Tabula Rasa Dance Theatre 'Inside Our Skins'. Fotoğraf Jared Siskin / PMC. New York Canlı Sanatlar, New York, NY.
15 Mayıs 2019.
Sanat yapmak ve izleyiciye sunmak risk almaktır. Cesaret ister. Çalışma, dünyada ve kamusal söylemde tartışmalı konulara odaklandığında çoğu zaman bu daha da fazladır. Bu tür çalışmaları sunan sanatçılar, dünyada gördükleri yanlışlar hakkında yorum yaparak ve bunların ele alındığını görmeye çabalarlar. Tüm bu düşünceler, Tabula Rasa Dans Tiyatrosu’nda havadaydı. Dış Görünümlerimizin İçinde , kitlesel hapsedilmeyi ve bunun bu ulustaki sosyoekonomik ve ırksal adaletsizliğin tarihini nasıl ilerlettiğini merkeze alıyor.
Sanat Yönetmeni Felipe Escalante'nin yönetiminde olduğu New York City merkezli çağdaş dans şirketi, 'sanatsal üretkenlik ve sosyal uyanış patlamasını ateşlemeyi' hedefliyor ve 'koreografinin güçlü ve bazen rahatsız edici duygular uyandırması gerektiğine inanıyor.' Dış Görünümlerimizin İçinde bu iki nokta ile tamamen aynı çizgide hissettim.
Gecenin ikinci işi Dış Görünümlerimizin İçinde - - Adaleti arayan hanımefendi için , gösterinin ana etiydi (bu incelemenin odaklanacağı). Başlığın ilk bölümü, oyun yazarı Tennessee Williams'ın bir satırından türetilmiştir: 'Hepimiz ömür boyu kendi derimiz içinde hücre hapsine mahkumuz.' Latince'den başlığın ikinci yarısı kabaca 'adalet adına kovuşturan' olarak tercüme edilebilir. Federal hükümet içindeki Adalet Bakanlığı'nın sloganıdır. Bu başlık, tıpkı işin gördüğüm gibi katmanlı ve anlamlıdır.
Başlangıcı oldukça zorlayıcıydı - dansçılar bir yığıntan yavaşça yükseldi ve çok düşük ışık gördüklerimi benim için biraz kafa karıştırıcı hale getirdi. Ortalama izleyicinizin hareketin pekmez benzeri hızıyla kalıp kalamayacağını veya zihninin başka bir yere seyahat edip edemeyeceğini merak ettim. Düzgün ama ağırlıklı bir hareketle iç ve dış çember gelişti ve ağır bir zorluğu çağrıştırdı.
Gaz maskeli iki dansçı gizemli jestlerle içeri girip hareket ederken bir siren sesi çaldı. Bir dansçı ortadaki spot ışığında yükselirken, altlarındaki diğerleri eklemlerinden dalgalanan dalgalar halinde ilerledi. Yukarıdaki dansçı, diğerlerinin üzerine çıkarak, hareketlerine ağırlık veriyordu. Zorluğun ağırlığı belliydi. Bu zorluk hissine ek olarak, düzensiz yıpranmalara sahip yeşil / gri kostümler de ağır bir şey taşıma hissini iletti (klişeleşmiş hapishane tulumlarından daha yaratıcı olurdu).
Bu bölümden sonra, dansçılar, başın üstünden arkaya doğru uzanan bacaklardan başlayarak topraklanmış bir dönüşe ve sonra daha yüksek bir dönüşe doğru uzanan uzun çizgiler halinde bir daire içinde çarpıcı derecede güzel hareket sözcüklerini icra etmek için yükseldiler. Bu hareket ve yapıda bir zorla hapsedilme ve aynılık duygusu vardı. Geniş, dramatik klasik müzik bu anlama çok iyi uyuyor.
Dönen bu bölüm, arkaya bakan başka bir dansçıya kaydı ve cyc maviye döndü. Beyaz bir unitard (ışık ve saflık rengi) giyen bir solist geldi, daha fazla umut duygusuyla hareket etti. Yine de tavrında ve hareket kalitesinde bir kontrol ve sertlik hissi vardı. O ihtiyatlı bir iyimserlik meleği miydi?
catherine bulaşık makinesi yaşı
Bir sonraki en unutulmaz bölüm, sanki hapishane parmaklıklarının içinden geçiyormuş gibi kendi ışık bölümlerinde ileri geri hareket eden dansçılardı. Bu seçimin yarattığı sahne resmi güçlü bir şekilde çağrıştırıcıydı ve kavramsal olarak parlaktı. Yine de dansçılar bu ışık çubuklarından uzaklaştıkça etkinliği azalmaya başladı ve böylece görüntü fikrini bozuyor gibi görünüyordu. Çubuklar birer birer kayboldu, dansçıların çoğu zaten ışık alanlarından çıkmışlardı.
Tabula Rasa Dans Tiyatrosu 'Inside Our Skins' de. Fotoğraf Jared Siskin / PMC.
Dansçılar hala bulundukları alanda hareket ederken ışıkları tek tek karartmak anlamını daha da güçlendirmiş olabilir. Program notları, hapishaneden kaynaklanan devam eden zihinsel travmadan bahsetti ve ışık çubukları gitmiş olsa bile aynı şekilde hareket etme fikri belki de bu fikrin aktarılmasına yardımcı olabilirdi.
Aşağıdaki bölümde, sololardan dörtlülere, üçlülere, farklı grupların içinde ve dışında hareket eden tüm oyuncu kadrosu görünüyordu. Hareket, teknik ustalık ve daha fazla hareketle doluydu. Dansçılar ayrıca krem renkli üniformaları ortaya çıkarmak için kostüm parçalarını, özellikle de üstlerini atmaya başladılar. Bölüm, sanki teknik ustalıkla ilgiliymiş gibi uzun geldi. Soru daha sonra amacın ne olduğu haline gelir.
Yine de, burada görsel olarak çekici olan çok şey vardı. Bu tür görsel ilgi, bir dansçının bir kısmının diğer birkaç dansçı tarafından baş aşağı kaldırılması ve üzerlerinde zincirler ve çanlar olan bacaklarını pedal çevirmesiyle devam etti. Gölgeler grubun arkasına düştü, sahnenin arkasında unutulmaz bir şekilde dans etti. Bu bölüm aynı zamanda ortalama izleyicinin dikkat süresi için biraz uzun hissettirdi, ancak bazı izleyiciler meditatif ve estetik kalitesinde güzel bulabilirdi.
Bu bölümden önce ve sonra dansçılar yüzlerini geri döndüler ve sanki kendilerini yıkıyormuş gibi, dirseklerini yukarı kaldırıp, elleri çalışırken yanlara doğru hareket ettiler. Bu hareketler her dansçı için biraz farklıydı ve karmaşık nitelikleri açısından güzeldi. Hapsedilme sırasında ve sonrasında abartılan basit, gündelik eylemlerin ve ihtiyaçların önemini akla getirdi.
Bu bölümü takip eden başka bir grup bölümünde, dansçılar bir meydanda başladı. Yine bir hapsedilme ve aynılık duygusu vardı. Bu meydandan daha virtüöz bir hareketle çıktılar - çağdaş bir balenin tadı olan bir asansör, sıçrama ve dönüş şöleni. Daha sonra çığlıklar, akıl hastalığı mücadelelerini yansıtıyor gibiydi. Bu fikrin vücut yoluyla daha geniş kitlelere daha sindirilebilir bir şekilde aktarılıp aktarılamayacağını merak ettim.
Yükselen, enerjik hareket ile o çığlıklar arasındaki karşıtlık da bana yapışmıştı. Bunda zor zamanlarda umut varlığının dengesinin bir örneğini görebiliyordum. Son olarak, hepsi bir yığın halinde sola, bir ışık kaynağına doğru hareket ettiler - yavaş, ancak modern izleyicilerin dikkatini çekecek kadar yavaş değil. Yavaş harekette, ışığa ve ümide doğru bir hareketin hoş bir şekilde aktarılmasında muhteşem bir süreklilik vardı.
Performanstaki diğer birkaç unsur dikkat çekicidir. Birincisi, bir kişi telefonuna oturdu ve bir şeyler yazdı, bazen 'selfie' yaptı. Bu, kitlesel hapsedilme içindeki tüm bu adaletsizlikler meydana gelirken hayatımıza nasıl devam ettiğimizin zekice bir tasviriydi. Bu akıllıca seçimin, sahnenin diğer tarafına, belki de erkek sunum yapan bir kişi tarafından yansıtıldığında daha başarılı olup olmayacağını merak ettim. İkincisi, biletler altmış üç sente mal oluyor - New York'ta tutuklu bulunan bir kişinin ortalama günlük ücreti. Her programda bağışlar için bilet zarfları vardı ve hoparlör üzerinden bir mesaj, izleyicileri çok düşük bilet maliyetini göz önünde bulundurarak bağış yapmaya teşvik etti.
Bu, çalışmadaki genel cesaret ve inançla uyumlu bir seçimdi, tartışmalı bir sosyopolitik meselede Escalante ve şirketteki diğer karar vericiler, izleyici üyelerinin işi ve toplamda yeterince verecek kadar güçlü mesajını takdir edeceklerine güveniyorlardı. üretim maliyetlerini karşılamak için. Mesajlarının yankı uyandıracağına, hatta belki de izleyici üyelerini harekete geçirmeye yeteceğine güvendiler. Belki vicdanları onları orada gördükleri bir adaletsizlik üzerinde çalışmaya teşvik ediyordu. Belki ikisinden de bazıları vardı. Her iki durumda da yaptıkları ve bu çok yönlü, cesur çalışmayı deneyimleyebildikleri için mutluyum.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
