Bu dansçının yukarısında, gergin ama sorunsuz bir şekilde uygulanan ağırlık paylaşımı, ağır ve sağlam bir hareket düeti başlattı. Bu bölüm ve parçayla ilgili diğer pek çok şey (örneğin tamamen kadınlardan oluşan bir kadrodaki bazılarının oldukça kadınsı kostümler giymesi gibi) cinsiyet sınırlarını gözü kara bir şekilde aştı, tüm erkeklerin ortaklığı, tarihsel olarak kadınlar tarafından dans edilen şekiller ve hareketleri içeriyordu. İşin ana odak noktası gibi görünmediğinden, hepsi dikkat çekmiyor gibiydi. Cinsiyetin bir önemi yokmuş gibi görünüyordu.
Daha çok söz konusu olan nokta, bu tek dansçının kırmızılı muamelesiydi - dışlanmış, kötülenmiş ve sonunda ölümüne itilmişti. Ayrıca, bu muamelenin ana liderinin sonunda çıkıntıdan nasıl atladığı da önemliydi - bu tamamen beklenmedik eylemi gözlemlemenin şokunu eklemek için ışıklar ve müzik aniden kesiliyor ve perde hızla düşüyordu. Bir paket servisi olan restoran - bazen itiliriz ve bazen atlarız. İşimiz biter ve kendi başımıza yaparız. Bir diğeri ise, savunmasız kişilere zorbalık yapan ve dışlayanların sonuçta sonunda kendilerine de zarar vermeleridir. Durum ne olursa olsun, hatta elde edilecek belirli bir ahlaki mesaj olmasa bile, deneyimlemek benzersiz ve çarpıcı bir sanattı.
Jorma Elo’nun 'Beşinci Jean Sibelius Senfonisi' nde Boston Balesi. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Jorma Elo’s Jean Sibeluis'in Beşinci Senfonisi gözle görülür biçimde daha gelenekseldi ama kendine özgü bir çağdaş eğilime sahipti. Gerçekten klişe riski altında bir patlamayla başladı - ama hiçbir şekilde klişe değildi. En başından beri, oluşumlar çok çarpıcı, yenilikçi şekillerde birbirine karıştı. Bu, belirli bir kalıp çalışmasında sürekli hareket eden bireysel gruplardan ziyade McGregor’un parçasında görülenden farklı bir tür sürekli hareketti, genel sahne resmi sürekli olarak değişiyordu, değişiyordu ve gelişiyordu. Akıllı cümle çalışması, yeşil ve kestane rengi çeşitli erkek ve kadın dansçı çiftleriyle (kostüm tasarımı Yumiko Takeshima) bu oluşumlar içinde hareket etti. Bu cümle çalışması, 'V' kolları, kaldırılmış dansçılar ile 'makaslama' bacakları (neredeyse bir uçma hissi yaratmak için) dahil olmak üzere birkaç özel hareket motifi ve şekli ile noktalandı.
Her şey büyük ölçüde klasikti, ancak uzantıları ve ortaklıktaki şekillenmeyi ikna edici bir şekilde çağdaş hissettirdi. Bununla birlikte, önemli bir şey, klasik olaysız bale parçalarından oldukça farklı geliyordu. Ortağı olmayan mavili dansçı (Ashley Ellis) kendi benzersiz hareketini dans etti. Örneğin, bir noktada Ellis oturdu, döndü ve sanki bisiklete biniyormuş gibi ayaklarını pedal çevirdi. Başkalarının desteğine sahip olanlar uçabilirken yalnızlığı uçmasını engelledi mi, yere sabit mi tuttu?
Grubun bir bütün olarak birliği, başlangıçtaki dansçıların uzuvlarını her yöne hareket ettiren net çizgilerde olduğu kadar yerleşmemişti - organize bir kaos. Bunların hepsi daha net bir birliğe dönüştü - kanon, gruplamalar ve benzerleri. Ancak Ellis’in karakteri bu birleşik kimlik içinde kendini tanımlamaya istekli veya yetenekli görünmüyordu. Örneğin güzel bir bölümde dansçılar sorunsuz bir şekilde kesişen çizgilerde atladılar. Mavili dansçı yine de kendi yolunu tuttu.
jessica reyes tim caputo
Derek Dunn ve Hannah Bettes, Jorma Elo’nun 'Beşinci Senfonisi Jean Sibelius' ta. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Nihayetinde grup harika bir tablo oluşturmaya geldi - yine de mavili dansçı bacaklarını seyrederek oturdu. Gruba gerçek anlamda katılmaya hiç gelmedi. Yine de yüzünde bir gülümseme vardı. Yalnızlık içindeymiş gibi görünüyordu, ama yalnızlık değil. Orada, McGregor’unkiyle birlikte yapılan çalışma, bir deneyim çeşitliliğini ortaya koydu.
Dışarıdan birinin dışlanması ve saldırısı vardır, çoğu zaman korkudan kaynaklanır - çoğu kez değişimden, birinin sahip olduğunu kaybetme korkusundan kaynaklanır. Ayrıca grup ve dışarıdakinin kendi kimliklerinden ve mevcut deneyimlerinden memnun olduğu durumlar da vardır. Dünyamız (belki şimdi uzun zamandan daha fazla) şu anda bireyin ve grubun ihtiyaçlarını, sürünün refahını ve yabancıların refahını nasıl dengelediğimize dair bu sorularla karşı karşıyadır - belki şimdi uzun zamandır olduğundan daha fazla. .
Sanat, en iyi haliyle, gerçekliği olduğu gibi - ya da nasıl olabileceğini yansıtmak için çok panelli bir aynadır. Uzaydaki bedenlerin sonsuz olasılıklarının gücüne erişime sahip dans - bu bedenlerin zihinleri ve ruhları ile birleşti - belki de hala sanat formları arasında eşsiz bir yeteneğe sahiptir. İçinde Obsidiyen Gözyaşı, Boston Ballet bu gücü hassasiyet ve zarafetle kullandı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
