Maya Beiser ve Wendy Whelan, 'The Day' filminde. Nils Schlebusch tarafından fotoğraf. Joyce Tiyatrosu, New York, NY.
22 Ekim 2019.
Ustaların ne zaman bir araya geldikleriyle ilgili bir şey var - birleşik deneyimleri, parçalarının toplamından daha fazlası olacak şekilde jöle ve karıştırma. Ustaların toplanmasında özellikle çarpıcı ve bir bakıma beklenmedik bir şey vardı. Gün The Joyce Theatre'da - Wendy Whelan'ın dans ettiği, koreografisini Lucinda Childs'ın yaptığı ve çello eşliğinde Maya Beiser'ın eşlik ettiği. David Lang, çalışmanın iki ana notasını oluşturdu. Temadaki evrensellik, katılan herhangi bir izleyici üyesi için bir ilişki ve bağlantı noktası sunabilir. Çok fazla biçimsel nüans olmasına rağmen, estetik unsurların ayrıştırılması, bu evrensel temanın öncülük etmesine ve odak noktası olmasına izin verdi.
Bir araya gelen ustalar, etkileyici olsa da yabancılaşma hissi uyandıran ve bilgili olabilecek aşırı virtüözlüğün merkez sahneye çıkmasına kolayca izin verebilir. Bu gösteride yaşananlar, övgüye değer, zıt virtüözlük, katılan herkes için gerçekten hoş ve anlamlı olma potansiyeline sahip zarif bir sadelikle aşikardı. Uzun, duygulu notalar çalan bir çellist ve arka planda Whelan'ın görüntüsü yükselen perdeden keskin bir estetik göründü.
'Günü hatırlıyorum' dedi, ortak yaşam olayları ve epifani açıklamalarına devam ederek: 'Yaşam tarzımda bir değişiklik yapmaya karar verdim', 'Oraya taşınmaya karar verdim', 'Verdiğim acının olduğuna karar verdim. kendime göre tamamen isteğe bağlıydı. ' Bu ifadeler basitçe ifade edildi ve anlaşılırdı, ancak bu yaşam olaylarını deneyimlediğimizde deneyimlediğimiz güçlü duygular aracılığıyla anımsatıcıydı. Görünüşe göre, buradaki özgünlük kısmen, '… olduğu günü hatırlıyorum.' İfadesinin tamamlamalarını arama yönteminde yatıyor. Beiser'in (aynı zamanda kreatif direktör) program notlarında açıkladığı gibi, internet üzerinden genel halk üyelerinden.
Bu ifadeler bireysel insanların deneyimlerinden türetilse de, bu deneyimlerin ortaklığı da burada sergileniyor gibi görünen şey, dilin eşzamanlı gücü ve bunun gibi yaşam olaylarının ve epifanilerin ciddiyetini gerçekten yakalayamamasıydı. Bu zıtlıkla dalga geçerek, dizeler bir kare oluşturmak için aşağı indi (Scenic Design by Sara Brown). Temiz, basit bir sahne geometrisi de söylenenlerin ağırlığına doğrudan zıttı.
Whelan içeri girdi ve hareket etmeye başladı - zarafet ama iddialı bir güçle, yine de şekillendirilebilirlik içinde bir teslimiyetle. Basit beyaz bir tunikle (Karen Young'dan Kostüm Tasarımı), bu ikiliği, içsel karşıtların bir arada var olan gerilimini somutlaştırdı. Uzun bir sopayla dans ederek, iki eli arasında tutarak, üzerine koyduğu kısıtlamada bir özgürlük bulmuş gibiydi. Bir sandalyede başka bir hareket cümlesini dans etti, otururken bacaklarını bir hamle yapmak için açtı ve yukarı baktı, bakışlarını takip etmek için kolları ve göğsü kaldırdı. Burada, diğer noktalarda daha geçici görünmek yerine, kendini yerleştirmede bir girişkenlik vardı.
Baştan beri, Beiser’in derin viyolonsel tonları devam etti, bazıları hâlâ uzun ama daha staccato notalar da geliyor. Her ikisinin arkasında, yoğun bir tren istasyonunun görüntüleri vardı, insanlar uzayda bir arada, ancak kendi dünyayla ilgili deneyimleri. Whelan’ın temeli, hareketlerini karşılaştırıyordu.
jennifer syme araba kazası
İfadeler, ifadenin başlangıcına göre gruplanarak devam etti - 'öğrendim', 'duydum', 'aldım', 'kaybettim'. Açıkladıkları olayların derin duygusal önemi ile gerilim içinde, bu ifadelerde ileri eylemlilik ve doğrudanlık vardı.
İfadeler giderek daha fazla duygusal ağırlık kazanmaya başladı - 'Teşhis konuldu', 'İstifa mektubumu gönderdim'. Dikmeler de büyüdü Whelan iki büyük ipi çekti, görünüşte sahne arkasındaki diğer ucundan çekildi, derine eğildi ve güçlü bacakları yere oturdu. Burada, hayatta birini çekebilecek güçlerin ağırlığı ve kalıcılığı üzerine düşündüm. Bu konseptin sahne donanımı ve hareket yoluyla somut hale gelmesi çarpıcı ve unutulmazdı.
Estetik ve kavramsal giriş yükselmeye devam etti, riskler ve cesaret arttı. Bununla birlikte, yakında bu artan enerjinin azalması olacaktır. Işıklar kapandı, ardından arkadan aydınlatmalı pencere camlarından parladı. Bunu 'gece' den 'güne' - hayatın döngüsel doğasını ve sayısız zıtlıklar arasındaki yin / yang dengesini güçlendiren bir şey olarak düşündüm. Işıklar yeniden yandı, Whelan ve Beiser'ın yer değiştirdiklerini fark ettim - Beiser şimdi sahnede solda ve Whelan yükseltilmiş yapıda, önündeki bir eğimde. Bu değişimle ilgili bir şey bana dizide anlatılan deneyimlerin evrenselliği hakkında konuştu.
görsel günlük
İzleyen bölümde ilk bölümdeki anlatım yoktu ve bu yüzden benim için önceki bölümden daha az hareketli ve anlamlı hissettim, sözcükler ve hareket bir araya gelerek oldukça anlamlı bir rezonansa sahip oldu. Yine de Childs'ın hareket sözlüğü burada daha incelikli, etkili ve virtüözdü. Whelan vücudunu eğdi, sıçradı, kamayı aşağı yuvarladı, sırayla kaldırmak için derine eğildi. Koreografi dinamik ve baştan çıkarıcıydı ve Whelan, sanatını geliştirdiği yıllara işaret eden bir incelik ve duygusallıkla dans etti.
Daha sonra büyük bir çarşaf düştü, gölgeler hayalet gibi ve gizemli oldu. Whelan, yorumlama için görünüşte sınırsız bir alana sahip bir seçim olarak kendini buna sardı. Belirli bir şeyin içindeki bu çokluk, çalışmanın ortak deneyime girme şeklini yansıtır, ancak bireysel insanlar bu deneyimleri benzersiz şekillerde yaşarlar. Dalgalanan çarşafların projeksiyonu, ışıklar yine soluklaştı, beni böylesine paylaşılan ama bireysel bir deneyime yansıtan bir alanda bırakan meditatif bir etki sundu.
Whelan ve Beiser eğilirken ve izleyiciler yüksek sesle alkışlarken, alkışlayan tüm bu farklı insanların - hepsi kendi yaşam deneyimleriyle - bu tür hikayeleri kendilerine özgü yöntemlerle nasıl yaşadıklarını düşündüm. Dolayısıyla, o anda muhtemelen hepsinin kendi zihinlerinde farklı anıları ve düşünceleri vardı. Sanat bizi bağlamamız için güçlü bir güç olabilir, ancak aynı zamanda bizi kendi düşüncelerimize ve sorularımıza da götürebilir. Bu, büyüsünün bir parçası.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
