'Taklit, övgü almanın en yüksek şeklidir' diyor. Yine de, bir dereceye kadar, hırsızlık da mıdır? Konser dansından yarışma dünyasına kadar, koreograflar dansı izlediler ve kendi kendilerine, 'Bu tıpkı benim işime benziyor ...' dediler. Bu fenomenin yüksek profilli örnekleri arasında Beyoncé'nin koreografiye sahip 'All the Single Ladies' videosu, neredeyse bir karbon kopyasıdır. nın-nin Bob Fosse ’S Meksika kahvaltısı .
Yine de bu karmaşık bir konudur çünkü dans sanatçıları şüphesiz birbirlerini etkiler ve birbirlerinden öğrenirler (öğretmenlerden, mentorlardan veya sadece hayran oldukları kişilerden). Dansın bir sanat formu ve kültürel varlık olarak devamı ve gelişmesi için bu tür yaratıcı paylaşımlar istiyoruz. Yerleşik Telif Hakkı Yasası maalesef her şeyi o kadar da netleştirmiyor.
Vanessa Long'un izniyle.
Yine de, muhakememizi kullanmak ve açık tartışmalar yapmak bize burada biraz açıklık sağlayabilir. Bu tür tartışmaları başlatmaya yardımcı olmak için bu konuda deneyime sahip birkaç dans sanatçısıyla Dans Informaspoke - Boston'da yaşayan bir step dansı sanatçısı ve DrumatiX'in sanat yönetmeni olan Noa Barankin, Telif Hakkı Yasası çalışmalarında geçmişi olan Joe Monteleone, NYC merkezli dans sanatçısı ve Vanessa Long, Vanessa Long Dance Company'nin Sanat Yönetmeni. Başlayalım!
Barankin önce herhangi bir hukuki tavsiye vermediğini açıklığa kavuşturmak ister. İçeriği karıştırma ve yeniden şekillendirme (step dansında 'ilkeler' - 'zaman adımları' ve benzeri gibi) ile başkasının yarattığı şeyi tam olarak kendi gibi sunmak arasındaki farkı tartışıyor. Bu, mahkemelerin telif hakkı ihlali davalarında dikkate alacağı bir unsurdur (sanatçıların çalışmalarına sahip olmasının bir önkoşulu) telif hakkı alınmış kayıt ile).
Yine de zor, tartışmaya açık bir şekilde korkutucu olan şey, telif hakkıyla ilgili olsa bile, telif hakkıyla ilgili yerleşik ABD yasası Dansı, hareketini veya geleneksel olarak eşlik eden tasarım öğelerinin (kostüm, aydınlatma ve set tasarımı gibi) birçoğundan açıkça bahsetmiyor. Barankin, bu tanımlanmamış bölge göz önüne alındığında, bir ihlal davasına somut bir geçerlilik sunmak için, avukatların iki dans sanatındaki benzerlik veya farklılık hakkında konuşmak için dans akademisyenleri veya eleştirmenler gibi uzmanları getireceğini söylüyor.
Burada bazen gündeme gelen bir başka husus da Sözleşmeler ve İş Hukuku'nun söylediği şeydir, Barankin, iş sözleşmelerinde belirtildiği gibi, işverenlerin (diyelim ki, bir dans stüdyosu sahibi veya sanat yönetmeni) çalışanlarının yaratıcı çalışmalarının mülkiyetini kazandığını en çok söylüyor. Yine de, bazen sözleşmeler farklı şeyler söyleyebilir veya bu konuyu hep birlikte ihmal edebilir - özellikle 'serbest çalışan' veya bağımsız yüklenici istihdamı durumlarında. Barankin, eğer kiralık olarak çalışıyorsanız, 'mahkemelerin bir çalışan veya müteahhit olup olmadığınızı belirlemek için yerinde testleri olduğunu' açıklıyor.
Noa Barankin. Mickey West'in fotoğrafı.
Tüm bunlar dikkate alındığında, Barankin açıkça 'bir dans sanatçısı olarak yaratıcı çalışmanızı korumanın zor olduğunu' onaylıyor. Hukuk ilkeleri oldukça açık olduğu için mahkemeler her zaman yanınızda olmayabilir ve avukatlar her zaman tüm cevaplara sahip olmayabilir, ancak yine de temelde çelişkili ve çelişkili birkaç fikir vardır. ' Çoğunun yargılama çağrılarına bırakılması gerekiyor.
steven dansı
Bu tür kişisel yargı çağrılarında Long, belirli kişisel “çizgiler” e sahip olduğunu tartışır ve bunları aşmak için - onun için - anlam ifade eder. Örneğin, bir kavramın kopyalanmasının intihal olmayacağını, ancak aynı konsept üzerinde bir eserin koreografisinin aynı şekilde başka bir sanatçının kullandığı bir pervaneyi kullanmasının intihal olmayacağını, prop kullanmak olacağını düşünüyor. ve Başka bir sanatçının kullandığı bir kavram, başka bir sanatçınınkilere benzer hareketlere sahip olması intihal olmayacak, ancak bütün bir ifadeyi bir motif olarak kullanmak olacaktır. Bu tür yargılama çağrıları, bireysel sanatçılar için farklılık gösterebilir. Önemli görünen şey, bu soruların neresinde durduğuna dair dikkatli ve kasıtlı olmaktır.
Long, diğer sanatçılardan etkilenmenin bazen kontrol edemeyeceğimiz hatta farkında bile olamayacağımız şekillerde gerçekleştiğine inanıyor. 'Beynimiz karmaşık ve bilinçli ve bilinçsiz etkiden ayırt etmek zor,' diyor. 'Tüm sanatçıların çalışmalarının farkında olsun veya olmasın bilinçsizce etkilendiğine inanıyorum.'
Barankin, 'İnsanlar bir şeylerden ilham alır ve gördükleri bir şeyi denerler ve farkına varmadan gördükleri parça budur.' Bilinçaltı ve bilinçsiz zihinlerimiz karmaşık şekillerde çalışır!
Barankin ayrıca, insanların bazen yaratıcı ilhamlardan kuruduklarını ve kendi başlarına yenilikçi bir şey bulmayı gerçekten dileyebileceklerini, ancak ilham aldıklarını ve gördüklerini kullanarak kendilerini bulduklarını veya daha açık bir şekilde intihal yaptıklarını düşünüyor. Monteleone bunun olduğunu kabul eder ve eğer ilham alamazsa, bu konuda dürüst olduğunu iddia eder. Böyle bir zamanda yaratıcı çalışma için sıkı bir zaman çizelgesindeyse, örneğin repertuarındaki eski çalışmaları geri getirecektir.
Mahkemelerin telif hakkı ihlali davalarında dikkate alacağı bir diğer unsur, telif hakkı ihlali ile suçlananların parasal olarak yararlandırılması durumunda parasal kazançtır, bu da suçluların davasını güçlendirir, çünkü o zaman en azından bir kısmına hak kazandıkları iddiası vardır. bu parasal kazançların zarar olarak. Teknik yasallık dışında, Monteleone oradaki etik sorunları birbirinden ayırıyor. Pek çok yetenekli sanatçının maddi olarak önemli ölçüde mücadele ettiği ve dansçılara maaş ödenmemesi gibi fenomenlerin yaygınlaştığı 'İşlerin para tarafı, sanat formumuzun en karanlık alanıdır' diye düşünüyor.
Monteleone ayrıca, dışarıdaki pek çok yetenekli sanatçının hak ettikleri takdiri alamamasını üzücü ve sinir bozucu buluyor. Monteleone, burada akılda tutulması gereken bir hususun ve bu daha büyük intihal ve iltifat sayısında, lojistik ve program literatürünün dili olduğunu ekliyor. Diğer bir deyişle, programlar ve diğer tanıtım materyalleri, dahil olan tüm işbirlikçilerin yanı sıra - mümkün olduğunda - kayda değer yaratıcı etkilere / etkileyicilere açıkça atıfta bulunmalıdır. Dans programcılığının küratörlüğü etrafındaki hiyerarşiler ve süreçler de burada anahtar gibi görünüyor, sunulanları kim seçiyor, neden ve bu süreç şeffaf mı?
Parasal kazançlar ve etik açısından, başka bir sanatçının çalışmasından etkilenmenin göz önünde bulundurulması gereken bir başka yönü de, orijinal sanatçının hala hayatta olup olmadığı ve söz konusu eserin ne kadar zamanda yaratılıp piyasaya sürüldüğüdür. Barankin, yasalar söz konusu olduğunda, ABD'de 1923'ten önce oluşturulan her şeyin artık Telif Hakkı Yasası ile korunmadığı için kamuya açık hale geldiğini açıklıyor. Bu, işin herkesin istediği gibi kullanabileceği anlamına gelir. Bir mülk, telif hakkıyla korunan eser üzerinde haklara sahip olmadıkça.
Bu durumda, telif hakkı ihlali suçlamalarına başvurmak ve bir mahkeme kararıyla tazminat almak için meşru bir davası olacaktır. Martha Graham Malikanesi hasar alamadı telif hakkı eksikliğinden dolayı bir ihlal davasından Graham'ın çalışması , telif hakkının önemini gösterir. Long, muhtemelen birçok dans sanatçısına benzer şekilde, çalışmanızın telif hakkına sahip olmadığını 'korkunç' bulur. Bununla birlikte, mülkler gerçekten de onlarca yıl veya daha uzun süre telif hakkını güvence altına almanın bir yoludur, ancak hatırlanması gereken bir şey, her 70 yılda bir yasal olarak eski haline getirilmeleri (başka bir deyişle yenilenmeleri) gerektiğidir.
Vanessa Long (sağda). Long'un izniyle.
Sanatçıların telif hakkı ihlali davalarını kazanamayabilecekleri diğer durumlar, çoğaltılmış çalışmanın yorum, eleştiri veya parodi uğruna eserlerin çoğaltılabileceğini belirleyen 'Adil Kullanım' Doktrini kapsamında korunduğu durumlardır.
Öte yandan, Barankin şöyle açıklıyor: 'Birisinin fikri mülkiyetini kendi ticari veya kişisel kullanımınız için sömüremezsiniz ve ardından bunun Adil Kullanım olarak' sayılmasının 'nedenini bir tekniklik veya belirli bir yasal neden arayamazsınız. Spesifik olarak, Adil Kullanım, genellikle bir başkasının koreografisini kopyalamaya veya gerçekleştirmeye çalışırken ortaya atılabilecek bir argüman değildir. Hemen hemen her durumda, başka birinin çalışmasını kullanmayı düşünüyorsanız, bunu yapmadan önce hakları lisanslamanız gerekir. '
Long ayrıca bu konularda basitçe konuşmanın dans alanında daha net bir fikir birliğine varmamıza ve farkındalık yaratmamıza yardımcı olacağına inanıyor. “Gerçekten tüm dans dünyasının bir dizi kuralı ve bu çizgiyi çizen birinin takdir edeceğini düşünüyorum” diye onaylıyor. 'Dansçıların çoğunun kimsenin eserini çalmakla ilgilenmediğine ve bunu yalnızca küçük bir grubun kasıtlı olarak yaptığına inanıyorum.'
Monteleone, bu konuşmaların başladığını gördüğünü söylüyor ve 've [düşüncelerin ve duyguların] baraj kapılarının açıldığını görüyorsunuz, bu güzel bir şey.'
Ayrıca sanatçıların kendilerini savunduğunu görmek istiyor - gördükleri gibi, eserlerinin daha tanınmış sanatçılar tarafından çalınması gibi, sadece şöyle bir şey söylemek, 'Bu şekilde görülmek ve tanınmak çok büyük bir onurdur [dedi. bilinen sanatçı]. ' Her şeyin nesnel ahlakına bakıldığında, daha az tanınan sanatçı için gerçekten gurur verici olabilirdi, ancak bu tür bir çalışmadan elde edilen herhangi bir parasal kazançtan en azından takdir edilmeli ve en azından kayda değer bir pay almalıydılar. Kanun bir şeydir ve adil ve mantıklı olan başka bir şeydir. Yasa netleşene kadar dans dünyası, bu soruda, övgü ve intihal arasındaki çizgide gerçekten adil ve mantıklı olan şey konusunda dürüst olmalıdır.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
