Batsheva Dance Company, Boch Center Shubert Tiyatrosu'nda Boston Ünlüler dizisi tarafından sunuldu. Robert Torres'in fotoğrafı. Boch Center Shubert Tiyatrosu, Boston, Massachusetts.
5 Nisan 2019.
OPTAD-VIDEO
Dans, yapı, zamanlama, konsept vb. Unsurlar aracılığıyla oldukça entelektüel ve entelektüel açıdan büyüleyici olabilir. Elbette dans yapmanın bir başka yönü de, bu entelektüel yemin izleyicilere ne kadar çevrileceği ve onu almaktan zevk alıp almayacaklarıdır. En iyi ihtimalle, dans sanatının sunabileceği bazı entelektüel besinler vardır ve bu çeviriyi başarabilirler. Yine de birincisi her zaman ikinciye götürmez.
Batsheva Dance Company’nin Venezuela Koreografı House Choreographer (ve eski Kurucu Sanat Yönetmeni) Ohad Naharin tarafından yapılmıştır. Çarpıcı, unutulmaz hareket ön ve merkezdi - ancak çok benzersiz bir yapısal seçim, çalışmayı nasıl aldığım konusunda daha da ileri görüşlüydü. İş yavaş yavaş açıldı, enerji binası. Dansçılar, Gregoryen ilahileri tiyatroda yankılanan iki sıra halinde durdu. Yavaşça bir yandan diğer yana sallanmaya başladılar, sonra sallanmanın tekrar dinginliğe dönmesine izin verdiler. Estetik, bu kolay hareket kadar ayrıydı - siyah kostümler, siyah bir fon ve sarı tonlarında ışıklandırma.
Bir anda, çemberden yeni oluşumlara, sonra çiftlere geçtiler. Balo salonu hareketi sahneyi doldurdu, ancak formda alışılmadık bir hız ve fiziksel yoğunlukta. Bu hızlı ton değişimini görünce, çalışmanın beklenmedik şeyler sunacağını ve geleneksel zevklere meydan okuyacağını söyleyebilirim. Aşağıdaki oluşum, bir yığın halinde gördüklerimizden benzersiz ve biçimsel olarak ayrı bir şey daha getirdi; dansçılar dirseklerden, dizlerden, ayaklardan ve omuzlardan başladı - dikenli, dikenli bir gül çalısının canlanması gibi.
los angeles dans şirketleri
Diğer bölümler, dansçıların kendi kalıp çalışmalarıyla hareket ettikleri bölümlerle dönüşümlü, harmanlanmış ve birbirine zıt bölümler oluşturdu - bireye karşı kollektif fikrini inşa etti. Dansçılar kendilerini hareketin içine ve dışına sızdılar, daha sonra gelen şeyi yaşamadan önce gerçekten içinde yaşadılar. Grup tekrar toplandı ve bazı üyeler Notorious B.I.G.'den bir şarkıyla rap'i dudak senkronizasyonu yapmaya başladı. Şarkının içeriği ham, tartışmalı ve bazı noktalarda mide bulandırıcıydı. Bununla koro ilahileri arasındaki zıtlık keskindi ve benim için bir anlam geliştirildi - aydınlık ve karanlığa karşı ve bizi birincisinden ikincisine çekebilecek cazibeler.
Batsheva Dance Company, Boch Center Shubert Tiyatrosu'nda Boston Ünlüler dizisi tarafından sunuldu. Robert Torres'in fotoğrafı.
çilek kaç yaşında 17
Işıklar kapandı ve ardından yeni bir bölümde tekrar yükseldi. Gördüğümü anlamam bir saniyemi aldı - dansçılar diğer dansçıların sırtlarına at veya deve gibi biniyorlardı. Tüm bunların bir araya gelme biçimiyle ilgili bir şey çarpıcı derecede güzeldi, ancak 'bindiği' dansçıların fiziksel güvenliğinden endişe duyuyordum. Beklenmedik anlar beni, biri diğerinin arkasına geçen çiftlerin yavaş yürümesini izlemenin meditasyon alanından çıkardı - diğer dansçının alttan dışarı çıkması için ayaklarını yere indiren dansçılar da dahil olmak üzere, dizler hala hafifçe bükülmüş, o zamana tekrar eşlerinin arkasına yaslanmak için çabucak birlikte dönün.
Bir sonraki bölüm, hepsinin arkasına dayandı, kanatlardan daha fazla dansçı geliyordu, yanlarında bir havlu taşırken (seyirciye doğru) parıldıyorlardı. Havluları - yan yatmış bir dansçının üstüne - bir yığın halinde bıraktılar ve arkadaki dansçılara katıldılar. Havluyla örtülü bir şekilde ayağa kalktı ve bir başkası üzerine atladı. Dansçılar öne çıkıp kendi hareketleriyle dans ettiler, görünüşe göre doğaçlama ama kolaylık ile hazırlanmışlardı. Spontane ve şekillenmenin bu karışımı beni doğrudan içeri çekti.
Bunu, eserin başka yerlerinde olduğundan çok daha fazla ritmik aksanla birlikte Unison hareketi izledi. Hızlı, çılgın balo salonu hareketinin başka bir bölümü yerine oturdu. Bunu, kanat çırpan kuşlar gibi dirseklerden hareket eden kolların hareket ettiği çok daha yavaş hareketin bir bölümü takip ediyordu. Çalışma, inanılmaz bir hızla ve cüretkar bir olasılık alanını kapsıyordu ve ben büyülendim. Dikenli gül çalı görüntüsü geri döndü, kemikli vücut parçaları hareketi başlattı - karışıma daha tanıdık bir şey kattı. Her şey, iki bölümden ilki olarak bildiğimiz şeyin sonucuna vardı, bazı dansçılar yere doğru dönüyor ve hepsi yavaş hareket ediyordu. Işıklar kapandı.
Işıklar iki sıra dansçıya geri döndü ve yavaş yavaş yavaşça sallanmaya başladı. Salınım dinginliğe dönüştü ve sonra bir patlama ile uzaya çıktılar. Daha sonra hızlı balo salonu dansıyla eşleştiler. Bunların hepsini daha önce görmüştük. Tanıdık olanla serpiştirilmiş yeni bir hareket görüp görmeyeceğimizi merak ettim. Aynı sırayla on dakika kadar aynı hareketten sonra, bunu yapmayacağımız açık görünüyordu - büyük olasılıkla, gösterinin bu ikinci bölümü, saniyenin neredeyse kopyası olacaktı.
Henüz ne oldu farklıydı müzik daha modern müzik ilk bölümün koro müziğinin yerini aldı. Farklı müziğin eseri algılamamı nasıl etkilediğini görmek ilgi çekiciydi. Örneğin, dansçıların başkalarının sırtına binen bölümüyle birlikte çarpıcı derecede güzel bir Orta Doğu tarzı müzik çalındı ve zihnim (daha kolay) deve binmek olarak hayal etmek için bazı estetik boşlukları doldurabilirdi. Hızlı, çılgınca hareket eden bölümler, notalar olarak farklı elektronik rock müziğine sahipti. Daha önceki koro müziği bunun aksine bu hareketle ikna edici olsaydı, bu hareketle daha uyumlu görünüyordu. Rap, dini ve geleneksel bir şeye tematik muhalefet eksikliği nedeniyle kişisel olarak beni biraz daha rahatsız etti.
peter martins nycb
Bu, hareketi değiştirirken tekrar eden hareketin ve diğer görsel içeriğin etkisiyle oynamak, Naharin'in bu yapısal seçimle peşinde koştuğu şeyin en azından bir parçası gibi görünüyordu. Sanatsal bir bilim deneyi gibiydi - tek bir değişken dışında her şeyi saklayın ve sonuçları gözlemleyin. Ortaya çıkan bu farklılıkların ortalama bir izleyici için ne kadar ikna edici olduğunu merak ettim, en azından aynı hareketi ve hareketin sırasını tekrar tekrar izlemeye yetecek kadar.
Benim için hareket güzeldi ve yeterince ilgi çekiciydi - en azından ilk başta - onu bir daha görmeyi umursamadım. İçinde ilk kez algılamadığım nüansları görmekten zevk aldım. Bana, en iyi inşa edilmiş hareket malzemesinin, soyulup deneyimlenebilen zenginlik katmanlarına sahip olduğunu hatırlattı. Yine de bu ilgi, farklı müziğin aynı hareketle nasıl karşılaştığına dair merakımla birlikte, bu ikinci bölümün ikinci yarısına doğru yok oldu. Diğer izleyiciler için daha önce olup olmadığını merak ettim, ilk başta bu ilgiye (ve onu yaratma farkındalığına) sahip olup olmadıklarını merak ettim.
Bence, dans sanatına pek aşina olmayan ortalama seyirci üyeleri, sanat formu hakkında dans meraklılarının çoğu zaman kendilerine değer verdiklerinden daha anlayışlı ve sezgiseldir. Yine de işin, oraya varabilmeleri için onları meşgul edebilmesi gerekir. Belki bu türden izleyicilerin bazıları Venezuela oraya vardılar - anket yapmadan bilmek zor.
Bu tür resmi düşünceler bir yana, dans sanatı eserleri yaratırken ortalama izleyici üyelerinin psikolojisine ve eğilimine dikkat etmenin ne kadar önemli olabileceğini düşünebiliriz. Bir koreograf olarak bazen karşıt bir düşünceyle, entelektüel ilgiyle ve kendisinin yaratıcı tutkusuyla ilgilenecek bir şey gibi görünüyor. Dansçılar, koreograflar ve dans meraklıları olarak bu etkileşimi teşvik edelim. Sanatsal ekosistemin daha iyi olması, bunu yapmamak için çok önemlidir.
tori Hughes biyografisi
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
