Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote ve Fana Fraser. Christopher Duggan'ın fotoğrafı. Camille A. Brown, yükselen bir dans dünyası ikonu. Jest ve teatralliğin kullanılması, çeşitli stilistik etkilerin birleşmesi ve benzersiz bir virtüözlük türü, çalışmasını gerçek anlamda not alması gereken bir şey haline getiriyor. Çalışmalarında Afro-Amerikan kültürel mirasına ve sosyopolitik meselelere de başvuran siyahi bir kadın olarak, bu alanın temsil ve çeşitlilik konusunda daha büyük çabalarla besleyebileceği ve daha fazla sergileyebileceği sanatçı türlerini örnekliyor.Brown, bir dizi derin kişisel deneyimi yakalamak için hem atalara ait hikayelere hem de çağdaş kültüre dokunan cesur çalışmayla Afro-Amerikan kimliğinin kültürel anlatısını geri kazanıyor.
Camille A. Brown. Fotoğraf Whitney Browne.
Dört kez Prenses Grace Ödülü sahibi, Ford Vakfı Değişim Sanatı Üyesi, Jacob’ın Yastık Dansı Ödülü sahibi, Guggenheim Bursu alıcısı ve TED Üyesi. İşini yaptıran kurumlar arasında Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu, Broadway tiyatroları ve diğer önemli kurumlar yer alıyor. Camille A. Brown and Dancers'ın kurucusu ve sanat yönetmeni olup, 'onun itici tutkusu siyah bedenleri hareket ve diyalog yoluyla kendi dil (ler) ini kullanarak hikayelerini anlatmaları için güçlendirmektir'. Buraya,Dans BilgileriBrown ile dans yapma araçları, sanatçıları ve gençleri dansla güçlendirmeye yönelik çalışmaları, dans dünyasının çeşitli kimliklerin çeşitliliği ve katılımı açısından durduğu ve daha fazlası hakkında konuşuyor.
Çalışmalarınızın çoğu zorlu, hassas sosyopolitik meseleler hakkında güçlü yorumlar sunuyor, ancak aynı zamanda çok fazla neşe getiriyor. Sizi ağır, anlamlı çağdaş sanatta ve toplumsal söylemde neşe duyacağınız yer neresi?
“Neşe, acı, üzüntü, aşk, umut, inanç ve bitkinlik işin bir parçası. Sevinç olmadan, insanlığın bütün resmini kaçırıyoruz. İlerlemeye devam etmek için neşe duymalıyız. '
kral kong dansı
Jest ve teatrallik de işinizde öne çıkıyor. Bu unsurların işinize ne kattığını düşünüyorsunuz? Neden sizin için özellikle ilgi çekici ve anlamlı olabilirler?
Camille A. Brown ve 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Christopher Duggan'ın fotoğrafı.
'Gestural kelime hazinesi çok zengin ve yoğun. İnsanların bireysel iletişim yollarının bir parçasıdır ve özeldir ve kökleri tarihe dayanır. Hepimizin vücudumuzda yaşayan jest bilgisi var. Bu dili kullandığımda, dansın erişilebilirliğini sıradan insanlara anlatmaktır. Ayrıca jestlerle ilgili kelime dağarcığında o kadar çok anlam vardır ki, bazı durumlarda 'büyük' bir dans hareketinden çok daha güçlü olabilir. Dab, parmak çırpma, baş sallama, kalçada el ve boyun yuvarlanması kültürel bir dildir ve her birinin birkaç anlamı olabilir. Yani, sadece başka bir dil konuşmakla kalmıyorum, aynı zamanda kodlanmış, boyutsal bir dil. Teatrallik her şeyi başka bir düzeye, başka bir dünyaya götürür. Jestleri, onları sıradan olanın ötesine, sanatsal bir merceğe taşıyan bir alana yerleştiriyor. '
Lütfen çalışmanızdaki üslup çeşitliliğiyle ilgili olarak, birçok farklı hareket sözlüğünden öğeleri nasıl bir araya getirdiğinizle ilgili olarak konuşun. hareketin son ürünü)?
san francisco bale müdürleri
Bunu gördüğünüz için çok teşekkür ederim! Koşuşturma, Chicago hızlı adımı ve lindy hop'tan tap, Afrika, caz ve hip hop'a kadar her şeyi anlatıyorum. Hepsinden ilham alıyorum. Ben her zaman bunun bu formların bir tahsisatı değil, bir riff olduğundan emin oluyorum. İşime jambalaya diyorum!
Benim için dinlemekle ilgili. Adımların yerleştirilmesi, kendimi organik bir sürece açık bıraktığımda geliyor. Örneğin, ilk bölümün dili SİYAH KIZ: Dil Oyunu Juba dansı, Afrikalı-Amerikalı sosyal dans, çift Hollandalı'nın bir birleşimidir ve aynı zamanda musluklardan esinlenmiştir. Vücutla bir siyah kızın müzikal partisyonunu yaratmak istedim. '
HER VÜCUT HAREKETİ birçok genç ve sanatçının hayatında anlamlı ve güçlü bir program gibi görünüyor. Program nasıl ortaya çıktı? Yaptığınız her şeyin karışımı sizin için ne anlama geliyor?
Camille A. Brown. Fotoğraf Whitney Browne.
“Herkesin farklı güç biçimleri vardır. Hareket, kimliğimi nasıl bulduğumdu. Her zaman küçük bir sesim vardı ve çocukken alay edildiğim için toplum içinde konuşmak bir korkuya dönüştü. Dans ve hareket bunu aşmamın bir yoluydu.'Herkesin' ve 'her vücudun' hareketin bir yol olduğunu bilmesini istiyorum.iletişim kurmak. Bu bir kendini ifade etme biçimidir ve bedeni kendi anlatılarımızı yaratmak için kullanma şansımızdır. '
Görünüşe göre bugünün dans dünyası - tıpkı içinde bulunduğu daha büyük dünya gibi - ırksal adalet ve temsil konularında ilerleme kaydetmiş, ancak çok çok yol katetmiştir. Hem geldiğimiz mesafeyi hem de henüz ne kadar uzağa gideceğimizi gösteren dikkat çekici noktalar nelerdir?
liane v wiki
Kadınların nasıl algılandığı erkeklerden hâlâ çok farklı. Ne istediğini bilen ve doğrudan, açık ve pişmanlık duymayan bir kadınsanız, (bazı durumlarda) 'zor' olarak görülüyorsunuz. Erkekler zihinlerini dile getirmeye teşvik edilir ve güvenleri için alkışlanır.
Kadınlar için daha zor olan erkeklere verilen fırsatlar açısından hala bir dengesizlik var. Siyah bir kadından iki kat daha fazla çalışma fikri hala çok canlı ve mevcut. Zaman zaman sinir bozucu oluyor - oyun alanının düz olmadığını bilmek - ama buna olumlu bir bakış açısı getirmek için, deneyimlerimin beni daha akıllı ve daha güçlü kıldığına inanıyorum. Büyüyorum ve önemli olan bu. '
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
