Cobb Enerji Merkezi, Atlanta, GA.
15 Mayıs 2015 Cuma.
Atlanta Ballet 85. sezonunu MAYhem , bu hevesli ve istekli şirketin üç farklı yönünü sergileyen karma bir yasa tasarısı. Farklı geçmişlere sahip üç ünlü koreografı bir araya getiren bu şirket, bir kez daha çeşitli zorlu stillerin eserlerini sergiledi.
Birincisi, New York koreografı John Heginbotham’ın eğlendiricisiydi. Meleklerin Payı Atlanta Ballet’in yaz grubu Wabi Sabi için geçen yıl yaratılan neşeli bir çalışma. İlk enkarnasyonundan bu yana, bu çağdaş koreografa balik sesini keşfetmesi için daha fazla zaman tanıyarak, çalışma genişletildi ve daha da araştırıldı.
Heginbotham, program notunda, çalışma fikrine nasıl tökezlediğini anlattı: “2014'te, meleklerin payı fenomeni bana geldiğinde Wabi Sabi için yeni bir çalışma yaratmanın ortasındaydım. Meleklerin payı, şarap veya viski söz konusu olduğunda, sıvının buharlaşarak etere dönüşen kısmıdır. Çoğunlukla kendi seçtikleri dansçılardan oluşan bir grupla, tek tip mükemmel bir şirketin üyeleriyle çalışıyordum ve bana göre meleklerin payını temsil ettiler - enfes, samimi bir grup. '
dans stüdyoları
Yoomi Kim ve Kiara Felder, John Heginbotham’ın ‘Melekler’ Paylaşımı’nda. Fotoğraf Kim Kenney.
Geçen yıl Jacob’ın Yastık Dansı Ödülü'nü kazanan Heginbotham, bu zamanın çoğunu Brooklyn'deki 7 üyeli kendi şirketinin başında geçiriyor. İlginç ve atletik tarzı, 14 yıldır birlikte dans ettiği ve turneye çıktığı dünyaca ünlü koreograf Mark Morris'in etkisini yansıtıyor. Onun Meleklerin Payı Morris'in bilinen müzikalitesini yansıtıyordu - Sanat Yönetmeni John McFall, String Trio'yu Ernst (Ernö) tarafından Heginbotham'ın seçtiği müziği canlı çalmaya davet ediyordu.
Beş dansçı - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone ve Jared Tan - hareketi gerçekleştirmek için çok çalıştılar, ancak açılış gecesi havada bir endişe duygusu vardı. Çalışmanın ortalarında, dansçıların koreografiye daldığını ve müziği daha yakından dinlediğini ve sonunda kendi başlarına geldiklerini hissettim. Yoomi Kim ve Kiara Felder güzel bir pas de deux paylaştı. Bale tipik olarak kadınların eşleşmesini içermediğinden izleyiciler için alışılmadık bir zevkti. Şirkette beşinci sezonunda dansçı olan Jared Tan, sonunda kayda değer bir solo aldı ve kısa çerçevesi, sağlam atlayışlar ve keskin çizgilerle mükemmel bir şekilde birleşiyor gibiydi.
Çalışma boyunca, Nicole Pearce tarafından tasarlanan aydınlatmanın parlaklığı dalgalandı. Perdenin yükselmesinden sonraki ilk an özellikle güzeldi, çünkü endüstriyel tarzdaki ampulleri sıkıştıran sarkan akorlar azaldı ve sıcak, sessiz bir ruh hali yarattı. Çalışma geliştikçe ışıklar hareketin ruhunu yansıtıyor, hatta bazen rehberlik ediyordu. Dansçılar sahne boyunca kanatlardan fırladığında ışıklar parlarken, diğer zamanlarda ışıklar sakin bir ışıltıyla parlıyordu. Kostümler müziğin resmiyetini yansıtıyordu, ancak çekici bir şekilde bu çok gösterişli değildi. Heginbotham'ın erkeklerde klasik Balanchine görünümünü kasıtlı olarak çevirmeyi seçmesi esprili bir şeydi - beyaz bir tişört ve siyah tayt yerine siyah bir tişört ve beyaz tayttı. Genel olarak, Atlanta Ballet'in bu parçayı neden 'ruhani ve canlandırıcı bir çalışma' olarak pazarladığı açıktı.
Bu karma programın ardından, patlayıcı, hızlı tempolu ve teknik olarak zorlu bir çalışma vardı. Klasik Senfoni Rus koreograf Yuri Possokhov'un koreografisini yaptı. Heginbotham ise utangaç bir şekilde pointe çalışmayı denedi. Meleklerin Payı , Possokhov işinde tamamen ve yalnızca ona bağlıydı, balerinlerin seyircinin alkışlar ve sık sık nefes almalarına neden olan muhteşem ve etkileyici başarıları gerçekleştirmeleri.
Jackie Nash ve Christian Clark, Yuri Possokhov’un ‘Klasik Senfonisi’nde. Fotoğraf Kim Kenney.
Daha önce 10 yıl Bolşoy Balesi ve ardından Danimarka Kraliyet Tiyatrosu ile dans eden Possokhov, bu eseri, dans kariyerinin sonunda 12 yıl birlikte performans sergilediği ev şirketi San Francisco Ballet için 2010 yılında yarattı. Atlanta Ballet’in ön izleme videosunda Possokhov, bunun zor bir iş olduğunu ve SFB dansçılarının muhtemelen onu lanetlemek istemelerine neden olan bir iş olduğunu itiraf etti. Tüm şimşek hızında dönüşleri ve kapsamlı ayak işlerini gördüğünüzde bu hiç de şaşırtıcı değil.
Yine de bu çalışma, gecenin öne çıkan yıldızı Jackie Nash'i sunan programın kesinlikle önemli bir parçasıydı. Şirkette beşinci sezonuna giren Nash, Juliet gibi karakterlerin dansçı arkadaşı Alessa Rogers'a gittiği veya şu anda emekli olan şirket gazisi Christine Winkler'a verilen diğer sololar ile şirketin daha büyük rollerinden bazılarını sık sık devre dışı bıraktı. Ancak bu program bir dönüm noktası getirdi. Nash ön plana çıktı ve umarım asla gitmesi istenmez. Muhteşem tekniği neredeyse hatasızdı ve karizması korkusuzdu. Aynı derecede keyifli Christian Clark ile ortak olan Nash, saygı gerektiren belli bir korkusuzlukla döndü, eğildi ve sıçradı.
Nash’in parlaklığı, erkek dansçıların siyah pantolonları ve ceketleriyle hoş bir şekilde dengelenen Sandra Woodall tarafından tasarlanan yanmış sarı çağdaş tütüyle eşleşti. Klasik Senfoni Prokofiev’in aynı adlı çalışmasına adanan, ayakta alkışlanan bir alkış uyandırdı ve bu, Possokhov'un işi adadığı Bolşoy Bale Akademisi eğitmeni Peter Pestov'u kesinlikle gururlandıracaktı.
Aradan sonra İsveçli koreograf Alexander Ekman’ın icadı olan son çalışma geldi. Kaktüsler . Bu çalışma şüphesiz avangart olsa da, onu basitçe açıklamada orada bırakmak doğru olmaz. Bu parça birçok şeydir.
Atlanta Ballet, Alexander Ekman’ın ‘Cacti’yi canlandırıyor. Fotoğraf Kim Kenney.
Birincisi, bu parça kahkahalarla gülünç. İle Kaktüsler Ekman, platformunu sık sık kendisini eleştirenleri, yani dünyanın dans eleştirmenlerini eleştirmek için kullanıyor. Açıkça ve alaycı bir şekilde 'sanatsal-osuruklu eleştirmen sesi' olarak adlandırdığı şeye alay ediyor. Ekman, program notunda ve Atlanta Ballet'in çalışmayı tanıtmak için gösterdiği önizleme videosunda, koreografik alanda öne çıkarken 20'li yaşlarının ortasında aldığı kırıcı ve sarsıcı eleştirilerden ilham aldığını açıkladı. Bunun adil olmadığını derin bir düzeyde hissetti ve sıradan adamın sıradan deneyimleriyle karşılaştırıldığında çoğu zaman gereksiz yere akademik ve züppe davrandı. Bunu ele alırken, bir ses kullandı Kaktüsler bir eleştirmenin elitist üslubunu gördüğü şeyi iletmek. Bunu yaparken, eleştirmenlerin her zaman daha derin bir sembolizm ve bağlamsal anlam üzerinde ısrar etmelerinin ne kadar gülünç olduğuna dikkat çekiyor ve çoğu zaman gerçekte orada olmayan gizli mesajlar uyduruyor.
Ekman, bunun saçmalığı ile izleyicileri güldürürken, birçok yoğun tematik ve kültürel etkisiyle onları şaşırtmayı da başarıyor. Birincisi, ilk bölümde 16 şirket dansçısının ahşap kare sehpaların üzerinde diz çöktüğü ritüelistik ilahiler, dayak ve tokat atma. Seyahat ederken ibadet sırasında gözlemlediği keşişlerden esinlenerek hareketlere alkışlar, tokat atma, vurma, ağır nefes alma ve gırtlak çığlıkları eşlik ediyor. Dansçılar endişe verici bir endişe sergilerken dört müzisyen sahnede dolaşıyor.
Bu eserin neşe ve kaygıyı artıran bir diğer unsuru da anlamsızlığa duyulan saygıdır. Çalışma boyunca, her bölüm ilerledikçe, bir varoluşçuluk akımı var gibi görünüyor. Dansçılar arasındaki ilişkiler, görünürde bir neden olmaksızın başlar ve gelişir. Bu, özellikle Nadia Mara ve Heath Gill tarafından gerçekleştirilen büyüleyici ve parlak düette belirgindi. Bir provanın ortasında başlarken ve biterken ilişkilerini ayrıntılarıyla anlatan bir dış ses konuşmasında dans ettiler (sözde ikisi arasında, ağızları hiç hareket etmiyor). Tartışmasız, bu, bir kedi (gerçek değil) yukarıdan sahneye düştüğünde doruğa ulaşır. Bu, Ekman’ın bunu yapabileceğini söyleme şeklidir ve istemiyorsa hiçbir şey ifade etmesi gerekmez. Yine de ilginç bir şekilde, Ekman bu çalışmada anlamsızlığa karşı bariz bir saygı sergilerken, bağımsız koreografik web sitesinde genellikle bir çalışmaya yaklaşmadan önce kendisine her zaman parçanın neden gerekli olduğunu sorduğunu itiraf ediyor. Bu düşünce, onun beyhude yükselişiyle çelişiyor gibi görünüyor. Kaktüsler - Yaratmak için hiçbir nedene gerek olmadığını söyleyen bir çalışma, önemli olan yaratma sürecinin kendisiyle ilgilidir.
Atlanta Ballet dansçısı 'Cacti.' Fotoğraf Kim Kenney.
Genel olarak, bu eşit derecede ritüelci ve asi parça, bir konser ortamında birçok kişinin beklediği resmi çerçeveyi parçalamak için çok çalışıyor ve kesinlikle başarılı oluyor. Klişeler ve iddialarla oynamak, izleyicilerin ve eleştirmenlerin neden yaptığımız beklentilere sahip olduğumuzu ve neden her zaman bir resim çizmeye veya sembolleri açıklamaya çalıştığımızı sorgulamasına neden olur. Hareketin ve seslendirmelerin neşesi ve son bölümdeki rastgele kaktüsler, genellikle kendisini çok ciddiye alan çağdaş bir dans dünyasında ihtiyaç duyulan canlandırıcı ve ferahlatıcı bir rahatlama getiriyor.
Sezon yaklaştıkça Atlanta Ballet'in MAYhem bu parlak şirketin yapabileceği her şeyin mükemmel bir modelidir. Havalı aşkınlığı klasik brava ile avangart keşifle birleştiren, MAYhem bu grubun neden hem geleneksel, klasik uzmanlığı hem de çağdaş projelerdeki uzmanlığı ile tanındığını gösterdi.
Chelsea Thomas tarafından Dans Bilgileri .
Fotoğraf (üstte): Atlanta Ballet in Klasik Senfoni Yuri Possokhov tarafından. Kim Kenney tarafından fotoğraf.
sizin için tavsiye edilen
