Çağdaş koreografların bazı çevrelerinde, 'biçimsel' kelimesi olumsuz bir çağrışıma sahiptir. Çizgi, şekil ve simetri gibi Batılılaşmış, balik ideallere bağlılığı ifade eder. Kendini baleden ayırmak isteyenler için eski moda, katı bir estetiği de akla getirebilir. Özellikle sanatçıların kalabalık bir alanda dikkat çekmek için yarıştığı New York'ta, “kavramsal” daha çok değerli tanımlayıcı olma eğilimindedir.
Lydia Johnson ve Deborah Wingert koçluk. Fotoğraf Melissa Bartucci.
Çalışmasının arkasındaki kavramları sorduğumda öfkelenen Lydia Johnson için değil. Şirketini kuran New York koreografı 'Çalışmam kavramsal değil' diyor. Lydia Johnson Dansı 1999'da. “Koreografi arzum müzikten kaynaklanıyor” diyor. Ve mükemmel müziğin etkili olması için bir konsepte ihtiyaç duymaması gibi, Johnson da dans etmediğine inanıyor. 'Bir Bach parçasının anlamı nedir?' o soruyor. Güzelliği kompozisyonunda yatmaktadır: özenle hazırlanmış melodiler, ritmik yapı ve enstrümantasyon. İşinin arkasında bir anlam arayanlara tavsiyesi? 'Kavramsal olmayan çalışmaların sizi müzik gibi yıkamasına izin verin' diyor.
Johnson, babasıyla yıllarca televizyonda artistik patinaj izledikten sonra (“çok geç” diyor) lisede dans etmeye başladı. 'Massachusetts'te bir ülkede büyüdüm ve koreograf diye bir şey olduğunu bilmiyordum' diyor. En başından beri hareket yaratmaya çekildi ve paten ve balede gördüğü desenler, yapı ve net çizgilerle büyülendi. Kendi işini yapmaya başlamak için yeterli teknik bilgi edinmek amacıyla Boston'da ve daha sonra New York'ta Ailey Okulu'nda eğitim aldı. New York'ta konserlere gitti ama New York City Ballet'i görene kadar gerçek bir ilham bulamadı. 'Balenin dizeleri erimeme neden oluyor, çok güzeller' diye paylaştı.
Kerry Shea ve Carlos Lopez, Lydia Johnson’ın 'Night and Dreams' filminde. Fotoğraf: Nir Arieli.
Koreografiye başladığında, balenin formuna duygu ve özenle hazırlanmış müzikalite katmak istediğini biliyordu. Ünlü dans yazarı Jennifer Dunning, Johnson'ın 'gizemli insan hikayeleri üzerinden telaşsızca akan bir yaşam duygusu yaratmak için klasik bale tekniğinin bileşenlerini yeniden işlediğini' yazdı.
Johnson bu açıklamayı beğendi. Eserlerini Avrupa anlamında 'bale' olarak düşünmeyi tercih ediyor, bu daha gevşek bir terim olup, mutlaka katı klasik teknik ve pointe ayakkabıları ima etmiyor. Johnson, erken Amerikan modern dans tekniklerini anımsatan ağırlıklı hareket, yer çalışması ve çağdaş ortaklıklar ile “duygusal olarak çağrıştıran, soyut işler” yaratmaya çalışıyor.
Çalışmalarının videoları bale sanatına olan derin bir saygıyı yansıtıyor ve son kadro değişiklikleri şirket için yeni bir yöne işaret ediyor: klasik gelenekle daha güçlü bir bağ kuran bir yön. Johnson, dansçısının hareket kalitesini birleştirmek için, Philip Gardner onları tanıttıktan ve her ikisinin de müzikle motive edilmiş dans hareketine derinden çekildiklerini fark ettikten sonra The Balanchine Trust için de çalışmaya başlayan eski bir Balanchine dansçısı olan bale metresi Deborah Wingert'i işe aldı. Ayrıca, eski bir Amerikan Bale Tiyatrosu solisti olan konuk sanatçı Carlos Lopez, çalışmalarının 2013 galasında sahne aldı. Gece ve Düşler .
Johnson müzikten ilham almaya devam etse de, başlangıç noktası olarak hareketi denemeye başladı. Şimdi daha yaşlıyım, dedi ve sesim daha güçlü. Sık sık gece geç saatlerde 'geliştirilmek isteyen' görüntülerle uyandığını söylüyor. Oluşumları görüyor - bir dizideki bir grup vücut ya da soldaki bir küme gibi - önce onun fikirlerine 'uyacak' doğru müziği arıyor.
Chazz McBride ve Min Kim, Lydia Johnson’ın 'Giving Way' filminde. Fotoğraf: Nir Arieli.
Bu kendini yansıtma ve büyüme süreci, Johnson’ın koreografik sesini bulmak için aldığı uzun yıllar süren eğitime duyduğu temel saygıyı işaret ediyor. Bir dans yapımcısı olarak 'aidatlarını ödemenin' büyük bir savunucusu. 'Çok hızlı gitmeye çalışmak, saatlerce stüdyoda gerçekten kim olduğunu bulmadan önce oraya bir şeyler fırlatmak tehlikelidir,' diyor. Ve yine müziğe atıfta bulunuyor. 'Besteciyi bilmeyen bir [besteciyi] asla kabul edemezsiniz,' diye ekliyor.
Johnson, vaaz ettiği şeyi uygular. New Jersey'de gençleri dans pratiği aracılığıyla eğitmek amacıyla bir okul kurdu. Tipik resital tabanlı modeli reddeden benzersiz yaklaşımına atıfta bulunarak, 'Çocuklar yaratabildiklerinde çok daha motive oluyorlar' diyor. Dört ile 18 yaş arasındaki öğrenciler, seviyeleri, kontrpuan, kanon ve tema ve varyasyon gibi yaşa uygun kompozisyon kavramları ile birlikte tekniği öğrenirler. Güçlü bir etki yaratmak için birliğin idareli ve kararlı bir şekilde kullanılması gerektiğini öğrenirler. Öğrenciler, sınıflar, atölyeler ve yaz kampları aracılığıyla, işbirliğini ve yaratıcılığı destekleyen bir ortamda Lydia Johnson Dance grubu üyeleriyle etkileşime girerler. Her oturum, çocukların kendi koreografilerini yaptıkları grup çalışmalarının gayri resmi bir gösterimi ile sona erer.
Ailey Citigroup Tiyatrosu'ndaki son performansları ve New York'taki Peridance Capezio Center'daki repertuar atölyesi ile Lydia Johnson Dance meşguldü. Johnson, konsept odaklı bir çalışma denizinde çizgiye, şekle ve yapıya olan sadakatinin öne çıkmasını umuyor. 'İnsanlar bana bu tür bir dansın varlığından haberdar olmadıklarını söylüyorlar,' diyor. '' Duygu ve formun bir birleşimidir. '
Yazan Kathleen Wessel Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Brynt Beitman ve Laura Di Orio, Lydia Johnson’ın 'Giving Way' filminde. Fotoğraf: Nir Arieli.
sizin için tavsiye edilen
