Jacqui Greene Haas Anatomiyi seviyorum. Bir yoga eğitmeni, dansçı ve yoga ve dans yazarı olarak, bu benim için sonsuz derecede büyüleyici ve günlük işlerime uygulanabilir. Dans eğitimim için sonsuza dek minnettarım (bir memleket stüdyosunda, bir liberal sanatlar üniversitesi dans programında ve bunun ötesinde sayısız başka stüdyo ve öğretmen). Yine de, dürüst düşünmek için bir dakikanızı ayırırsam, anatomiyi - tekniği, sanatı ve kinestetik bilgiyi temel şekillerde bilgilendiren şekillerde - deneyimsel öğrenmenin eksik olduğunu hissettim. Dans eden arkadaşlarımın da benzer duyguları ifade ettiğini duydum. Bir dans merceğinden anatomiyi deneysel olarak öğrenen bu, Jacqui Greene Haas'ın Dans Anatomisi teklif edebilir. Altyazı - Esnekliği, kas gücünü ve tonunu geliştirmek için resimli rehberiniz - metnin ne sağladığını anlamak için harika bir başlangıçtır.
Kitap, yazarın kitabın neler sunacağını ve nasıl düzenlendiğini açıklayan ilgi çekici bir önsözüyle başlıyor. İlk bölüm, hareket düzlemleri (sagital, frontal ve enine), eklem hareketleri türleri (fleksiyon ve ekstansiyon gibi) ve farklı kas kasılmaları (izometrik, eş merkezli, eksantrik) dahil olmak üzere temel anatomik konuları tanıtıyor. Bazen, benim gibi birkaç anatomi dersi almış ve bazı jargonların daha tanıdık bir dil ile değiştirilmiş olabileceği gibi, okuyucular için aynı anda çok fazla bilgi almak gibi geliyor.
Yine de, işlevsel olarak, Haas'ın yaptığı şey okuyucuları anatomistlerin, doktorların ve fizyoterapistlerin diline dikmektir. Oradan, dansçılar sağlık hizmeti sağlayıcıları ile yapılan görüşmelerde, anatomi derslerinde ve benzerlerinde kendilerini daha güçlü ve özgüvenli hissedebilirler. Ek olarak, kitapların güzelliği, hayatımızın gerçekçi bir şekilde izin verdiği ölçüde onları kendi şartlarımıza göre ele alabilmemizdir - o anda satırları veya paragrafları tekrar okumak veya daha sonra metnin bölümlerine (hatta tüm kitaplara) geri dönmek. , Örneğin.
Bu temel bölümün ardından, anatomik anlamda dansçılar için özellikle önemli olan vücut bölümleri - omurga, kaburgalar / nefes, merkez, omuz kuşağı ve kollar, pelvis ve kalçalar, bacaklar ve ayak bilekleri / ayaklar. Bölümler, eldeki anatomik bölgenin önemli ilkelerine giriş ve ardından o bölgedeki belirli hedefleri hedeflemek için alıştırmalarla tutarlı bir formata sahiptir. Bu hedefler arasında güçlendirme, kinestetik farkındalık, sağlıklı hareket başlatma ve kalıpları için serbest bırakma, tüm bu sonuçlara yardımcı olmak için nefesle koordinasyon ve daha fazlası bulunur.
Her egzersizin ayrıca, egzersizin belirli bir teknik işlev veya ortak hareketle nasıl ilişkili olduğuna dair bir açıklama olan bir 'Dans Odağı' vardır. Bu, temel kaygısı büyük olasılıkla tüm bu öğrenmenin teknikleri ve sanatı için ne yapacağı olan dans sanatçıları için yararlı bir şekilde uygulanabilir ve somut hissediyor. Her iki bölümde de dil açısından, Haas okuyucuları belirli hedeflere doğru yönlendirmek için tanıdık ve çağrıştırıcı görüntüler kullandığında, kas adlarını ve diğer anatomik jargonları kullandığından daha erişilebilir ve muhtemelen daha etkili hissediyor. Yine de, belki de anatomik jargon kullanmanın yaklaşımı, bu disiplindeki dansçıları eğitmek ve güçlendirmek için anatomi biliminde 'deneme-yanılma' (tabiri caizse) eğitimidir.
Ek olarak, okuyucular not alın - bu alıştırmalardan bazıları fiziksel toplar, TheraBands, bale barları, ağırlıklar ve daha fazlası gibi sahne ve araçları gerektirir. Haas, egzersizler için, 'seviye atlamak' veya 'seviyeyi düşürmek' için değişiklikler içerir, böylece çeşitli vücut türlerini barındırmak için çalışır. Ayrıca egzersizlerin çoğu (çoğu değilse) ile birlikte önemli güvenlik ipuçlarını listeler. Tıpkı anatomik dilin tıp ve akademik alanlarda dansçıları güçlendirebilmesi gibi, bu güvenlik ipuçları da dansçılara daha güvenli bir şekilde nasıl çapraz eğitim yapılacağını öğretmeye başlayabilir. Giriş bölümündeki 'koşullandırma ilkeleri', çapraz eğitimin etkililiğini artırabilecek bir çerçeve ekleyerek bu bilgiyi tamamlayabilir.
Bu metnin gözden geçirilmesi, güzelce çizilmiş illüstrasyonlar tartışılmadan eksik kalır. Yarı silüetteki rafine çizimler, odaklanmış kasların vücutta oldukları yerde görülmesini sağlar. İlgi çekici ve hoş bir şekilde, hareket halindeki bu iki boyutlu dansçılardaki fiziksel enerjinin nüansları açıktır. Egzersizlerin bazı çizimleri, hareket yönünü ve / veya fiziksel yerleşim değişikliğini gösteren oklar içerir ve bu, içeriğin daha fazla erişilebilirliği için daha fazla dahil edilebilecek başka bir unsurdur. Bununla birlikte, öne sürmek istediğim illüstrasyonların en ileri görüşlü öğesi, kitaba yönelik ana eleştirim - hem dansçıların hem de dans formlarının yetersiz temsil edilmesi.
Örneğin, ilk Siyah dansçı (saç dokusu, çizimlerdeki derinin gölgelenmesi ve diğer fiziksel özellikler gibi unsurlardan belli olan yarış - yine güzelce çizilmiş) birkaç bölüm gösterir. Kitabın bir bütün olarak resimlerinde sadece bir avuç başkası görünüyor - sayısı yüzden fazla, sanırım. Benim söyleyebileceğim kadarıyla Latinx, Asyalı ya da Yerli dansçı yok (yine, çizimler yeterince ayrıntılı ve ırkın tamamen belirgin göründüğü). Profesyonel konser dansında bale ve çağdaş dansın hakimiyeti nasıl hissedilebileceği düşünüldüğünde, dans formları ile ilgili olarak İrlanda step dansı ve balo salonu gibi formların temsil edildiğini görmek harika. Yine de, bu biçimler aynı zamanda Batı kültürü geleneklerine dayanmaktadır. Hip hop, Afrika dansları ve diğer halk danslarını da görmek harika olurdu - hatta belki capoeira!
Bu neden önemli olsun? Dansçı sağlığı, zindeliği ve yaratıcı başarıyı önemsiyorsak, onlara benzeyen ve onlar gibi dans eden dansçıların medyaya, pop kültürüne ve akademiye yansımasını önemsemeliyiz. Verildi, Dans Anatomisi Dansta temsil yeni bir konuşma değil, ama kesinlikle arttı ve alan o zamandan beri bu konuda daha somut adımlar attı. Yine de bu kitabı 2020'de (veya sonrasında) okuyoruz. Yazıldığı dünyayı kabul etmekte minnettar olabiliriz ve aynı zamanda bugünün gözleriyle bakabiliriz, her ikisini de zihnimizde, kalbimizde ve bedenimizde tutabiliriz.
Ancak genel olarak Haas’ın Dans Anatomisi Dansçılara, gerçekten yankılanan ve kalıcı olan dansa dayalı anatomiyi öğrenmeleri için bir yol sunuyor - dansçıların zaten çok yakından tanıdıkları vücut aracılığıyla. Bilgili ve sonuç odaklı bir şekilde daha yakından tanışmak, tüm farkı derinleştirilmiş sanat, genişletilmiş kinestetik bilgi ve buradan daha güvenli, daha güçlü teknikler ortaya çıkarabilir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
