Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu. Fotoğraf Andrew Eccles. New York Şehir Merkezi, New York, NY.
6 Aralık 2019.
Sofistike, düşünceli dans sanatı - ve sunumunun programlanması - sadece bir dans gecesinde izleyicileri çeşitli ruh hallerine, atmosferlere ve hatta dünyalara götürebilir. Alvin Ailey American Dance Theatre’ın New York City Center’daki üç katlı sonbahar programı tam anlamıyla bir dans sanatı ve programıydı. Üstün koreografi, konsept ve tasarım aracılığıyla, toplumun - ve özellikle Afro-Amerikan kültürü ve tarihinin - hem kutlama hem de yas tutmayı, neşeyi ve travmanın yankılanmalarını nasıl tuttuğunun altını çizdi. İki saatlik dans sanatından kısa bir süre sonra, canlanmış, üzülmüş, meraklanmış, büyülenmiş ve daha fazlasını hissettim.
dansçılar için kardiyo
İlk çalışma, Alvin Aliey'in Gece Yaratık (1974), Hollywood “rüya balesinin” (eski “altın günlerinden”) cazip bir versiyonu gibiydi. Hareket kelime dağarcığı, baletikten klasik caza, yirminci yüzyıl modern dansına kadar uzanıyordu. Bir plie'ye derinleşmek veya bir bacak boyunca uzanmak gibi belirli anlar sızdı. Diğerleri, kalçalara gelen eller ve eklemli kalçalar gibi patladı. Küçük balik atlayışlar ve sıçramalar, tüm aksiyona düzenli bir klasik çerçeve ekledi. Aynı zamanda tutarlı bir yüksek enerji ve hareket uğultusu vardı - hızlı bir şekilde değişen oluşumlar, ortak geçişler, hareket hızını değiştirerek. Bu bileşenlerin sonucu beni doğrudan içine çeken bir çokluktu. Ancak bazen, bazı anların daha fazla oyalandığını görmek istedim - lezzetlerini ve hislerini gerçekten almak için.
Öte yandan, grupların kayma ve değişme biçimleri kavramsal düzeyde ilgimi çekti, sanki gece eğlencesi için toplanan daha büyük bir gruptaki farklı grupları öne çıkarıyor gibiydi (kostümlerin başlığı, caz müziği ve zarafeti beni yönlendirecekti. düşünmek). Daha geniş bir sosyal ortamda, şakalar, dramalar, flörtler vb. Bunun koreografide oynandığını görmek ne kadar ilginç ve sevindirici!
Kostümler kirli beyaz ve maviydi, payetleri de parlak ve uzaklardaydı (Barbara Forbes tarafından yeniden yaratıldı). Duke Ellington'dan alınan not, işin geri kalanında bu kaliteyi destekleyen parlak ve canlı bir kaliteye sahipti. Klasik caz unsurları da iç açıcı bir nostaljik his kattı. Hepsi neşeli ve canlı geldi. İş bana, geçmişte ve günümüzde yaşanan sıkıntılı zamanlarda bile katarsis ve saptırma olarak sanatın samimi, önemli bir yeri ve amacı olduğunu hatırlattı. Karanlıkta bir ışık tutabilir ve bize o ışığın harikasını hatırlatabilir.
Takip etme Gece Yaratık Robert Battle’ın düetiydi O (2008, Ailey prömiyeri 2016). Renaldo Maurice ve Chalvar Monteiro, eseri beceri ve neşe içinde dans ettiler. Eser, Artistik Direktör'ün koreografik sesinin birçok unsurunu sergiledi - hızlı hareket ve müzik ritimleriyle uyumlu jest gibi - aynı zamanda yeni bir ruh hali ve atmosfer sunuyordu.
İki adam, Ella Fitzgerald’ın sesinin çok yönlü tonlarıyla, koroları söylerken ve klasik şarkıların diğer imza kısımlarıyla birlikte hareket ettiler. Fitzgerald’ın eşsiz seslendirmelerinin diplerinde, trillerinde ve koşularında, düet ortakları benzersiz jestler, klasik teknikte değişiklikler ve zamanlamalar buldular. Parlak ve keskin kestane rengi ve siyah takımları, tüm bunlara (Jon Taylor tarafından tasarlandı) daha fazla zarafet kattı - dansçıların şık duruşuyla tamamen uyumluydu.
Biraz daha az uyumun işi daha da çeşitlendirip değiştirmeyeceğini merak ettim, düet ortakları işin çoğu için tam bir eşzamanlılık içinde hareket ettiler. Birinin diğerine daha yakın eğildiği, uzayda biraz ayrıldığı ve diğerinin uzağa eğildiği bir cazip, unutulmaz an vardı - biraz 'kovalamaca', eğer isterseniz ve 'negatif alan' ile oynayın (uzaysal ve sahnede dansçıların olmadığı enerjik alem). Daha sonra, çalışma konusundaki özgün deneyimlerimden daha teorik, akademik bir yanıt olup olmadığını merak etmek için buradaki kendi tepkime baktım. Gerçekte, iş beni içine çekti ve güldürdü - hatta bazen güldürdü.
Çalışmanın kısalığı da canlandırıcıydı. Sarsılırken kendi kendime “yeter” diye düşündüm. Ayrıca son derece enerjik bir kaliteye sahip olan iş gerçekten bir yumruk attı ve bir izlenim bıraktı. Son olarak, dansçılar sahnede “x” şeklinde flop yaptılar ve müzik sönmeden önce bir an daha çalmaya devam ederken kıpırdamadan yattılar. Bu seçim, farklı bir zamanlama kalitesi ekledi. Ayrıca yorgunluklarının bu aşırı somutlaşmış halini görünce güldüm (eğer otantik olsaydı anlaşılabilir olurdu - işi yapmak kayıklarca fiziksel, zihinsel ve ruhsal enerji gerektiriyor gibiydi).
dünya dans düelloları 2022
Sonra Donald Byrd’lar geldi Greenwood (2019), bizi tamamen farklı bir dünyaya, atmosfere ve ruh haline getiriyor. İşin başlangıcından itibaren, duman ve yeşil ışığın eşlik eden etkileri, pek de doğru olmayan bir şey hissini uyandırdı. Diğer noktalardaki kırmızı ışık, bir yoğunluk hissi uyandırdı (Jack Mehler tarafından ışıklandırma). Bir grup (1920'lerden kalma, görünüşe göre) biraz eski moda kıyafetler giymiş ve uyum içinde birlikte dans ediyordu - umutlu ama temkinli, geniş ama bazen daha itidalli hareket ediyordu. Çok geçmeden bir kadının çığlığı tiyatroda çınladı. Ardından krom giyen figürler (Doris Black tarafından kostümler) girdi. Bu figürler sıralar halinde hareket etti ve kısa sürede birlikte uyum içinde dans edenlere uğursuz bir şekilde yaklaştı. Ürkütücü bir rutinleşme ve uygunluk duygusu vardı ve sonra hareket ettikleri şekilde asalak bir şeyler vardı.
Müzik de atonal ve önsezili hale geldi (Emmanuel Witzthum'un müziği). Bu krom takan figürlerin yardım etmek için burada olmadığı açık görünüyordu - aslında amaçları bu sıradan insan türlerine zarar vermek gibi görünüyordu. Arka plandaki bir açıklıktan yürüdüler. Daha sonra bir 'sıradan insan' dansçısı, hiçbir yere varmadan önemli bir çaba sarf etme hissini uyandırarak yerinde koştu - ya da belki de tehdit edici bir güçten kaçtı, ancak hiçbir yere hızlı gelmedi. Farklı ayrı parçalar uzatılmış veya kısaltılmış ve hareket temaları genişletilmiş farklı varyasyonlarda bu sıra tekrarlandı. Bu tekrar, aynı şeyin defalarca tekrarlandığına dair bir his uyandırdı - tarih belki de tam olarak tekrarlamıyor, ama kesinlikle kafiyeli.
Tutkudan aşağılayıcıya giden bir düet beni bu dansçıların dünyasına getirdi - bu kromla donatılmış figürlerin ara sıra getirdiği sömürü ve baskı dışında bile sevinçleri ve üzüntüleri olan gerçek insanlar. Programın Greenwood'la ilgili tartışmasını “Black Wall Street” olarak düşündüm - ta ki Afro-Amerikan mükemmelliğine beyaz kızgınlık ve iki genç arasındaki ırklararası bir karşılaşmanın kıvılcımı Greenwood'da gerçek bir ırk katliamına yol açana kadar. Kalbim battı ve zihnim, kendimin ve sevdiklerimin beyaz ayrıcalığı üzerine ara sıra meditasyonlara geri döndü. Zihinselden daha fazlası, ben gerçekten keçe bu temalar - kemiklerime ve ruhumun derinliklerine.
Sanatın bizi düşünmekten daha fazlasını ama gerçekten hissettirme gücü üzerine düşündüm. Ayrıca neşeli ve canlılığın hemen ardından bunu dikkate değer buldum. Gece Yaratık ve O çok farklı bir çalışma beni bu düşünceli yere getirdi. Sanat bize elimizden gelenin en iyisini gösterebilir, ama aynı zamanda en alt noktalarımızı da gösterebilir. En yüksek sevinçlerimizi ve en derin üzüntülerimizi gösterebilir. Bu dinamiği hem topluluk düzeyinde hem de özellikle Afrika kökenli Amerikalılar içinde düşündüm. Toplumlarının üstesinden gelmek zorunda kaldıkları her şeyle, Siyah sanatçılar inkar edilemez bir şekilde ulusal ve uluslararası sanat ve kültürde liderlerdi - ve Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu bu liderliğin ön saflarında yer alıyor. Brava ve bu sanatçılara liderlikleri için içten minnettarlık.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
