The Shed'de 'Labirent'. The Shed, New York, NY.
24 Temmuz 2019.
christina daddario
Labirent D.R.E.A.M.'den dansçıların yer aldığı bir dünya prömiyeri Shed komisyonudur. Ring ve The Shed’in FlexNYC programı. Reggie 'Regg Roc' Gray ve Kaneza Schaal tarafından ortak yönetilen film, 17 Ağustos'a kadar The Shed'de oynayacak.
Temsil edilen başlıca stil, Jamaika kökenli bir sokak dansı biçimi olan flexn'dir. Parça, bir 'ışık labirenti' kullanılarak, insanın bir arada varoluşunun bulmacalarını ve şiirlerini ve çevremizdeki dünyada mevcut olan hem görünür hem de görünmez güçleri keşfetmeyi amaçlamaktadır.
Parça, büyük kara kutu tiyatrosuna dağılmış izleyiciyle ve odanın etrafında devasa ışıklı danslarla başlar. Birkaç dakikalık gevezelikten sonra, dansçılar önce birer birer, sonra da gruplar halinde, seyirciler arasında dağılıncaya kadar alana girmeye başlarlar. Bazı insanlar ilk başta felçli seyrederken, diğerleri dansçılar her parlak X'in altında çiftler halinde bir araya gelirken, boşlukta dolaşma özgürlüğünü hemen hissediyorlar.
The Shed'de 'Labirent'.
Birkaç şey hemen dikkat çekicidir. Birincisi, dansçıların temsil ettiği çok çeşitli vücut tipleri (hem estetik olarak hem de gönderdiği mesaj için takdir ettiğim bir şey). Ayrıca kostümler, Nike, Supreme ve diğer büyük sokak giyim markaları (çok bilinçli bir seçim ve olası bir yorum gibi hissettiren) gibi markalara vurgu yaptı. Seyirci ve sanatçılar arasında hem fiziksel hem de metafiziksel akışkan bir sınır vardı (izleyiciye bir otonomi duygusu bırakarak, çoğu kişi telefonlarını videoya çekip fotoğraf çekerek, düzenli olarak tezahürat yaparak ve tiyatroda dolaşarak ifade etti) .
İlk sürükleyici kurulum bir galeri hissi yarattı (daha sonra yerine daha geleneksel bir seyirci önünde oturan aranjman geldi) ve her düet arasında yürürken, resimden resme yürüyormuş gibi hissettim, bakıyordum ta ki sunulan anlayışla tatmin olana kadar ve ardından bir sonraki “imaja” geçene kadar. İlk başta izleyici üyelerini telefonlarında rahatsız edici bulsam da, kısa süre sonra sinirim, prodüksiyon değeri yüksek, son teknoloji ürünü bir mekanda yer almasına rağmen odadaki hassasiyet ve öngörü eksikliğinin takdirine dönüştü.
Canlı davul çalmaya başladığında, çiftler döngüsel olarak birbirleriyle yer değiştirdiler ve bir tableaux merkez sahnesi ile sonuçlandı. İzleyicilerin grup etrafında organik olarak bir çember oluşturması hoşuma gitti ve açılış gecesi olduğu düşünüldüğünde, izleyicilerin çalışmaya mekânsal olarak nasıl tepki vereceğini muhtemelen tam olarak bilmediklerinin farkındaydım. Bu merkezlenmiş andan itibaren, dansçılar teker teker sıyrıldılar ve esnek solosu (gecenin belirgin bir özelliği) staccato ve kayma arasında değişen ve nefes aldıran birçok bölümden ilki olan mavi pantolonlu uzun, zayıf bir adam bıraktılar.
neruda kitabı
Çukurdan fırlayan omuzların ve imkansız pozisyonlara bükülen kolların 'gross out' faktörü, akşam için bir geçiş çizgisi görevi gördü ve parçadaki en başarılı anlardan bazılarının bel kemiğiydi. Görünüşte imkansız olan bükülmeler, tiyatrodaki uzaysal ışık labirentini (belki sosyo-politik dünyanın labirentinin temsilcisi) bireye taşıdı ve bedenin (ve özellikle zihnin) aynı zamanda labirent olduğunu düşündürdü.
The Shed'de 'Labirent'.
Diğer mecazlar arasında şapka numaraları ve taklit vardı, ancak ikisi de çarpık flexn sözlüğü kadar başarılı değildi. Hat tricklerin neredeyse yarısı şapka düşürmekle sonuçlandı ve taklitçiliğin çoğu abartılı ve gerçek temasın sağlayabileceğinden yoksundu. Ayrıca çok güçlü ve dikkat çekici olan bazı tutuş örnekleri de vardı. Kendimi, özellikle kelime dağarcığı dansçılar tarafından birbirlerinin bedenlerini fiziksel olarak manipüle etmek için kullanıldığında, daha uzun süre dayanmasını ve daha uzağa götürülmesini isterken buldum.
Bir diğer önemli nokta ise, işe tam olarak doğru aralıklarla serpiştirilmiş rap müziği ile yan yana duran güçlü canlı müzikti. 'Bu daha önce olmadı' fısıltısından, yoğun kabile davulundan gospel melodilerine kadar, çok çeşitli sesler bir şarkıdan diğerine sorunsuz bir şekilde geçiş yaptı. Son şarkı istisna değildi, bir vokalist uzaya çıktı ve akapella kemeri takarken, en az stereotipik “dansçı vücuda” sahip sanatçılardan biri sahne etrafında şevkle hareket etti. Ancak müziğin sürekliliği, yanlışlıkla performansın geçişlerinin çoğunun dalgalılığını vurguladı ve bazı noktalarda dansçıların enerjisi müziğin enerjisinden daha düşük görünüyordu.
Labirent Amerika'da silah şiddeti ve polis vahşetinden Hıristiyan Tanrı'ya sarsılmaz inanç, çete faaliyeti ve daha fazlasına kadar çok sayıda siyah deneyim unsurunu araştırdı. Bu sorunların bazı etkili orijinal yinelemeleri olsa da, sahnelerin çoğu abartılı ve açıktı. Parçanın bazı bölümlerinin eksikliklerine bir başka katkı, dansçıların hem beceri hem de adanmışlık açısından farklı seviyelerde görünmeleriydi. En bağlı dansçılar gözleri ürkütücü, sınırda tüyler ürpertici ve hayvani yoğunlukla doluyken, diğerlerinden bazıları boş yüzlüydü (hatta bir kız gülümsüyordu ki bu oldukça kafa karıştırıcıydı).
Yine de, Labirent çağdaş sanat dünyasında hip hop'un başarılı bir yeniden bağlamsallaştırılması ve daha fazlasını istemeye başladım. 'Yüksek sanat' dünyasında daha fazla hip hop, hip hop ve diğer stiller arasında daha fazla etkileşim ve daha fazla etiket yaralama.
Yazan Charly Santagado Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
