Robert Battle'ın 'Mass' filmindeki Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu. Fotoğraf Paul Kolnik. Dansla ilgili bir şey var. Onun içinde, kendi içimizde ve başkalarıyla benzersiz bir uyum, bağlantı ve akış bulabiliriz. Kişinin ham ruhuyla ilgili bir deneyim olabilir. Konser dansı, en iyi haliyle, bu deneyimi temelde netleştirebilir. Bu yollarla ruh bulan sanatçılar, izleyicilerle gerçek anlamda rezonansa girebilir ve onların doğuştan gelen empatilerine, diğer insanlarla gerçek bağ duygumuza bağlanabilir. Hatta izleyicilere o ruh deneyimini bulmamız için ilham verebilirler - bu bizim içimizde ve başkalarının içinde.
AAADT Dancers in Rennie Harris’in ‘Exodus’. Fotoğraf Paul Kolnik.
Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu (AAADT) bunu ve çok daha fazlasını City Center'da çeşitli bir programda sundu. İlk parça, Çıkış Koreografisini Rennie Harris'in yaptığı, gizemli bir hava ile başladı - sahnenin üzerine yayılan yatay bir ışık şeridi ve geri kalan her şey karanlık (James Clotfelter'in aydınlatması). Bir dansçının yavaşça yürüdüğünü görmek için yeterli ışık vardı. Bir ateşli silahın sesi duyuldu ve o - sahneye yayılan dansçıların yanı sıra - sıçradı. Ah evet, biz seyircilerin dikkatini çekmiş miydik? Herkes iyi görünüyordu - vay be!
Çoğunluğu daha çok 'meta' gibi görünen ilgi çekici anlatım başladı - kendisi ve sanatın doğası hakkında yorum yapan bir sanat formu. Bir satır güzel bir şiirseldi ve önemli olarak göze çarpıyordu: 'Bu, ilahi ruhun kamusal deneyimidir.' Bu arada dansçılar yavaş, temkinli, akıcı ama metodik bir şekilde hareket etmeye devam ettiler. Yavaş yavaş daha yüksek seviyelere yükseldiler. Işıklandırma, gölgelerin düz siyah zemin üzerinde hareket ettiği noktaya kadar arttı - yükselen figürler, bu figürlerin daha yüksek, daha büyük potansiyelinin habercisi gibi görünüyordu.
AAADT Dancers in Rennie Harris’in ‘Exodus’. Fotoğraf Paul Kolnik.
ross smith sabrina lloyd
Müzik hız kazandıkça ve dansçılar buna ayak uydurdukça, bu bir seviyeye kadar geldi. Büyüleyici bir uyumsuz ve güçlü, canlı bir birliktelikle, zorlayıcı oluşumlarda hareket ettiler. Hip hop deyim imzaları ve varyasyonları - pop and lock, body roll ve 'top-rock' gibi - açıktı. Yine de, bu hareketin gerektirdiği topraklanmış güç hissini kaybetmeden, dansçılar tecrübeli çağdaş dansçıların yumuşak jöle eklemleriyle hareket ettiler.
Belki de en önemlisi, birlik ve kapsayıcılık galip geldi. Bir sonraki anlatım, “Siyah olabilirsin, beyaz olabilirsin. Yahudi olmayan biri olabilirsin, Yahudi de olabilirsin. Evimizde bir fark yaratmayın. ' Büyük bir kümeye geldiklerinde ve daha yavaş, akıcı bir şekilde hareket ettiklerinde bu kapsayıcı bağlantı hissini somutlaştırdılar - uzuvları bir amipin dokunaçları gibi. Daha fazla değişen oluşumlar, birlik ve uyumsuzluk için patladılar. Sonunda perde açıldı ama hâlâ ayaktalar. Bağlı ruhları dans etmeye devam edecekti.
Robert Battle’ın 'Mass' ında AAADT. Fotoğraf Paul Kolnik.
İkinci iş, kitle ,AAADT Sanat Yönetmeni Robert Battle, ton ve atmosfer olarak oldukça farklıydı. Farklı türde bir birliği tasvir ediyordu, ama aynı şekilde bir birliği tasvir ediyordu. Kırmızı ve sarı renkte akan cüppeli dansçılar (Fritz Masten kıyafetleri), atomların kimyasal reaksiyonlarda yaptığı gibi birlikte hareket ettiler. Birinin soyulup daire içine alınması, diğerlerinin de onu takip etmesine neden oldu. Birkaçının yukarı sıçrayıp yere düşmesi, başkalarının da aynı şeyi yapmasına neden oldu. Her şeye rağmen biri yükseldi ve teker teker daha yavaş yükseldi. Bireysel dansçılar, daha fazla hareket ve enerjik değişimler için katalizördü.
sidney serena yüksekliği
Cüppelerinin rengi de göz önüne alındığında, dansçıları saf enerji olarak görebiliriz. Başlık aynı zamanda kesinlikle bulunacak parçada da dini / manevi bir anlamı ifade ediyor. Işık ve karanlık, birey ve kolektif arasındaki ilişkiler, iyi ve kötü, dini ve manevi uygulamaları akla getirdi. Hangi anlam rezonansa girerse, görsel ve duyusal zevk almak için oradaydı. Hızlıca ksilofon tonlarına adım atmak, süknet hareketine sessizlik ve daha fazla tutulan gözleri ve zihni mutlu bir şekilde meşgul etmek.
Üçüncü eser, Christopher Wheeldon’ın Yağmurdan sonra Hayır iki, bir klasiğin hoş bir modernizasyonuyduhayır iki,Jacqueline Green ve Yannick Lebrun tarafından dans etti. Hareket yavaş ve başlamak için metodikti, sonra daha büyük bir hız ve serbest bırakıldı, çünkü bir solo keman, hareketli piyano skoruna katılmak için geldi. Topraklama ve döşeme, gökyüzüne ulaşan yüksek asansörlere ve uzantılara karşı ağırlıktı. Klasik değildi. Modern değildi. Sadece olan şeydi - görsel olarak çarpıcı ve canlandırıcı.
Alvin Ailey American Dance Theatre’dan Akua Noni Parker ve Jamar Roberts, Christopher Wheeldon’un 'After the Rain Pas de Deux' filminde. Fotoğraf Paul Kolnik.
Yeşil, Lebrun’un sağlam kalçasında döndürüldü (derin bir plié àikinci), bir ayağı orada dinleniyor ve diğeri sahnenin karşı tarafına güzel bir şekilde uzanıyor.dövmek. Uçuşunu, özgürlükle bağlantısını destekliyordu. Benzer çarpıcı bir eşleştirmede, uyluğunun bir ayağı diğerinden ayrıldı - sonuçta onu topraklanmış bir tam bölünmeye indirmek için serbest bırakıldı. Bu somut bağlantı anları güçlü ve akılda kalıcıydı, ancak birbirlerinden ayrı dans ettiklerinde (bazen birlikte, bazen eşzamanlı olarak tek başlarına) enerjisel bağları hala güçlüydü.
Parçaya daha fazla estetik değer katabilecek bir öğe - Green'in bir imzası vardı, kaya gibi sağlam, neredeyse dikeygelişmişsık sık teklif etti. Lebrun'un öyle bir imzası yoktu, çünkü klasik gelenekte amacı güç göstermek ve kadın partnerinin parlamasına yardım etmek gibiydi. Bir şey ona kendi benzersiz hareketine sahip olmasını gerektiriyor gibiydi. Parça, klasik gelenekten başka şekillerde oldukça başarılı bir şekilde saptı, öyleyse neden bu şekilde olmasın? Wheeldon'un bu çalışmadaki erkek partner için bireyselliğini sergileyebileceği harika bir şey yaratabileceğinden eminim.
Dördüncü ve son çalışma, Billy Wilson'ın Lizbon'da Kış , geceyi neşeli enerjiyle kapattı. Caz müziği ve hareket sözlüğü (izolasyonlar, paralelgeçmişve benzeri) bir caz kulübü atmosferi getirdi. Biraz alçak, puslu aydınlatma (Chenault Spence tarafından) ile karıştırılan parlak renkli kostümler (Barbara Forbes tarafından), dansçıların her hareketini patlattı - tıpkı ürkütücü caz partisyonundaki notalar gibi. Tıpkı bir caz kulübündeki ayrı çiftlerin, grupların ve yalnız bireylerin kendi gecelerini - ve daha büyük hayat hikayelerini - yan yana yuvarlanması gibi parçayı küçük vinyetler doldurdu.
Billy Wilson’un ‘Winter in Lisbon’daki Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu. Fotoğraf, Teresa Wood, John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi'nde çekilmiş.
Michael Francis McBride çarpıcı bir pürüzsüzlükle hareket etti, yaya ve son derece teknik hareketi harmanlayarak her şeyin sadece onun harika hareketi olduğu noktaya geldi. Michael Jackson, Jr. ve Kanji Segawa ona benzer bir kolaylıkla ama daha kaslı bir şekilde katıldı. Olabildiğince doğal ve neşeli, yeni çıkan gerçek arkadaşlar gibi birlikte hareket ettiler. Aşağıdaki düet yankılandı Yağmurdan sonra , yine de daha boğucu ve kasvetli bir hisle. Ghrai DeVore ve Jacquelin Harris, klasik bir kraliyet rengi olan mor bir gölge giydi.
Performanslarında da onlar kadar ağırbaşlı ve güvendiler. Vuruşla döndü ve dönüşün ortasında yakaladı. Bu sadece tam bir güven ve bağdı. Bunu, çalışmanın neşeli ve enerjik havasının doruk noktası olan son bir topluluk bölümü izledi. Fosse tarzı anlar vardı, hepsi omuz yuvarlanmasına ve kafa kaymasına odaklandı. Tüm vücut etkileşiminden başkaları da vardı. Eller bilekleri sıkıca kavuşturup dönmeye başladı, sonra ayak hareketlerini toprakladı.
bam margera melisa
Kendine güvenen pozlardan oluşan bir tabloda ışıklar söndü. Seyirci için olan bitmiş olsa bile, sevinçlerinin devam ettiğine dair bir his vardı. Hepsi, ilk çalışmanın odaklandığı ve gerçekten de hepsinin sergilendiği “halk ruhunun gösterimi” nin farklı bir versiyonuydu. Dans sanatının bunu sunabileceği pek çok yol var. AAADT burada dört tane teklif etti, dördü değerli olacak ve yakında unutulmayacak.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
