Brooklyn Balesi. Aktörler Fonu Tiyatrosu, Brooklyn, NY.
13 Şubat 2020.
Bu post-postmodern çağda hem modern hem de klasik kutlanır ve eleştirilir. Tüm stiller ve nitelikler keşfetmek için adil bir oyundur. Klasik ve modern eserlerin ortaya koyduğu gelenek ve değerler - birlikte ya da ayrı sunulsun - temsil, imtiyaz ve iktidar gibi konulara değiniyor. Kültürümüzün nasıl değiştiğini ve geliştiğini ve nasıl değişmediğini görebiliriz. Brooklyn Ballet’s Revizyonist Tarih II bu yollarla, konsept ve diğer yaratıcı seçimler yoluyla cesurca konuştu.
marcia suzanne lawler
İkonikliğin yeniden canlandırılması Dört değil Dört renkli kadın (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer ve Courtney Cochran), bale dünyasında ve onun ötesinde temsil ve ırk hakkında güçlü bir ifade içeriyordu. Bunu takiben, dört renkli adamın farklı hip hop stillerini dans ettiği bir dörtlü vardı - orijinal Romantik bale çalışmasından neredeyse aynı yapıdayken elde edilebilecek kadar farklı. Gece kapandı Kavşak , sürekli hareketin ve gerçek bir topluluktan yoksunluğun modern kentsel durumuna hitap eden bir çalışma - sağlam bir klasik temele sahip çağdaş bale.
Dört değil o arketip tablo - seviyeler, bakışlar ve her dansçı için bir bağ ve yalnızlık dengesi olduğu kadar estetik uyum için harika bir şekilde hazırlanmış sutyenlerde başladı. Dansçıların kararlı odak noktası hemen belli oldu. Kostümleri aynı temadaydı (renk, tasarım stili, malzeme), ancak her dansçı biraz farklı bir şeyler giyiyordu - her birine somut bir bireysellik işareti veriyordu.
Hepsi kendi hareket kalitelerini ve estetiğini sunan solo, düet ve grup bölümlerinden geçtiler. Bir dansçı oldukça nazik ve netti. Biri odaklanmış, aksanlı bir saldırı duygusuyla geldi. Bir başkasının bir şekilde yumuşak bir temellilik hissi vardı. Yine bir başkasının hareketinde belirgin bir şekilde neşeli, çekingen bir varlık ve bir neşe vardı.
Sırayla birkaç duraksama oldu ve koreografinin bunu önlemek için değiştirilip değiştirilemeyeceğini merak ettim. Dört dansçının sevimli klasik koreografisini ve sarsılmaz varlığını azaltıyordu. Öte yandan, belki de kaygan bir zemin veya lekelenmeyi zorlaştıran aydınlatma gibi mekan koşullarından kaynaklanıyordu.
Ancak genel olarak dansçılar, uyumlu bir zarafetin yanı sıra cesur, şiddetli bir bireysellik de sundular. Gruplarına ve ortaklarına tamamen uyum sağladılar. Sahne boyunca sivri ayakkabılarını duyabiliyordum. Katı teknik öğretim, bunu duymak istemediğinizi söylüyor, ancak bu efekt benim hoşuma giden başka bir işitsel katman sundu. Tüm oluşumlar yapısal olarak net ve görsel olarak zevkliydi.
Çalışma, başladığı anda bir tabloda sona erdi - dört kadın, kendi benzersiz ruhları olarak, ancak birbirleriyle neşeli, uyumlu bir topluluk içinde. Buradaki imgelerin gücünü, ikonik bir çalışmada dans eden dört renkli kadın, bu ikonik doğa özellikle beyaz üzerine düşündüm. Gösteriye gelen hangi renkli çocuğun - ya da her yaştan farklı insanın - kendisini ilk kez balede görüp bale daireleri giymek için ilham alabileceğini merak ettim.
Dörtlü bunu dansçıların koreografisi ve Lynn Parkerson'un (Brooklyn Ballet's Artistic Director) konseptiyle izledi. Dört renkli adam (Michael 'Big Mike' Fields, James 'J-Floats' Fable, Bobby 'Anime' Major, Ladell 'Bay Ocean' Thomas) benzer bir yapıda dans etti. Dört değil - her biri daha geniş hip-hop hareketi şemsiyesi altında kendi imzasında. Biri 'esnek' bir tarzda hareket etti, eklemleri insanca mümkün görünmeyen şekillerde büküp yerleştirdi. Biri 'patladı ve kilitlendi', güçle vurgulanır ve sonra serbest bırakılır. Göğsünde, kalçasında ve kollarında komedi, gönülsüz bir şekilde bir başka gergin kaslar seyirciyi kıkırdattı. Yine bir başkasının daha yumuşak, daha lirik bir tarzı vardı, ritimlerle eklemlerinden yumuşak bir şekilde sallanıyor ve akıyordu.
İlginç bir şekilde, Dört değil Fransızcadan şu şekilde çevrilir Dörtlü . Tıpkı önceki parçada olduğu gibi, çeşitli seviyelerde ve şekillerde bir tabloyla başladılar ve sona erdiler. Bölümlerin bir varyasyonu olarak Dört değil Dansçılar dışarıya dönük bir çember oluşturduklarında, erkekler de aynı şeyi yaptılar, ancak düz ayaklar ve kollarını dirseklerine bükerek (görsel ve enerjik olarak hoş bir şekilde) değişen seviyelerde yaptılar. . Müzikle aynı partide başladı ve bitti Qu yok -e rte ancak yine de “Ar-Ge” ve hip-hop melodileri arasında dansçılara eşlik etti.
Ayrıca bu çalışmada önceki parçaya göre daha mizahi ve teatral anlar vardı, bu da açık teatralliğin modern, post-modern ve post-post-modern dansta artan yerinin altını çiziyor. Yine de önceki parça gibi, çok benzer bir yapıda olmanın dışında, eğlenceli, iyi yapılmış bir alternatif sunarak dans sanatının klasik ve sosyal kavramlarını güçlü bir şekilde sorguladı.
Kavşak Bunu, sürekli hareketin ve gerçek insan bağlantısının eksikliğinin modern kentsel durumu üzerine düşünceli ve iyi hazırlanmış bir çalışma izledi. Parkerson bu çalışmanın koreografisini yaptı. Dansçılar, eşleştirilmiş bölümler arasında geçiş yaparak girdi ve çıktı. MTA'dan (New York City'nin geçiş sistemi) gelen mesajların sesi sinemada çaldı. Dansçılar, her biri biraz farklı bir kıyafetle (bazı benzer parçalar ve desenlerle olsa da) stilize edilmiş günlük kıyafetler giymişlerdi. Tüm bu seçimler ve nitelikler, kentsel bir alanda yoğun ve hızlı bir şekilde hareket eden insanların örneklerini oluşturmak için bir araya geldi.
Erkekler daha çok hip-hop tarzında dans ederken, kadınlar pointe ayakkabılar giydi ve daha klasik bir tarzda dans ettiler. Parkerson, her iki hareket tarzındaki doğrusal yönleri, zorlayıcı bir ortaklık oluşturmak için çağırdı - örneğin, destek olarak kolları doğrudan dışarıda olan bir erkek motifi ve arkalarında arabesk olan partnerleri gibi. Diğer zamanlarda gövdelerini, erkeklerin de kollarıyla yaptıkları karelerden geçirdiler. Bir başka unutulmaz motif ise, birbirlerine bakan partnerlerdi ve kadınlar tam bir noktaya gelip sonra tekrar düzleşti - basit ama temiz, ilgi çekici ve akılda kalıcı.
Dansçılar, MTA interkom mesajları aralıklı olarak çalan farklı oluşumlarda ve gruplarda hareket etmeye devam ettiler. Değildiklerinde, dansçılara canlı çello (Malcolm Parson tarafından) ve davullar (Killian Jack Venman tarafından) eşlik etti. Bu enstrümanların yankılanan tonları, işe gidip gelenlerin koşuşturma modunda dışa dönük sunumunun ve şehir içinde yaşayan insanlar için giderken mevcut olan sayısız duyusal uyaranların altında daha derin bir şey hissini getirdi.
Dansçılar tek tek ve gruplar halinde çıktılar ve ışıklar kapandı. Çalışma sona erdi, ancak odada yeni bir titreşim bırakmıştı. Anlam ve estetik olarak klasik ve modern unsurlar birlikte gerçekten bir izlenim bırakmıştı. Elimizden geldiğince, onun zararlı hatalarını düzeltmeye çalışırken geçmişi onurlandırabiliriz. Sanat başlamak için bir yer olabilir.
jun sung ahn yüksekliği
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
