Z Artists Group'tan 'Eğitim'. Fotoğraf Wallace Flores. Joyce Tiyatrosu, New York, NY.
11 Kasım 2019.
Bu kadar genç bir ulus için, nispeten konuşursak, Amerika etkileyici bir dans mirasına sahiptir - bunlardan sadece birkaçı (aynı zamanda Amerika'nın kültürel mirasın 'eritme potasına' bağlı) başka bir gün için tartışma). Amerika'da dansın da her zaman sosyal aktivizmle bağları olmuştur buradaki insanlar sosyal konulardaki görüşlerini ifade etmek ve inandıkları şeyleri savunmak için harekete geçtiler.
Örneğin, hip hop dansı dezavantajlı şehir içi toplulukların ortasında kendini ifade etme ve sosyal yorum olarak büyüdü. Caz dansı 1920'lerin “konuşkanlık” kültüründen yasağa isyan ederek önemli etkilere sahipti. 21'destyüzyılda, konular hakkındaki görüşleriniz ne olursa olsun, silahlı şiddetin sosyo-politik söylemde anahtar bir tartışma olduğu inkar edilemez.
Kendini silah yasalarında yapılan değişiklikler yoluyla Amerika'da silah şiddetini azaltmaya adamış bir taban örgütü olan Moms Demand Action, Z Artists Group ('pedagoji ve üretim yoluyla bireyselliği, topluluğu ve yaratıcılığı güçlendirmeye kendini adamış bir sanatçılar ve eğitimciler topluluğu') ile işbirliği yaptı. mevcut Dansçılar Eylem Talep . Moms Demand Action için bir fayda konseri olan gecede pek çok farklı dans stilinin ve estetik yaklaşımın eserleri sunuldu - böylece bir Amerikan dansının duvar halısını boyadı. Bu çeşitlilik, Amerika'da değişime odaklanan bir geceye uygun hissedildi.
Z Artists Group'tan 'Eğitim'. Fotoğraf Wallace Flores.
Program, Z Artists Group’la açıldı. Eğitim . Perde yükseldiğinde çarpıcı bir görsel etki meydana geldi, beyaz fon düşen perdeler gibi görünüyordu. Dansçılar bir oluşumdan öbeğe geçtiler ve sonra yere düştüler. Yerçekimi, kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak, etkisini sürdürdü. Işıklar aşağı geldi ve sonra tekrar yükseldi, bir değişimin sinyalini verdi - bir tür yeni başlangıç. Dansçılar daha sonra göz kamaştırıcı asansörler ve uzatmalar yaparak tekrar sahneye yayıldılar.
Harekette hakim olan bir tema da ağırlık paylaşımı gibi görünüyordu - kaldırma, dengeleme, başka birinin hareketini başlatma. Bu bana hem iki kişilik gruplar arasında hem de daha geniş bir topluluk düzeyinde meydana gelen destekten bahsetti. Çalışma ilerledikçe, dansçılar kademeli olarak çıktılar ve sonunda iki dansçıyı sahnede bıraktı. Kişinin bakışını tüm takımyıldızlardan birine bakışını değiştirmek için bir teleskopla bakmak gibi, bireysel ve kolektif deneyime odaklanmaya yönelik bir geçişi düşündüm.
Perde düştü ve parçanın artık uzun olmadığı için neredeyse hayal kırıklığına uğradım - geriye dönüp baktığımda, beni nasıl etkilediğinin bir işareti! Gerçekte, kısalığı gerçekten anlamlı bir yumruk atmasına izin verdi. Bana göre, bu dansçılar aynı zamanda Amerika'nın gençlik dans kültürünün (hem rekabetçi hem de rekabetçi olmayan kısımlarıyla) güçlü bir temsili olarak durdular - teknik olarak daha güçlü, sanatsal açıdan daha anlayışlı ve her zaman daha etkileyici hale geliyorlar.
Z Artists Group Direktörü Joelle Cosentino daha sonra sahne aldı (aynı zamanda Eğitim ), herkese hoş geldiniz ve katıldığınız için teşekkür ederim. Moms Demand Action'ın misyonunu, Amerika'daki silahlı şiddet konusunu ve örgütün savunduğu değişiklikleri tartıştı. Kişinin inançlarını savunmanın ve taban aktivizminin gücünün önemini vurguladı.
rena lovelis yaşı
Neredeyse gittiğim tüm dans performanslarında (bir arkadaşla gittiğim ya da bir arkadaşla karşılaştığım zamanlar hariç), tanımadığım insanlarla karanlıkta oturduğum için bana vurdu. Bunun aksine, Cosentino’nun konuşması takdir ettiğim birleştirici bir insan dokunuşu getirdi. Daha sonra, Z Artists School mezunları sanat, aktivizm ve inandıkları şeyler için savaşmaktan bahsetti. Bu, insani, toplumsal dokunuşa katkıda bulundu. Ayrıca, gelecek nesil “Gen Z” nin dünyayı bulduklarından daha iyi bir şekilde terk etmeye kararlı kalacağına dair umudumu da güçlendirdi.
Birkaç parça daha sonra Complexions Contemporary Ballet’in Uyandım Dwight Rhoden tarafından koreografisini yaptı. Çalışma, hareket, tasarım ve ikisinin nasıl bir araya geldiği açısından unutulmazdı. Aynı zamanda, bu programdaki çağdaş baleyi temsil ediyor gibiydi, ülke çapında popülaritesi ve sunum sıklığı giderek artan bir biçim. Çalışma, büyüleyici bir yarı silüet oluşturmak için arkadan aydınlatmalı bir solistle açıldı. Vahşilik ve inançla hareket etti, ancak içinde hareket eden harekete teslim olduğunu gösteren bir kolaylıktı. Bu kalite, parçanın geri kalanındaki hareketin tonunu olağanüstü bir şekilde belirledi, sanki dansçılar Taşındı kadar taşındılar .
Tekrarlanan sözler meditasyon niteliği getirdi. Aynı zamanda, seviyelerdeki, sahnedeki yerlerdeki ve dansçı gruplarındaki farklılıklar, beni bir izleyici olarak yeniden canlandırmak için taze ve heyecan verici şeyler ekledi. Genel olarak oldukça klasikti, günlerce vücut hatları ve nefes almak kadar zahmetsiz görünen çoklu dönüşler. Yine de yerçekiminin çekişine ve kalçaların ifade edilmesine onay veren hip hop ve çağdaş hareket deyimleri kendilerini gösterdi.
Bu arkadan aydınlatmalı kalite de parçada kaldı, bu görsel olarak oldukça cazip bir şeydi. Etki, aynı zamanda, gizem yaratarak duygu ve atmosferde de çağrıştırıcıydı, sadece yeterince dansçı görebiliyordum ve daha fazlasını görmek istiyordum. Sonlara doğru bir rap de unutulmazdı ve bu işin bu yardım konseri için neden (uygun şekilde) seçildiğini düşünmemi sağladı. “Gece suçunun ve silah suçunun tüm kurbanlarına, R.I.P. - huzur içinde yatma, biraz yeniden ıslanma, lütfen… ..rew-ind, lütfen barış içinde yaşayabilelim ”dedi. Bu rap sırasında dans eden düetler geniş ve canlıydı, ancak aynı zamanda sağlamdı.
Z Artists Group'tan 'Eğitim'. Fotoğraf Wallace Flores.
Son olarak, son yankı uyandırdı ve bende kaldı. Üç düet partneri ayrıldı, erkekler arkaya ve kadınlar öne doğru. Partnerlerine doğru yürürken ışıklar arkalarından söndü. Bir bütün olarak çalışma gibi, estetik açıdan da çekiciydi, aynı zamanda düşünce için güçlü yiyecekler sunuyordu - ve burada, bu sonda, aynı zamanda bu düşünceye ve yansımaya sahip olmak için alan da vardı. İşin her tarafına serpiştirilen bu daha basit yaya anlarının, içinde muhteşem olan her şeyin daha da yankılanmasına neden olup olmayacağını merak ettim. Yine de, belki de parçadaki genel seyrekliği, bu sonun benim için yaptığı güce sahip olmasına izin veren şeydi.
Hemen ardından bir musluk parçası geldi, Great Heights koreografisini yaptı ve Caleb Teicher tarafından gerçekleştirildi. Teatral ve mizah, gerçekten bir izlenim bırakmak için teknik dokunma hüneriyle buluştu. Kolay, akıcı kollar ve yüksek tekmeler dahil olmak üzere tüm vücuda giren ilave hareketler, hareketi sadece ayakların yapabileceğinden daha kapsamlı hale getirdi. Müziğin sözleri ('Beş Ay, İki Hafta, İki Gün' ve 'Plastik') da yankılanıyordu 'beş ay, iki ay, iki gün / aşk bebeğim gitti' ve ardından 'kanatlarım plastikten yapılmış ”(Icarus ve Daedalus efsanesine atıfta bulunarak), Teicher'in canlı ve esprili konuşmasına rağmen kasvetli bir ruh hali oluşturdu. Bu Amerikan dans gecesinin bir parçası olarak bu kadar birinci sınıf, duygusal olarak canlı musluğu görmek harikaydı.
Robert Battle’ın Garip Mizah Sahne boyunca çapraz olarak uzanan etkileyici bir ışık yolu ile çerçevelenmiş, bazen uyum içinde ve diğer zamanlarda gerilim içinde hareket eden iki adamın gücünü ve zarafetini sundu. Çalışma, Amerika'daki resmileştirilmiş modern konser dansını, stilistik olarak ve Robert Battle'ın koreografik çalışması olarak temsil ediyordu - şimdi Alvin Ailey American Dance Theatre’ın sanat yönetmeni. Bir Amerikan Hikayesi programın başlarında gerçekleştirilen, canlı bir balo salonu dansıydı. Daha çok Amerikan tarzı olan bu balo salonu dansının bu programda yer aldığını görmek beni çok mutlu etti. Denys Drozdyuk ve Antonia Skobina neşe ve teknik komuta ile gerçekleştirdiler.
Gece beni düşünceli, ama aynı zamanda ilham verici ve umutlu bıraktı. Çağdaş Amerika'nın karşı karşıya olduğu bir konudaki savunuculukla bağlantılı bu Amerikan dans formlarını deneyimlemek bir zevkti. Bana göre dansın ifade gücü ve güçlü bir duruş sergilemek bundan daha net olamazdı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
