Yeşil Alan, Queens, NY.
8 Şubat 2020.
Bazen diğer sanatlarla yan yana duran sanat, tüm bu sanatın gerçekte kontrastın ne olduğunu vurgulayabilir ve altını çizebilir. Annalee Traylor Dance ve Project 44'ün bölünmüş tasarısını inceledikten sonra aklıma gelen buydu. Her iki eser de postmodern bir sanatsal üslup içinde yer alırken, iki eserdeki yaklaşımlar ve nitelikler birbirinden ayrıldı. Benim için bu zıtlıklar, uyumsuz olmaktan çok ilgi çekici ve aydınlatıcıydı. Bana dans sanatının içinde gidilebilecek kaç tane geçerli cadde olduğunu hatırlattı.
mia talericos ebeveynleri
Program ile açıldı Run Boy Run , hareket halinde cesur ve net bir genişletilmiş metafor. Proje 44 direktörü Gierre J. Godley, çalışmayı gerçekleştirdi ve koreografisini yaptı. Basit beyaz bir gömlek ve daha koyu bir şort giydi, yedek bir estetiğe uyuyordu - düşük aydınlatma, atmosferik ama yedek bir skor (Gil Scott Heron). Sahnenin diğer tarafında bir lamba parladı. Godley yerine koştu, bazen yavaşladı ama kısa süre sonra tekrar hızla hareket etti. Müziğin şarkı sözleri, 'onlara paralarının karşılığını verme' gibi ifadelerden bahsediyordu ve hareketin dilimizdeki yerini vurguluyordu. Ayrıca hayatta koşmaya devam etmeyi, sadece bu kültürel ortamda hayatta kalmak için yorulmadan çabalamak zorunda kalmayı da düşündüm. Şarkı sözleri aynı zamanda ırksal eşitsizliklere de işaret ediyordu ve bu sürekli koşma durumunun, beyaz olmayan insanlar ve diğer sistematik olarak ezilen halklar için nasıl daha fazla geçerli olduğu hatırlatıldı.
İkinci bir bölüm, zeminin içine ve üstüne daha fazla teknik hareket ve jest getirdi. Godley, teknik komuta ve nüansla hareket ederken bile garantili bir istikrar, alçakgönüllü bir kalite sundu. Son olarak, lambayı ve sahne ışıklarını da kapattı. Bu eylem, kendi kaderini tayin ettiğini gösteriyordu - nasıl koşmak zorunda kalırsa kalsın, bazı temel şeyler kontrolünde kaldı. Bir son için bu yaratıcı seçim aynı zamanda tatmin edici bir şekilde tamamlanmıştı, düzgün bir şekilde sarılmış ve bağlanmış bir paket.
Ardından Traylor'un parlaklık. Üç kadın bir şekilde robotik, neredeyse oyuncak bebek gibi hareket ediyorlardı - ancak yine de geçişlerde hoş olmayan bir şekilde katı olmasını engelleyen bir pürüzsüzlükle hareket ediyorlardı. İlgi duymamı ve tatmin olmamı sağlamak için daha kodlanmış hareketle akıcı bir şekilde harmanlanmış jest. Onları o oyuncak bebek benzeri kalitede tutan şeyin üstesinden gelmeye çalışan kadınlar olup olmadığını merak ettim - beni içine çeken bir gizem. İki adam içeri girdi ve yaratıcı ortaklık fırsatları ortaya çıktı.
Lokomotif hareketi, dansçıları çeşitli geometrik oluşumlardan ve hareketli resimlerden geçirdi - bu sert rahatsızlık ve uyumlu akışkanlık hala harmanlanıyor. Bu insanların birlikte yaşadıkları bir sistemi, erkekler ve kadınlar olarak - dünyanın bir mikrokozmosu olarak tasvir ediyordu. Feminist bir mesaj kesinlikle fark edilmek için buradaydı, ancak ince ve incelikliydi. Bu nitelikler, anlamı konuşmak için hareket ve sahnelemeden daha çok atmosferik ve teknik etkiler kullanan önceki parçanın daha açık mesajlaşmasıyla tezat oluşturuyor. Yaklaşımların ikisi de yanlış ya da doğru değildi, kesinlikle az ya da çok etkiliydi - sadece farklıydılar.
Traylor's blvd aradan hemen önce geldi ve aynı niteliklerin çoğunu sergiledi. Hareket açısından oldukça klasikti, ancak diğer estetik unsurlarda yenilikçi ve cüretkardı, bu unsurlar arasındaki boşluk, parlaklık . Şık kesimli siyah kostümler temiz ve modern bir his getirdi. Basit griler ve sarılarda düşük aydınlatma, bu temiz modern estetiğe eklendi.
Önceki yazıda olduğu gibi, yaratıcı ortaklık gözüme çarptı ve hareket edenler arasındaki bağlantılara ve bölünmelere konuştu. Bir pençede, bir dansçının partneri, uzun bacağını küçük bir daire şeklinde hızla döndürdü. Sonra yükselme ve geriye eğilme, yeni düzlemlere ve niteliklere hareket getirdi. Bu ortaklık, farklı oluşumlara girip çıkmanın yanı sıra, bir gerilim yarattı ama aynı zamanda sahnedeki insanlar arasında - yaşamda olabileceği gibi bir manyetizma yarattı. Böylesi bir gerilim ve manyetizma, özel hikayelerin oynadığı kamusal alanlar olan 'blvd' de belirgindir. Son, bu duyguyu unutulmaz bir son görüntü olarak pekiştirdi - yine de bariz bir heyecanla kucaklaştı.
lazyron stüdyoları yaşı
Aradan sonra geldi Sen konuşmadan önce Flavien Esmieu'dan ve Godley, Alex Clauss ve Peter Cheng tarafından seslendirildi. Program, çalışmanın 'kısmen In Good Company, Project 44’ün Yükselen Koreograf Girişimi aracılığıyla geliştirildiğini' paylaştı. Çeşitli sololar ve düetler, net karakterler oluşturmaya yetecek kadar yaratıcı, teatral ve jestsel hareketler sunuyordu. Eşsiz kostümler giyiyorlardı, görünüşe göre en azından kısmen bireyselliği sergilemek ve kucaklamak için seçilmiş sokak kıyafetleri.
Aydınlatma düşük, gölgeli ve gizemliydi. Orijinal skor, ATMO Giulio Donat ve Simone Donati'den, bu gölgeli, gizemli atmosferin oluşmasına yardımcı oldu - biraz atonal, araştıran ve katmanlı. Hareket, çağdaş ve hip-hop kelime dağarcığını harmanlayarak, yine hepsi karakterin bireyselliğini inşa etti. Esmieu, boşluklar, oluşumlar ve nitelikler aracılığıyla, bu üç ayrı karakteri, insanlar olarak bir alanda bir araya gelip bir araya gelmeye hitap eden şekillerde dengeledi ve uyumlu hale getirdi.
Açılış parçasında olduğu gibi, estetik ve kinestetik olarak Traylor'un çalışmalarından farklıydı. Her ikisi de kendi yöntemleriyle güçlü ve ikna ediciydi. Tüm bunlar, derin dans sanatı ormanında - henüz keşfedilmemiş arazide - seyahat edilecek birçok net, geçerli yolun ne kadar olduğunu vurguladı.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
