Jorma Elo'nun 'Bach Viyolonsel Süitlerinde' Boston Balesi. Rosalie O'Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle. Boston Opera Binası, Boston, Massachusetts.
10 Mart 2018.
Dansla ilgili çarpıcı bir şey, bazı şeylerin nasıl optik illüzyon olduğu ve bazı şeylerin aslında uzaydaki bedenlerle fiziksel olarak gerçekleştiği olabilir. Zihnin gözü, hareketleri ve oluşumları yaşamdan bildiğimiz eylemler ve görüntülerle ilişkilendirir. Diğer zamanlarda, ne kadar gerçek - ne kadar zor görünürse görünsün - dansçıların yaptıklarının ne kadar gerçek olabileceği ve hissedebileceği bizi şaşırtıyor. Göze çarpan ses / müzik, ışıklandırma, kostüm ve yapı kullanımının yanı sıra, bunların hepsi Boston Ballet’in üç bölümlük faturasıydı. Suite'teki Parçalar.
Jorma Elo’nun 'Bach Viyolonsel Süitlerinde' Boston Balesi. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Geceyi açmak Bach Cello Suites, Resident Koreograf Jorma Elo'dan bir dünya prömiyeri. Solda sahnede çalan bir çellist ve yukarıda asılı bir büyük, geometrik set parçasıyla minimalist bir his hemen hissediliyordu. Bir solist, daha fazla dansçının da katılması için içeri girdi. Zarif ama güçlü bir ortaklık, dansçıların ayakları ve bacaklarıyla zemini kaydırması ve daha sonra daha yükseğe kaldırılması gibi motifleri içeriyordu.
vahşi dans
Diğer hareketler de benzer şekilde, ilginç sarsıntılar ve seğirmeler gibi klasik görevden saptı. Bu kalitenin yanı sıra düşük uzantılar ve birden çok piruet yerine tekli piruet vardı. Elo her zaman yüzde 100'ü zorlamadı ve geldiğinde yüzde 100 daha fazla anlam ifade ediyordu. Tüm bu koreografik seçimler, notalar hareket haline gelirse, sahnede olan şey olacaklardı. Dansçılar bu metaforik yanılsamayı tamamen somutlaştırdılar, ki bunu da somut bir şekilde gerçek kıldılar.
Aydınlatma değişiklikleri (Tasarımcı John Cuff tarafından) ve bu baş üstü set parçasının hareketi (kesişen metal çizgiler, Boston Ballet Sanat Yönetmeni Mikko Nissinen'in sahne tasarımı) da görsel ilgimi artırdı. Balerinler siyah tek parça mayo ve beyaz tayt giyerlerdi ve dansçılar tamamen siyah giyerlerdi. Bu estetik minimalizm, hareketteki daha derin karmaşıklığın daha tam anlamıyla ele alınması ve takdir edilmesi için bir yapı sundu. Canon aşırı kullanıldığını hissedebilirdi, ancak belki de bu sık kullanım, müziğin tekrarlayan, meditasyon hissinin kasıtlı bir yansımasıydı.
vatansever dans
Sonunda, iki dansçı birbirlerinden dik durdu - biri sahne arkasında, diğeri sahne arkasında sağda. Birbirlerine değil dışarıya baktılar. Perdeler düştü. Bu son, varoluşsal olarak kasvetli olarak yorumlanabilir - kendi bilincimizdeki izolasyonun bir tasviri. Daha umutlu bir bakış açısıyla, dansçılar, bu izolasyona rağmen, sağlam bir bireysellik ruhu içinde geleceğe cesaretle baktılar. Hem optik illüzyonlarda hem de gerçeklikte olduğu gibi, yoruma getirdiğimiz algı büyük bir fark yaratabilir.
Justin Peck’in 'In Creases' filminde Lawrence Rines ve Boston Ballet. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Oldukça biçimsel bir değişim içinde, ikinci parça - Justin Peck’in Artışlar gerçek bir patlama ile başladı. Işıklar parlak ve altındı, müzik yarışıyordu ve dansçılar hızlı bir koreografi yaptılar. Önceki parçaya benzer bir şekilde, iki taraflı, devasa bir piyanodaki iki piyanist canlı bir skor sağladı. Karmaşaya karşı bir düzen duygusu hızla ortaya çıktı, berrak daireler tanımlanamaz şekillerde çözüldü, bir daireye geri döndü ve tekrar çözülmeye başladı. Paralel dönüşler gibi jazzy hareketi ortaya çıktı. Dansçılar, bir cümleyle, eğimli bir çizgi oluşumunda derin plie yürürken, L'nin bir kısmını dışa doğru uzatan ve diğerini vurgulayan caz tarzı L şeklinde kollar yaptılar.
Diğer ifadeler daha açık bir şekilde klasikti - kesişen çizgilerdi, burada balerinler tek satırda jetédbir dizi dansör aracılığıyla, seyahat etmelerini sağlamak içinküçük allegroBalerinlerin arasından geçer, balerinlere sahip olmak içinayağa fırladıvefırlatılan kuledansçılar aracılığıyla. Bu klasik kelime dağarcığında, zorlayıcı görsel yanılsamalar yaratan daha az geleneksel biçimlendirme vardı. Biri olarak, ellerini birleştirdiler ve bir çizgi üzerinde bir çemberden döndüler. Aynı zamanda bir solist sağlamlaştıçırpılmışdönüşler, dönüşlerinin dairenin çözülmesine neden olduğu yanılsamasını yarattı.
Bir diğeri gibi, aynı solist, bir ayağı öne doğru uzatılmış, dansçılar ellerinin altında bir daire şeklinde dönerek ve bacağının herhangi bir engel olmadan dönmeye devam etmesini sağlamak için kollarını indirerek dönmeye ortak oldu. Çember içindeki dansçılar bunun zamanlamasını öyle koordine ettiler ki, tıpkı yerçekiminin bir nesnenin düşmesine yol açması gibi, dönen dansçının bacağının çemberdeki alçaltıcı kolların dalga hareketini doğal olarak ittiği görüldü. Bu yönlerden eser en zevkli ve başarılıydı.
Estetik unsurların birleşimi daha az başarılı olan mavi ve beyaz kostümlerdi ve parlak aydınlatma, müziğin ve hareketin gergin, neredeyse agresif hissiyle uyumsuz, huzurlu, zarif bir hava sunuyordu. Belki de bu yan yana koyma, bu tür unsurlarda uyum yaratma ihtiyacına post-modern bir meydan okuma olarak kasıtlıydı. Görünüşe göre Peck, Elo'dan bazen tam virtüözlükten uzak durmanın değerini öğrenebilir, böylece mevcut olduğunda daha fazla anlam ifade edebilir. Bununla birlikte, son, umut verici bir ilerleme duygusu getirdi, dansçılar, çeneleri yüksekte, hafifçe gururla ve dikkatle dışarıya doğru yürüdüler.
jim gardner maaşı
John Lam Misa Kuranaga ve Isaac Akiba, William Forsythe’ın 'Pas / Parts 2018' adlı eserinde. Rosalie O’Connor'a ait fotoğraf, Boston Ballet'in izniyle.
Üçüncü parça için perde yükseldiğinde, William Forsythe’ın Pas / Parçalar 2018 , Aniden aranın neden daha uzun tarafta olduğunu anladım. Set, neredeyse tavan yüksekliğinde iki beyaz duvardan oluşan benzersiz, etkileyici bir yapıydı. Chyrstyn Fentroy'dan bir solo eseri açtı. Esnek bir kaliteyle hareket etti - esnek, ancak sarsılmaz derecede güçlü ve hareketinin zamanında incelikli bir şekilde esnedi. Çabucak fark edilen bir diğer estetik etki, arkada ve önde farklı bir renk olan iki tonlu tek parça streç giysi idi, böylece döndüğünde çarpıcı bir kaleydoskop etkisi oluştu.
morgan cryer
Bu etki, her balerin benzer şekilde iki renkli tek parça streç giysi giyerken, parça boyunca devam etti. Forsythe, bu kaleydoskop efektini daha çok dönüşle daha da ileriye taşıyabilirdi. Yine de bu, parçanın hareketine aykırı gelebilir. Bu hareketin teknik bir temeli olmasına rağmen, en iyi özelliği onamonapeia: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Bir hareket, teknik temelin daha az anlamlı, güzel bir amaç için bir araç olacak şekilde bir sonrakine aktı.
Diğer hareketler daha yavaş ve daha tanımlıydı, özellikle (ve belki de zorunlu olarak) asansörler ve içlerindeki etkiler. Özellikle unutulmaz bir asansörde, iki dansçı, üçlü sahneden çıkarken bacaklarını daha küçük hareketlerle takip ederek, bacaklarını makasla açıp kapatırken koltuk altlarının altına bir balerin kaldırdı. Tüm bunlar çeşitli sololar, düetler, üçlüler, topluluk bölümleri ve çeşitli diğer gruplamalar aracılığıyla gerçekleşti. Programda yer alan her dansçıyı kendi bölümü için görmek beni yüreklendirdi (karanlık tiyatroda takip etmek oldukça zor olsa da).
Bir başka unutulmaz an, tüm topluluğun aniden durmasıydı, bir merkez sahne arkası solisti dönüp karmaşık ayak hareketlerinden sızarken. Önceki topluluk bölümünden, bu değişikliğin birçok danstan tek bir dansa niteliksel geçişi gerçekten büyüleyiciydi. Ayrıca, işin genel fütüristik hissi de büyüleyici.
Bununla birlikte, elektronik müzik, parçanın müziğiydi, kesinlikle balede tipik değildi. Forsythe bu sınırları zorlamaktan korkmuyor. Olmadığı için çok mutluyum. Sanatı ileriye götürenler, her sanat dalında kendisi gibi yaratıcılardır. Bu nedenle, Elo ve Peck bu kategoride onunla birlikteler. Aşağı yukarı başarılı olsalar da, ortaya koymaları gereken şeyi - sahnelere ve sahnede meydana gelenlerin gerçek doğasına - ortaya koymaktan korkmazlar.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
