Elemanların manipülasyonundan daha fazlası.
Emily Yewell Volin tarafından
Koreografik yaratıcılık senden sızıyor mu yoksa dans bölümün için gerekli olan koreografik çalışma yüzünden mi korkuyorsun? İster doğal olarak yaratma dürtüsü sizden aksın, ister kendinizi gerekli koreografi dersine ihtiyaç duymayan bir sanatçı ve teknisyen olarak düşünün, dersi alarak düşündüğünüzden daha çok kazanacaksınız. Ve ister inanın ister inanmayın, koreografi dersine girerken dans hocalarınız her iki tavırla da iyidir. Sadece seni orada istiyorlar. Neden? Çünkü içinizde keşfedilmesi gereken hareket potansiyeli var. Koreografik eğitim sizi daha iyi bir dansçı yapacak ve hatta sizi bu alanda ek bir tutkuya yönlendirebilir. İşte bu koreografi derslerinden en iyi şekilde yararlanmak için birkaç ipucu.
- Her şeyden önce bunun farkına varın parlak koreografların çoğu doğal olarak gelmedi, eğitildiler. Bunu kabul et.
- İlham alın. Hayat deneyimleriniz ilginç. Onlara bakmanın yeni yollarını bulun ve yeniden yorumlarınıza göre işler yaratın. Bir hikaye anlatan doğrusal eserler, gerçek bir yorum içermeyen soyut çalışmalar veya her ikisinin bir karışımını yaratmak için ilham alabilirsiniz. Sessizlik içinde hareket ederek veya yaratıcılığınızı tetikleyen bulduğunuz müziğe zaman ayırın. Vücudunuzun nasıl hareket ettiğini ve hangi düşüncelerin aklınıza geldiğini keşfedin. Bu farkındalıklardan ilham alın, bunlar sizin en dürüst yaratıcı arzularınızdır.
- Bir koreografın işi, birlikte çalıştığınız dansçıların harika görünmesini sağlayın . Oyuncularınızı seçmek için tipik olarak üç strateji vardır. Başarılı dansçılar, acemi dansçılar veya teknik uzmanlık karışımı kadro yapabilirsiniz. Her şeye rağmen, vicdanlı dansçılar ile çalışmak ve koreografinizi ayrıntılı olarak öğretmek için zaman ayırmak önemlidir. En ustalıkla hazırlanmış çalışma, hareketinizi net bir şekilde iletmediyseniz veya kendinizi yöne cevap veremeyen veya cevap vermeyen dansçılarla çalışırken bulursanız başarısız olacaktır. Sizin planladığınız hareketi ve tarzınızı 'neredeyse' uygulayan bir dizi dansçı, hiç şüphesiz çalışmanızın değerini azaltacaktır. Oyuncularınızın yetenekleri konusunda gerçekçi olun, buna göre koreografi yapın ve netlik bekleyin.
- Bireyselliğinize karşı dürüst olun . Bir risk alın ve kendinizden bir şeyler paylaşın. Tüm hareketlerden, danstan ve hayatınızda gördüğünüz ya da dans ettiğinizden doğal olarak etkileniyorsunuz. Hareket tarzınızda bu etkileri kucaklayın. Onlardan alın ama onlar tarafından felç olmayın. Kendi koreografik sesinizi geliştirmek için fiziksel ve estetik deneyimlerden yararlanın. Deneyimsiz koreograflar, eser için kısa bir kelime dağarcığı veya stil geliştirmeye çok az dikkat ederek, koreografik ifadeler üzerine sık sık ifade geliştirirler. Birkaç hareket ifadesini değiştirmeye başlayın ve bunları genişletin. Bu noktada daha azı daha fazladır. Çalışmanızda 'dolgu' adımları bulursanız, bunları kesin. Koreografi dersi çalışması sıklıkla birkaç kısa koreografik çalışmanın oluşturulmasını içerir. Sağlam etütler oluşturun ve ileride genişletilmiş çalışmaların temelini oluşturduklarını görebilirsiniz.
- Hem sizinle konuşan hem de işe ayrılmaz bir şekilde bağlı olan müziği bulun . Sözler iyi, sadece onlara bağlı olacağınızı anlayın. Ve tanınabilir melodilerin ve şarkıların, izleyicileriniz için yanlarında birçok anı ve önyargılı kavramlar taşıdığının farkında olun. Senfonik parçaların küçük bir dansçı kadrosuyla eşleştirilmesinin zor olduğunu ve seyrek müziğin büyük bir kadroyla çalışmasının zor olduğunu anlayın. İşinizde senkop ve hareketsizlik gibi bazı koreografik araçları kullanmayı düşünün. Ritmik doku işinize yoğunluk katar.
- Sahneleme her şeyi değiştirir. Bu koreografi dersinde öğreneceğiniz bir şey. Evrelemenin neyin işe yaradığını görselleştirmeye başlamanın bir yolunu bulun. Evreleme diyagramları çizin, sizin için uygunsa, alandaki dansçıları temsil etmek için kağıt üzerinde madeni paraları hareket ettirin. Koreografi dersi içeriği, çok sayıda denenmiş ve gerçek evreleme bilgisi içerir. Bu koreografik teknikleri uygulayın ve diğer fikirlerle deney yapın. Beynimiz ve gözlerimiz aynı anda birden fazla uyaranı deşifre etmeye alışkındır. Çalışmanızın dokusu ve sahnelenmesi konusunda bilinçli olun. Tercih ettiğiniz estetik netse, ona sadık olun. Uzayda bedenlerin çökmekte olan zenginliğini yaratmaktan hoşlanıyorsanız, bunu keşfedin. Her iki durumda da kasıtlı olun ve hiçbir şeyi şansa bırakmayın.
- Çalışmanızın yaratıcı kapasitesini en az bir başka sanat formunda keşfedin. Bir şiir yazın, resim yapın veya çizin, bir kolaj veya hikaye tahtası oluşturun, günlük oluşturun, bir jingle oluşturun, parça hakkındaki fikirlerinizle ilgili metinleri okuyun… olasılıklar sonsuzdur. Parça için bir ilham portföyü oluşturmak için bu ilhamları koreografik süreciniz boyunca yanınızda bulundurun. Bu kreasyonları veya keşifleri oyuncularla paylaşın. Ya da daha iyisi, yaratıcı sürecine oyuncularınızı dahil edin ve ilhamlarınızı paylaştığınızdan emin olun.
- Düşün ve gözden geçir. Sadece bir sonraki provaya geri dönmek ve yönetmenin parçada büyük değişiklikler yaptığını öğrenmek için zor bulduğunuz zamanı ayarlamak ve koreografiyi öğrenmek için harcamanın ne kadar sinir bozucu olduğunu hepimiz biliyoruz. Bunu sürecin bir parçası olarak bekleyin. Başarılı koreograflar derinlemesine düşünür ve gözden geçirir, siz de yapmalısınız. Gerçek zamanlı olarak görülene kadar bir şeyin işe yarayıp yaramayacağını anlamak genellikle zordur. Fakülte koreografi danışmanınızı provalarınıza davet edin veya izlemesi için bir video sağlayın. Çalışmaya ilişkin izlenimlerini dinleyin ve onların tavsiyelerini uygulayın veya fikirler hakkında daha fazla tartışma isteyin.
Hepimiz iyi koreografinin dansın en temel unsurlarının manipülasyonundan geldiğini biliyoruz: zaman, mekan ve enerji. Bir koreografi dersi, iyi hazırlanmış bir koreografinin mekanik unsurların basit bir düzenlemesinden çok daha fazlası olduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır. En iyi eserler, zaman, mekan ve enerjinin muhteşem manipülasyonu ile birlikte çalışan kalbin ve dürüstlüğün fiziksel keşfini somutlaştırır. Koreografi dersinizi bitirdikten sonra yaratmaya devam edin ya da etmeyin, zahmetli yolculuğun sonucu olarak daha iyi performans gösteren, teknisyen, öğretmen ve sanatçı olacaksınız.
