Djouliet Amara. Fotoğraf, Camryn Elizabeth. Konser dansı hayatı, fiziksel, enerjik, zihinsel ve finansal zorlukların sürekli hissedebileceği kolay bir yol değildir. Bazıları için, bu onlara göre tek hayattır ve bu zorlukların üstesinden gelmenin yollarını bulurlar. Diğerleri için dans ve sanatta bir yaşam için başka yollar olabilir mi?Dans BilgileriTam bağlılığı olan yaratıcı yaşamlardan konser dansına, ticari çalışmaları da içerenlere geçiş yapan üç sanatçıyla konuştu. Hepsi farklı nedenlerle kendi vardiyalarını yaptılar ve bunu yaptıklarında farklı sonuçlar buldular, ama yaptıkları için mutlu görünüyorlar.
Hana Kozuka, Kozuka'nın izniyle.
Hana Kozuka, hem konser hem de ticari dansla uğraşan, koreografisini yapan ve zaman zaman eski mekanda performans sergilerken, çoğunlukla ikincisinde performans sergileyen New York merkezli bir dans sanatçısı. Gelirinin çoğu ticari işlerinden geliyor. Aslında, “bazen ticari işlerim konser çalışmalarımın karşılığını veriyor” diyor (alan kiralama maliyetleri gibi hususlar göz önüne alındığında) hafif bir kıkırdama ile. Yine de her iki alanda da yaratıcı beslenmeye ihtiyacı var, diye açıklıyor. 'Hem [konser hem de reklam dansına] dahil olmasaydım, istifa edebilirdim. Aralarında gidip gelebilmem gerekiyor. ' Öte yandan, 'her bir alana hak ettiği ilgiyi her zaman veremeyeceğimi, çünkü ikisini de yapıyorum' ifadesini kullanıyor.
Kozuka ciddi eğitimine şurada başladı: Joffrey Bale Okulu Caz ve Çağdaş parçasında. Daha sonra Broadway Dance Center'ın (BDC) Professional Semester'a katıldı. Mesleki Dönem yazmaya devam etmekten vesikalıklara, web sitelerine ve alay seçmelerine kadar ona profesyonel dans dünyasını gerçekten hazırladı. Kozuka, bu profesyonelliğin onu konser dansı dünyasında nasıl ilerlettiğini kanıtlıyor. Ticari çalışmaların gerektirdiği müzikalitenin, konser çalışmalarında da kendisine benzersiz bir üstünlük sağladığını paylaşıyor.
Hana Kozuka, Kozuka'nın izniyle.
BDC Profesyonel Dönemi boyunca yaptı ve oradan serbest ticari işler yapmaya başladı. Aynı zamanda, konser dansı dünyasıyla ilişkisini sürdürdü. Lauren Cox’un Dixon Place’teki işini gördü ve kendi kendine “Oraya nasıl gidebilirim?” Diye sordu. Bu noktada, Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK ve Dixon Place'de çalışmalarını sundu. Kozuka, oraya ulaşma yolunda çok fazla reddedilebileceğini, ancak büyüme ve nihai başarı için gerekli olabileceğini onaylıyor.
'Reddedilmeyi tecrübe etmeyenler okulu bırakma ve bırakma eğilimindedir,' diyor. Gelecek vadeden koreografları sadece 'şeylere başvurmaya ve sonuç hakkında çok fazla endişelenmeyin' konusunda teşvik ediyor. Ticari performans çalışmasıyla ilgili olarak, 'odadaki en iyi dansçı olmanın size işi getirmesi gerekmediğini' onaylıyor - oyuncu seçimi ve diğer (bazen açıklanamaz görünen) faktörlerin altını çizerek.
Djouliet Amara. Fotoğraf, Justin Patterson.
Djouliet Amara, daha geniş dans dünyasının her iki bölümünde de yer alan başka bir sanatçı. Kanada'da doğup büyüdü, 'endüstrinin o kadar gelişmiş olmadığı' diye açıklıyor. Bir yere ulaşması söylendi Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu ve onu istemeye geldi. O eğitildi Ailey / Fordham BFA programı ve Ailey II'ye çırak olarak katıldı. Dışarıdan bakıldığında her şey yolunda gidiyor gibiydi ama Amara içten içe tatmin olmuş hissetmiyordu. Sağlıksız bir kiloda kalmak için söylenmemiş bir baskı hissetti ve ayrıca yaratıcılık sınırlarının çok dar olduğunu hissetti. 'İfade edilmeyen yanlarım varmış gibi hissettim,' diye açıkladı.
Amara bir sakatlık geçirdi ve iki ay boyunca dans edemedi. Bu ona düşünmesi için zaman verdi ve kendisinin o kısımlarına, 'şımarık', cesaret ve ruha geri dönmek istediğini fark etti. Amara, Radio City Christmas Spectacular için seçmelere katıldı. Nihayetinde oyuncu kadrosuna alınmamasına rağmen, geri arandı - 500 kişiden 20'sinden biri, kim yaptı. 'Bu bana' Dang, hala anlıyorum! 'Dememi sağladı ve yaratıcı yaşamımda neyin mümkün olduğuna dair görüşümü genişletebileceğimi fark ettim. Seçmeler ve geri arama bana neden dans etmeyi sevdiğimi hatırlattı ”diye paylaşıyor.
O yaz ticari dans formlarında dersler aldı. Çok geçmeden özgeçmişini ve makarayı Clear Talent Group'a gönderdi ve onu seçmeler olmadan imzaladılar. Hala Clear Talent tarafından temsil ediliyor ve şu anda yaptığı işten çok memnun olduğunu söylüyor. Konser çalışması yapma kapısını, özellikle de 'sanatsal yorumlamaya yer' verecekse, tamamen kapatmadığını söylüyor. Konser dans pistinde daha önce çeşitli açılardan insanlara daha fazla soru sormuş olmayı diliyor. 'Bunu yaşadığıma sevindim, çünkü [Ailey] beni çok iyi eğitti,' diye onaylıyor.
carly matros biyografisi
Djouliet Amara. Fotoğraf, Justin Patterson.
Buradan nereye? Yakında Broadway'de ve Radio City'de dans etmeyi umuyor. Bağlantılarını kurmaya başladı - örneğin, Kachal Dance’tan Alia Kache ile çalışmak gibi. Aslan Kral Broadway'de. Ayrıca birkaç ticari dans projesinin (henüz paylaşmasına izin verilmeyen ayrıntılar) piyasaya sürülmesinden de heyecan duyuyor. 'Kalbinizi mutlu eden şeyin peşinden gidin, sadece saygınlık için değil, bu bazen önemli olabilir, ancak bunun için başka yaratıcı yolları keşfedebilir ve sonunda daha tatmin edici olabilirsiniz,' diye tavsiye ediyor.
Juliet Doherty, Amara’nın iyi arkadaşıdır ve benzer şekilde diğer yaratıcı caddeleri keşfetmek için konser dansı dünyasından ayrıldı. 10 yaşından itibaren titizlikle klasik bale eğitimi aldı. Bir San Francisco Bale programında bir yaz babasını aradı ve ona bu klasik dans parçasına devam edemeyeceğini söyledi. Ertesi gün, çantaları toplandı ve eve dönüyordu. Klasik dünya onu kendi kendine yetme zihniyetine soktu ve 'beni yaktı' diye anlatıyor. 'Gençken, yetişkinleri dinleyeceksin, ama aynı zamanda sorgulamalısın - çünkü herkes kendi yolunu çizebilir ... sezgilerini dinleyebilir ve sorgulayabilir,' diyor.
Juliet Doherty. Fotoğraf Doherty'nin izniyle.
Kısa süre sonra Kennedy Center'da bir turne şovunda dans ediyordu ve onu “sahnede benzersiz bir kişiliğe sahip olmayı ne kadar çok sevdiğimi, klasik bir kalıba uymak zorunda kalmamak için tüm o klasik eğitimden önce olduğum kişiliğe döndüm. , 'Doherty açıklıyor. Şu anda New York'ta film, televizyon ve müzikal tiyatroda çalışıyor.
Hikaye anlatmak için oyunculuk sanatıyla, sesini - ve sadece fizikselliğini değil - kullanmakla ilgileniyor. 'Her zaman ifadenin peşindeyim ve kendimi nasıl en yaratıcı şekilde tatmin ettiğimi hissediyorum,' diye açıklıyor. 'Ben yaratıcı bir insanım ve farklı şeyleri seviyorum ve kendimi zorlayarak gelişiyorum.' O kadar çok sınır koymadığını fark ettiği için yaratıcı bir şekilde çalışmanın genellikle daha kolay olduğunu onaylıyor.
Doherty, sanat sektörünün çeşitli bölümlerinde ağ kurmanın ve arkadaş edinmenin yeni fırsatlar ve bakış açıları getirmeye yardımcı olabileceğini söylüyor. Ayrıca sanatçıları, tabiri caizse sadece bunun için gitmeye teşvik ediyor. 'Bu bir ortaya çıkma meselesi, çünkü yapmadığınız fotoğrafların yüzde 100'ünü kaçırıyorsunuz. Sen her zaman kendinin en kötü eleştirmenisin. '
Juliet Doherty. Fotoğraf Doherty'nin izniyle.
Amara gibi, klasik dans dünyasına dahil olması ve bu dünyayı terk etmesiyle olanlardan pişmanlık duymuyor, ancak daha önce etrafındakileri sorgulayabilmeyi diliyor. Doherty, genel olarak, 'yeni fırsatlara gözlerinizi açın, yaratıcı bir şekilde yaşamanın pek çok yolu olduğunu göreceksiniz' tavsiyesinde bulunuyor.
Gerçekten de, konserden reklama sıçrama yapan (ve hala yapan) bu üç sanatçı, bu gerçeği oldukça açık hale getiriyor.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
