Robert Kleinendorst ve Alex Clayton, Paul Taylor'ın 'Arden Court'unda. Fotoğraf Paul B. Goode. Dansı düşündüğünüzde aklınıza hemen ne geliyor? Bazıları için, gerçekleştirilen hareketin içindeki sanattır. Diğerleri için, gerçek dünyadan ve günlük yaşamın sınavlarından ve sıkıntılarından bir kaçış. Dansın çevremizdekilere akla gelebilecek her duyguya dokunacak şekilde ulaşma gücü vardır. Binlerce seyirci için sadece sahnede performans göstermenin ötesine geçen dansın ulaşabileceği çeşitli yollar var ve bu, günlük hayatımızda gördüğümüz ve deneyimlediğimiz konular için diyalog oluşturmak ve ifade etmek için şimdi bile görülebilir. Sanatçıların, dansçıların ve koreografların bu kadar güzel bir sanat formunu paylaşması ve aynı zamanda söz yerine hareket olanlara ulaşmak istemesinde ortak bir zemini paylaşması büyüleyici.
Burada Dance Informa, profesyonel dünyadaki çeşitli yönetmenler ve sanatçılarla dansın hayatlarında nasıl hayati bir rol oynadığı, zorluklarla nasıl ortaya çıktığı ve değişimi uyandırmak için sanat formunu nasıl kullandıkları hakkında konuşuyor.
Alex Clayton. Bill Wadman tarafından fotoğraf.
Paul Taylor Dance Company üyesi olmadan önce, Alex Clayton, profesyonel dans kariyerine devam ederken karşılaşması gereken engellerden payına düşeni aldı.
Dance Informa'ya şöyle diyor: “Dans dünyasına 16 yaşlarında oldukça geç başladım. Bu benim bir yararımdı çünkü kendimi daha çok yetişkin gibi hissediyordum. Ancak, kas sistemimle birlikte bale dünyasında sorun teşkil eden 5’6 ″ oldum. Belirli bir organizasyonda yalnızca bir siyah dansçı olabileceği bilgisini aldığım için ten rengim de bir sorundu. Her iki sorunu da değiştiremeyeceğimi biliyordum, bu yüzden kendimle gurur duymaya karar verdim. '
Bradley Shelver için, apartheid sırasında ve sonrasında Güney Afrika'da yaşadıklarından New York'a taşındıktan sonraki hayata kıyasla geçiş, insanların genel olarak dans dünyasında bir insanı nasıl gördüklerine dair bir değerlendirmeyi tetikledi.
Bradley Shelver. Fotoğraf: Arthur Kopchik.
Shelver, 'Apartheid 1994'te sona erdiğinde, lisede son sınıftaydım' diyor. “Alvin Ailey için seçmelere katıldım ve burs aldım ve o sırada burayı alan tek Kafkasyalı bendim. Bir ailenin üyesi oldum ve New York'a gelip Ailey ve Ballet Hispánico ile dans ederek, bu değişimi yaşadığımı hissettim. Ancak Afrika'dan geldiğiniz için belli bir şekilde görünmeniz veya davranmanız bekleniyor ve bu varsayımı işlemem biraz zaman aldı. Görünüşüm uymadığı için bir rol ayarlamazdım, bu yüzden amacım bazı insanların düşünce yapısını değiştirmeye çalışmaktı. Ailey ile bu deneyimi dünyaya getirebildim ve nasıl hareket etmek için doğduğumu değiştirebildim. '
Larissa Gerszke. Fotoğraf: thegingerb3ardmen.
Complexions Contemporary Ballet şirketi üyesi Larissa Gerszke, daha özel olarak klasik balede dans dünyasında dolaşan iki ırklı bir dansçı olarak deneyimini paylaşıyor.
“Her iki tarafın ayrıcalıklarıyla baş ederek büyüdüm ve dansla daha açık tenli olma ayrıcalığına sahip oldum. Bale mükemmelliğe dayanır. Bale konusunda karşılaştırılabilir ve başarılı olmak için kendimi daha az tanıtmak, bale estetiğine kazınan sınırlamaların net bir resmini çiziyor. Ne olursa olsun, yutması zor bir hap olan yüzde 110 daha fazla çalışmak zorunda kaldım. Nerede durduğum ve onunla ne yapmak istediğimi kabullenmek zorunda kaldım ve Complexions, bana otantik olarak kendim olmam için bir alan sundu. '
vermeye devam eden hediye nedir
Dante Puleio. Fotoğraf Limón Dance Company'nin izniyle kullanılmıştır.
Zanaatını eğitmek ve geliştirmek için çabalayan genç bir adam olarak daha önceki deneyimlerinden bahseden Dante Puleio ( Límon Dance Company'nin yeni Sanat Yönetmeni ) birçok erkek dansçının bir noktada deneyimlediği perspektifi ortaya çıkarır.
Puleio, “19 yaşlarında, eğitim alan iki erkek dansçıdan biriydim” diyor. 'Yeteneklerimi nasıl kullanacağımı bana gösterebilecek bir erkek eğitmenden bu rehberliği gerçekten almadım. 'Odada kimse bana benzemiyordu' duygusu vardı ve ayrıcalıklı bir beyaz adam olarak, bunun renkli bir insan için nasıl bir his olduğunu düşündüm. Bir sanatçı olarak onlara araçları verecek kimse yok, ki bu yüksek sesle yankılanıyor ve bende daha çok yankılanıyor. '
Lori Belilove. Belilove'un izniyle.
Isadora Duncan dansçısı ve öğretmen Lori Belilove, deneyimlerinden bahsederek, “Modern bir dans seçmelerine gittiğimi hatırlıyorum ve öğretmen beni parçalara ayırdı. Bıçak gibiydi. O acıyla başa çıkmak zorundaydım, ama aynı zamanda onun gördüklerini keşfetmeye de değindim. Bu acının üstesinden geldim ve Isadora Duncan tuzakların ötesine bakmama yardım etti. '
Paul Taylor Dance Company üyesi Madelyn Ho için kariyerinde şanslı olduğunu söylese de, zaman zaman hala şüpheli anlar vardı.
Madelyn Ho. Bill Wadman tarafından fotoğraf.
Ho, 'Paul Taylor’ın şaheserlerini gerçekleştirme ve bunu dünyanın dört bir yanındaki izleyicilerle paylaşma fırsatım oldu' diyor. “Dans hayatımın ayrılmaz bir parçası oldu ve zaman zaman ailemle bir çatışma kaynağı oldu. Belirlediğim yol için anne babamın rol model olarak bakabileceği birkaç tanınmış Asyalı-Amerikalı dansçı vardı. Etnik kökenime veya kontrol edemediğim diğer faktörlere göre değil, liyakatim ve sıkı çalışmamla yargılanmamı istediler. '
Bu sanatçılar ve yönetmenler ve dans dünyasındaki çok daha fazlası, zorluklarla ilgili deneyimlerini alıp onları umut ışığı haline getirdiler. Etraflarındaki topluluklara gösteri yapma veya onlara ulaşma yolculukları yoluyla, ortak payda dansı değişimi, duyguyu uyandırmak ve diyalog yaratmak için bir platform olarak kullanmaktır. Hareketi öğretmek ve sanat için bir sevgi yaratmak, güçlü liderlerin gidişatını sürdürmesi ve aynı zamanda dalgalı sularda gezinmesi için gereken bir gemidir.
Elisa Monte Dance'ın sanat yönetmeni Tiffany Rea-Fisher, görmek istediği şeyi modellemenin zorunlu olduğunu ve bunun en baştan başladığını belirtiyor.
Tiffany Rea-Fisher. Fotoğraf Ayodele Casel.
'Dansçılarla birlikte kararlar alıyorum' diyor. “Herkesin masada bir yeri var ve orası onların fikirlerini paylaşmaları için güvenli bir yer. Dansçılar bazen sessiz gemilerdir ve kendilerini fiziksel ve sesli olarak ifade edebilecekleri bir alan yaratmak yüzde 100 benim işim. '
Sanat eğitimi merceğine odaklanan Alpha Omega Theatrical Dance Company, genç azınlık sanatçıları ve sanatçıları için bir platform görevi görüyor. İcra Direktörü Donna Clark ve Sanat Direktörü Enrique Cruz DeJesus'un ön planda olduğu Alpha Omega, genç sanatçılar için bir yuva ve aile olarak hizmet verdi.
Alpha Omega Theatrical Dance Company. Quincy Scott'ın fotoğrafı.
DeJesus, 'Alpha Omega ile yaptığımız çalışmalar dünyadaki sosyal sorunları ele aldı' diyor. “Sosyal açıdan bilinçli ve diyalog yaratan işler yaratmamızla tanınıyoruz. Küçük bir dans topluluğu olarak evrim geçiriyoruz ama sahip olduğumuz şeyi koruyoruz. Kim olduğunuza karşı dürüst olmakla ilgilidir. Bilinçle ilgili. '
Clark ekliyor: “Dans, katartik bir varoluş biçimidir ve sanatçıların ifade etmek ve iyileştirmek için bir alana ihtiyacı vardır. Dansçının konuştuğu yerin etrafında toplanacak bir alan, yer ve fikir sağlayabilmeliyiz. Bu, enerjileri birbirine bağlamak ve bir araya gelmekle ilgilidir. Ne olması gerektiğine dair bir açıklama yapmak gerekiyor. '
Devlet okullarında öğretmenlik yapmanın yanı sıra kendi şirketinin bir yöneticisi olan Mark DeGarmo, hareketi karşılaştığı öğrenciler için iyileştirici ve yaratıcı bir süreç olarak görüyor.
Mark DeGarmo. Fotoğraf DeGarmo Dance'ın izniyle.
chehon wespi
DeGarmo, 'Doğaçlama kompozisyon, koreografiye yaklaşımım ve yaratıcı sürecimin kalbidir,' diye açıklıyor. “Özel ihtiyaçları olan çocuklar ve sözlü olmayan öğrenenler ile hareket, bana öğrencilerin öğrenmesini insan gelişimine bağlama yeteneği veriyor. Bu bir çeşit iyileştirme mekanizması. '
Dian Dong. Chen Dans Merkezi'nin izniyle.
Chen Dans Merkezi Direktörü Dian Dong, Çin tarihini Çin dansı ve opera hareketleri aracılığıyla öğretirken aynı zamanda şehir genelinde ve küresel olarak çocuklara ulaşma konusunda tutkulu.
Dong, '1988'den beri, okullar için ücretsiz bir dizi atölye çalışması sunduk' diyor. “Bu gelecek nesle yardım etmek için hepimiz üzerimize düşeni yapmalıyız. Şu anda stüdyomuzda meydana gelen bir yangın nedeniyle yerinden edilmiş olsak da, beynin sağ ve sol hemisferlerini entegre etmek ve sanal atölye çalışmaları yaparak tüm dünyaların en iyisini uzaktan almak istiyoruz. '
Geçen Nisan'dan Şubat 2021'e ertelenen Catherine Gallant’ın ‘Merhamet Evinden Kaçış’ı. Fotoğraf Gallant.
Bir öğretmen ve dans eğitmeni olarak Catherine Gallant, “Dansla uğraşırken kendi fikirlerine sahip olmak önemlidir. Güç veriyor. Vücudumuz aracılığıyla nasıl ortaya çıkarırız? Çok küçük çocuklarda somutlaşmış bir etkileşimdir. Lensimle pes etmiyorum ama izin veriyorum onları keşfetmek. Önce onlardan gelir. '
Michael Novak. Fotoğraf: Laspata DeCaro.
Öyleyse sanatçılar olarak #bethech değişmeye nasıl devam edebiliriz? Nasıl olduğuna dair net bir cevap olmamakla birlikte, dünyamızı hareket yoluyla değiştirme olasılıkları sonsuzdur ve eylemle başlar.
Paul Taylor Dance Company'nin sanat direktörü Michael Novak, 'Sanırım sektörümüzde var olabilecek, iç veya dış, bilinçli olsun veya olmasın önceden var olan sistemlere, önyargılara ve önyargılara bakıp, Şirketimizde eşitlik, çeşitlilik ve kapsayıcılığa dayanan yeni sistemler oluşturmak ivme kazanacak ve ileriye taşıyacak bir sistem olacaktır. '
Nayomi Van Brunt. Josh S. Rose Photography tarafından fotoğraf.
L.A. Dance Project'te dansçı olan Nayomi Van Brunt, 'Aslında hepimiz bu işin içindeyiz,' diyor. “Tüm sanatçılar, genel olarak bir sanat formu ile aynı mücadeleleri paylaşıyorlar ama aynı muamele görmüyorlar. Sanatçılar olarak başkalarına yardım edecek bir platformumuz var. Nasıl değişim olabileceğim üzerinde aktif olarak çalışıyorum. Bir zihniyet üzerinde çalışıyoruz ve stüdyoya girdiğimizde dünyanın sorunları bitmiyor. '
ben aşçı billy elliot
Desmond Richardson. Lee Gumbs Photography tarafından fotoğraf.
Complexions Contemporary Ballet'in kurucu ortağı ve ortak sanat yönetmeni Desmond Richardson şöyle açıklıyor: “Geleceği değiştirebileceğimiz ve değiştirebileceğimiz an geldi. Platforma sahip olduk ve artık daha açık. Sanatçıları herhangi bir fikir üzerinde ilerlemeleri için cesaretlendiriyorum. Bizler yaratıcılarız ve denemeler sayesinde dayanıklılık ve azim gelir. '
Jacqulyn Buglisi. Bill Biggart'ın fotoğrafı.
Buğlisi Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Jacqulyn Buglisi, “Sanat, hayal etmek, yaratmak ve yenilik yapmak için ışığa ulaşmamızı sağlıyor” diye ekliyor. “Dans şiir, müzik ve edebiyat getirir ve içeriden çıkar. Önümüzde ne olduğuna bakmalı ve 'Nasıl katılabilirim?' Diye sormalıyız. '
Jada Pearman. Bill Wadman tarafından fotoğraf.
Paul Taylor Dance Company'nin bir üyesi olarak Jada Pearman, değişimin sözünü şöyle özetliyor: “Performans yaptığımda, ailemi, güzel ada evimi ve profesyonel bir dansçı olmayı hayal eden her küçük siyah kızı temsil ediyorum. Benden daha fazlası için dans ediyorum ve yapılacak çok iş var. '
Monique George tarafından Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
