Sanat eğitiminin birçok değeri - Neden önemlidir?

Sanat Eğitimi Neden Önemlidir?

Bir an için, bütçe kesintileriyle karşı karşıya olan bir okul yönetim kurulu hayal edin. Geçinmek için elinden gelenin en iyisini yapan bir aile hayal edin. Her iki durumda da, baltayı almanın ilk masrafı ne olabilir? Büyük olasılıkla bu sanat eğitimidir - sınıflar, materyaller, alan kiralama vb. Elbette, dans etmek ve resim yapmak küçük Jane için eğlenceli olabilir ve Tommy şarkı söylemeyi ve trompet çalmayı seviyor. Yine de, ilgili harcamalar bir yana, o zamanı geleceğin ekonomisinde kendilerine hizmet edecek becerileri geliştirmek için harcamak, yani STEM (Bilim, Teknoloji, Mühendislik ve Matematik) daha iyi değil mi?



İşte STEAM eğitimi için bir argüman - Bilim, Teknoloji, Mühendislik, Sanat ve Matematik. Rose Center for Earth and Space'deki (NYC) Hayden Planetarium'un yöneticisi ve dünyaca ünlü astrofizikçi Neil DeGrasse Tyson'ın sözleriyle, 'Sanat yaratmak, insanın hayal etme kapasitesini, yeniliğin tohumlarını oluşturur.' Sanat yaratmak için yapılandırılmış bir alanla, kişi hayal gücünü somut bir şeye, belirli bir amacı gerçekleştirmek için bir şeye dönüştürmeyi öğrenir. Dünyadaki tüm matematik ve bilim teknik bilgisine rağmen, kişi bir fikri somut ürüne - dahası, geniş bir kitleye hitap edecek niteliklere (estetik veya başka türlü) sahip olana - çerçeveleyemezse, o kazandı 21'in ekonomisi için gerekli becerilere sahipstyüzyıl.



Bu, sanat eğitiminin ikinci bir temel değerine işaret ediyor. Parçaları, bir amacı gerçekleştirmek için başarıyla bir araya gelen kolektif bir bütüne yerleştirme eğitimidir - eğlendirmek, meydan okumak, bir hikaye anlatmak. Aynı zamanda hem parçaları hem de bütünü görmemize ve parçaların bütünü oluşturmak için nasıl bir araya geldiğini görmemize yardımcı olur. Bize tema ve varyasyonları öğretir - eğilimleri göstermek ve işlerin bir eğilimden ne zaman saptığını görmek için ayrı öğeler arasında bağlantılar kurmayı öğretir.


paige hyland kaç kilo

Bunların hepsi neden önemli? Bunlar analizin, argüman yaratmanın, retoriği tanımanın ve uygun olduğunda retoriği çerçevelemenin yapı taşlarıdır. Bunlar yazma, aktif okuma, müzakere ve işbirliği için vazgeçilmez becerilerdir. Jane asla profesyonel bir dansçı ya da Tommy profesyonel bir müzisyen olmayacak olsa bile, 21styüzyıl kariyeri, bu beceriler olmadan yeterli ve istikrarlı bir gelir sağlayan bir kariyer.

Sanat eğitimi aynı zamanda bir takımda çalışmak için güçlü bir eğitimdir - ister rekabetçi bir dans takımı, ister müzik topluluğu veya tiyatro oyuncuları olsun. Peki spor bunu sağlayamaz mı? Aynı şekilde değil, çünkü insani duygu, biliş ve motivasyonla ilgili aynı araştırma yoktur. Yaratıcı süreç sırasında, bazen sanatsal “takımlar” içerisinde bu şeyler hakkında derin tartışmalar olur. Bu dans parçasındaki karakterlerimizin düşüncelerine ve duygularına ne yol açtı? Macbeth neden Lady Macbeth ile bu şekilde konuştu?




ağırlık koleji

Ayrıca sıklıkla tarihe daha derin bakışlar ve sebep ve sonucun nasıl ortaya çıktığı da ortaya çıkar. Daha güçlü olan, tarihi kişiselleştirmek, belirli bir kişi veya grup için nasıl oynanmış olabileceğine daha yakından bakmak olabilir. Örneğin, bu yazar, Sioux Kızılderililerinin fethi ve boyun eğdirilmesinin hikayesini dans etmeyi asla unutmayacaktır. Daha sonra, Kızılderili kültürel travması konusunda daha keskin bir farkındalık geliştirdim ve bu acıyı, elimden geldiğince onarmaya yardım etmeye ilgi duydum, ki bu da bugün hala var.

Bu kayda göre, sanat eğitimi inanılmaz derecede güçlü bir empati biçimlendiricisidir. İnsan düşüncelerinin, duygularının ve davranışlarının bu şekilde incelenmesinde, çoğu zaman yaratıcı sürecin anahtarıdır, diğer insanların neden ilk başta bir anlam ifade etmiyor gibi görünse bile, neden bu şekilde düşündüğünü, hissettiğini ve davrandığını anlamak için daha keskin bir yetenek kazanıyoruz. bize. Müzakere etmek, başkalarıyla ortak bir amaç doğrultusunda bir araya gelmek için bu çok önemlidir. Yine, küçük Jane ve Tommy bu becerilere ihtiyaç duymayacakları bir kariyer bulmakta zorlanacaklar.

Bu çok pratik düşüncelerin dışında, empati başarılı ilişkiler için gereklidir ve bu nedenle, gerçekten tatmin edici bir yaşam sürmek için tartışılabilir. Elbette, sanat dışındaki şeylere maruz kalmak empatiyi geliştirebilir, ancak kişisel ve evrenselin bu kadar karışımı ve zor gerçekler üzerinde çalışmamıza yardımcı olan eğlenceli niteliklerle hiçbir şey yapamaz.



Bütün bunlar, müzik ve dans yoluyla müzikalite ve daha fazla vücut farkındalığı ve güzel sanatlardan daha keskin bir görsel duyu gibi her bir sanatsal modalitenin belirli beceri setlerini kazanma değerlerine bile girmiyor. Özetle, sanat eğitimi, bizi daha anlamlı yaratıcılığa, kendini ve ötekini daha net anlamaya ve bu anlayışları yararlı eyleme dönüştürme becerilerine götüren şeylere daha çok dayanan bir toplum yaratmaya yardımcı olabilir.


joel klatt sara ordway

Böylesine bölünmüş ve öngörülemez hissedilebilen bir dünyada sanat eğitimi, bir arada ve çok sayıda birlikte ilerlememize yardımcı olabilir. O yapar savunuculara ihtiyacımız var, bu şeyleri korumak için seçilmiş görevlilerimize ve yurttaşlarımıza neye değer verdiğimizi ve nedenini açıklığa kavuşturmalıyız. İleride dans eder, şarkı söyler, resim yapar, yazar ve daha fazlasını - hem tek hem de çok sayıda yaparız.

Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.

sizin için tavsiye edilen

Popüler Mesajlar