Freemove Dance'ın '... zamanı ...'. Maria Baranova'nın fotoğrafı. 14inciSokak Y, New York, NY.
22 Eylül 2019.
Zaman. Oldukça yüklü bir kavram. Kelime stres, endişe, umut, nostalji ve milyonlarca başka duyguyu tetikleyebilir. Dans zaman içinde gerçekleşir ve uzayda ünlü bir koreograf bir zamanlar “Dans burada ve orada olan şeydir” demişti ve biri “şimdi ile sonra arasında” olarak ifade edilirse bunun hala geçerli olduğunu iddia edebilirdi. Freemove Dance’ın… Zamanı geldi… sahnede, zamanda ve mekanda hareket eden insanların - gerçeklikleri ve saflıkları ile - ne kadar yüklü olursa olsun, zaman fikrinin derinliklerine inme gücünü gösterdi. Freemove Dance kumpanyası üyeleri ve Artistik Direktör Jenn Freeman, müzikal ve görsel işbirlikçileriyle birlikte, bu keşfi mümkün kılmak için bu tür hareketin - ve teatralliğin - ikna edici bir şekilde şekillendirilmesini önerdiler.
Seyirci üyeleri, çeşitli modellerde, biraz yavaş ve yüz ifadelerinde merak ve aynı zamanda huzursuz yürüyen bir 'önceden ayarlanmış' dansçı görmeye girdiler. Aynı duygu, fiziksel taşıma durumundaydı. Keşfetmeye çalışsalar da bulacaklarından korktular. İzleyicilere video kaydının yasak olduğunu hatırlatan ve lütfen cep telefonlarını kapatan standart tiyatro öncesi gösteri hoparlörü duyurusuyla, gösterinin ciddi bir şekilde başladığını biliyorduk. Gösteri başlamadan önce performans gösterdikleri zaman fikrimizin ilk testiydi.
Dansçılar sıraya girerken ışıklar söndü (aydınlatma tasarımı Philip Trevino) ve davullar yükseldi (Price McGuffey tarafından davul ve perküsyon ortak düzenleme). Hızlı ve çılgın arasında, daha akıcı ve daha yavaş (örneğin, çocukların uçak oynaması gibi, yana doğru yayılan kolların devrilmesi gibi) birleşme hareketi değişti. Sık sık, endişeyle arkalarındaki duvardaki saate bakarlardı - siyah ve kırmızı harflerle, altmış dakikadan geriye doğru sayarak. Kostümlerinin sarısı (Mondo Morales tarafından tasarlandı) geri sayım saatinin parlayan kırmızısına karşı, aksi halde çıplak sahnede, çekici bir estetik yarattı.
Bu erken noktada, saatin göstermeye devam ettiği şeyden ve gösterdiği şeyi değiştirmekten rahatsızlık içinde birleştiler. Ayrıca, net, vurgulu davul çalma ile hareket halinde birleştiler, ritimleriyle birlikte kusursuz bir şekilde hareket ediyorlardı. Davul sesi kendi karakteri gibi gelmeye başladı. Sanki bu davul çalma, hareket halindeki hızlı eklem eklemlenmelerine, kalçanın Fosse-benzeri bir popülasyonuna veya bir odayı dolduran bakışların kaymasına izin veriyor gibiydi. Dansçılar bu zorlu yaklaşımı iyi bir şekilde taşıdılar. Tam vurmalı vurgularla birlikte mükemmel bir şekilde eşleştirilmiş hareketten yorulabileceğimi hissettiğimde, sessizlik için hareket ve hatta ritimde davul çalmaya karşı çıkmak daha fazla gelmeye başladı. Bu nedenle, işin başlarında bu farklı ilişkileri müziğe dahil etmenin yararlı olup olmayacağını merak ediyorum.
Davul çalmanın - aslında zamanın koruyucusu - etkisini, bir zil çalmayı bıraktığında dansçılar hareket etmeyi bıraktığını iddia ettiği bir an. Tekrar ne zaman oynayacağını düşünerek birbirlerine baktılar ve tekrar hareket edeceklerdi. Böylelikle, Freeman’ın çalışmasının bir başka önemli özelliği de - dansçıları insanlaştıran ve bizi onların psikolojik ve kişilerarası dünyasına getiren küçük tiyatro hikayeleri - ciddiyetle başladı.
Bu küçük vinyetlerden bir sonraki kısa süre sonra geldi, dansçılar bir sıra sandalyede oturuyorlar ve 'zamanı geldi mi?', 'Gitmeli miyim?', 'Şimdi mi?' Gibi ifadeler söylüyorlar. - zamansal süreçler ve gerçekler hakkında ne kadar farkındalığın konuşmamızı ve eylemimizi yönettiğinin altını çizmek. Endişeyle sandalyelerinden kalkıp tekrar otururlardı. Bu arada, saat işliyordu. Oraya varmam biraz zaman aldı ama sonunda “sıfıra ulaştığında ne olacak?” Sorusunun dramına kapıldım. Bu soru gerçekten önemli bir soru haline gelecektir.
Bir başka unutulmaz an, dansçıların üst üste yığıldığı zamandı. İzleyicilere gördüklerini nefes alma ve işleme şansı vererek bir iki dakika boyunca uzanırlar - ancak zihinlerinin başka bir yerde dönme olasılığı çok uzun sürmez. İşin dinamik hareketinin ortasında, izleyicilerin içeriği sindirmesi için bu anlardan daha fazlasının, çalışmanın daha keskin, daha değerli kabulleri için etkili olup olmayacağını merak ediyorum.
Bu kümeden bir dansçı yükseldi ve hem nefes hem de artikülasyon dolu unutulmaz bir solo dans etti. Hareketin vücudundaki başlangıç noktasından diğer kısımlarına nasıl ilerlediğinin fiziği, deneyimlemek için büyüleyiciydi. Genel olarak, Freeman’ın hareketi, oldukça tatmin edici şekillerde daha büyük vücut hareketleriyle ortak eklemlenmeyi yan yana olduğu kadar harmanladı. Sertlik olmadan netlik vardı.
Bu hareket niteliklerini örneklemek, dansçıların bir sıra sandalye, ayakları bir arada ve ayrı ayrı ve elleriyle vurmalı vurgular yapan bir bölümüydü. Onların birlikteliği dikkat çekiciydi ve çok duyulu teklifler baştan çıkarıcıydı. Bu bölüm, performans sırasında birkaç kez yeniden ortaya çıktı, diğerlerinin yanı sıra, çeşitli parçaların tümü boyunca tutarlı bir geçiş çizgisi tutan bir öğe (diğerleri arasında saatin aşağı doğru hareket etmesi ve davul çalma).
Seyircinin favorisi, oyuncu kadrosunun Cyndi Lauper’ın “Time After Time” ın (1983) acapella cover'ı gibi görünüyordu. Dansçılar kukuletalı pelerinler giydiler ve sahnenin kenarında bir sıra halinde durdular, geri kalanı sahne karanlıkken benekleri aydınlattılar. Şarkı söylemeye ve jest yapmaya başladılar, tam da doğru seviyede “yukarı doğru hareket ettirdiler”. Hatta biri yüksek perdeli, yankılanan bir armoni cümlesini bile söyledi ve seyirciden daha da yüksek bir keyifle kahkaha attı. Bu çeşitli küçük tiyatro anlarındaki diğer mizahi anlar arasında, dansçıların birbirlerinin kostümlerini tamir etmeleri ve başka bir dansçının yükseldiği sandalyeyi düzeltmeleri yer alıyordu. Bu örnekler, zamanla ilgili stresimiz karşısında birbirimize nasıl baskı yaptığımıza işaret etti.
Ancak ruh hali çok daha az komik ve olumlu bir şeye dönüşürdü. Saat 00: 00: 00'a yaklaşırken dansçılar bağırdılar ve kaos çıktı. Sonunda sahnenin ortasında toplanmaya geldiler. Sadece nefeslerini ve tik tak saatini duyabiliyorduk. 00:00:00 vuruldu ve kırmızı sayılar yanıp söndü. Gerçekten hiçbir şey olmadı, bu da buradaki nokta gibi geldi. Tavandan karanlık bir sahneye büyük kırmızı bir ip düştü ve dansçılar tek tek tırmandı. Zamanın stresinin üzerine çıktıkları, tükendiğinde hiçbir şeyin olmadığını gördükleri yerde mi? Gitme veya başka bir şey yapma zamanı mıydı?
Bu cevaplanamaz bir soru olabilir - sanatın sağlayabileceği en verimli sorulardan bazıları. Son sorular cevaplandı veya cevaplanmadı, hepimiz tiyatroyu düşünmek için güçlü yiyeceklerle bırakabilirdik. Görünüşe göre bu, Freemove Dance’ın ….Zamanı geldi… Estetik bağlılığı ve hoş teatralliğinin yanı sıra, bir buçuk saat iyi harcandı. Bize bu konuya çok fazla önem vermememizi hatırlatabilir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
