Kathleen Wessel tarafından.
Dansçılar ve aileleri için tanıdık bir senaryo. Bir lise öğrencisinin hedefleri üniversiteye dikilir, ancak anne babasının sevgiyle “faydalı bir derece” olarak adlandırabileceği ve bir dansçının hayatını sürdürme arasında seçim yapma konusunda baskı altında olduğunu hisseder. Yetenekli, tekniğini geliştirmek için stüdyoda sayısız saatler geçirdi ve yine de iş piyasasının her zamankinden daha zor olduğunu ve dansta bir derecenin kazançlı bir istihdam sağlayamayacağını biliyor. Juilliard gibi son derece seçici bir konservatuara kabul edilmezse (veya gitmek istemezse), lise diplomasının dans eğitiminin sonunu işaretlemesi gerektiğini varsayabilir.
İyi haber: 'Dans etmek ya da dans etmemek ' , soru bu olmak zorunda değil. Birçok kolej ve üniversite, mezuniyetten sonra çok çeşitli fırsatlara yol açabilecek derece ve düello derecesi programları sunar. Üniversitede ciddi bir şekilde dans etmeyi planlayan öğrenciler genellikle bir Bachelor of Arts (BA) veya bir Bachelor of Fine Arts (BFA) derece programı seçerler. Geleneksel olarak, bir BA genel bir liberal sanat derecesi olarak kabul edilirken, bir BFA'nın profesyonellik öncesi olması gerekiyordu. Ancak programlar giderek çeşitleniyor ve yaratıcı genç beyinler derecelerini alışılmadık çeşitli şekillerde kullanıyor. İşte başarıya giden yolu seçmeye yönelik bazı ipuçları.
Araştırma, araştırma, araştırma
İki okul birbirine benzemez ve bir okuldaki BA veya BFA programı, diğerindeki aynı derece programından büyük ölçüde farklı olabilir.
cincinnati bale işleri
Florida Eyalet Üniversitesi Dans Okulu'nda ünlü usta öğretmen ve öğretim üyesi olan Gerri Houlihan, araştırmanızı yapmanızı öneriyor. '[Üniversiteleri] gözden geçirmeli ve hangilerinin kim olduğunuza ve kendinize uzun vadede ne gördüğünüze sadık olduğunu görmelisiniz.' FSU’nun BFA programı performansa vurgu yapıyor ve okul her yıl büyük şirketler için seçilen birkaç mezun veriyor. Ancak Houlihan'ın da işaret ettiği gibi, öğrencilerinin çoğu 'bir şirkette olmak istediklerini düşünerek kapıdan içeri giriyorlar' ve ne kadar az yer olduğunun farkında değiller. 'Sizi tam zamanlı olarak destekleyebilecek belki on şirket var,' diyor, 'Kendinizi geniş bir beceri yelpazesinde pazarlanabilir hale getirmelisiniz.'
Bir programın teknik derslerin ötesinde sunduğu diğer eğitim ve deneyim türlerine bakın. Houlihan, tarihçi, prova yönetmeni, eleştirmen, eğitimci, koreograf ve fizyoterapist dahil olmak üzere dansçılar için birçok kariyer seçeneğine odaklanan birinci sınıf öğrencileri için gerekli bir kurs olan Dans Mesleğine Giriş dersini veriyor. Her programın web sitesini inceleyin ve kurs gereksinimlerine, performans fırsatlarına, geçmiş ve şimdiki konuk sanatçılara ve fakülte biyografilerine odaklanın. Mümkün olduğunca kampüsleri ziyaret edin ve çevredeki sanat ortamına bakın. Profesyonel olarak dans etmek hedefinizse, ilginizi çeken şirketlerle etkileşim ve ders alma fırsatları sunan bir BFA programı en iyi seçenek olabilir.
Fikrinizi değiştirmekten korkmayın
Uzun bir üniversite turunun ardından koreograf ve dansçı Helen Hale, Brown Üniversitesi'nde dans ve Latin Amerika çalışmalarında çift anadal yapmayı planladı. Ancak bekleme listesinde otururken kararını yeniden düşünmeye başladı ve ailesine bir tur daha üniversite ziyaretine gitmek istediğini söyledi. Hale bir hevesle Philadelphia'daki Temple Üniversitesi'ne geri döndü, daha önce listesinden çıkardığı bir okul. Bu kez öğretim üyesi Kun-Yang Lin seçme sınıfını öğretti ve Hale yere düştü. 'Dört yılımı bu adamdan öğrenmek istiyorum' diye düşündüğünü hatırladığını söylüyor.
Brown’ın BA programından Temple’ın BFA’ya geçiş yapan Hale için okul, dereceden daha önemliydi. 'Çıktığım mektuplarla ilgilenmedim, sadece benim için doğru öğrenme ortamını istedim' diyor. Hale, BFA programında bulduğu hevesli, kendini adamış sanatçılardan ilham aldığını söylüyor. Öğrencilerin çoğu dans mesleğine girmeye odaklandıkları için, insanları sürekli olarak yaratmaya ve iş göstermeye devam ettirdiğini söylediği bir enerji hissetti.
Müfredatı inceleyin
Bir BA ve bir BFA programı arasındaki en ölçülebilir fark, genellikle danstaki zorunlu derslerin diğer akademik alanlardakilere oranıdır. İki derece programı genellikle bale ve modern teknik, doğaçlama, tarih, koreografi ve performans gibi dersleri içeren benzer müfredata sahiptir. Ancak çoğu zaman bir lisans programındaki derslerin yalnızca üçte birinin öğrencinin ana çalışma alanından gelmesi gerekir. Çoğu BFA programı en az üçte ikisini gerektirir. Başka bir deyişle, bir BFA programının parçası olarak muhtemelen çok daha fazla dans ve dansla ilgili dersler almanız gerekecektir. Bu, BA programındaki öğrencilerin yapamayacağı anlamına gelmez Seç daha fazla ders almak için. Ancak haftada en az beş gün dans etmeye alışkın değilseniz ve sıkı eğitimin fiziksel zorluklarıyla yüzleşmek istemiyorsanız, daha az gerekli teknik kursları içeren bir lisans programı düşünebilirsiniz.
Biraz ruh araştırması yap
Kendinize, onsuz yaşayamayacağınızı düşündüğünüz başka çalışma alanları olup olmadığını sorun. Ana dal için daha az gereksinimleri olduğundan, birçok lisans programı, öğrencilere başka bir disiplinde ikinci bir ana dal kazanmaları için zaman tanır. Emory Üniversitesi Dans ve Hareket Çalışmaları Programı Direktörü Lori Teague, 'Aday öğrencilerimizin çoğu dans etmek istediklerini ancak sevdikleri başka bir şeyden vazgeçmek istemediklerini söylüyor' diyor. 'Birden fazla disiplinde çalışmak, hayatta daha fazla şey bağlamanızı sağlar.'
Emory birinci sınıf öğrencisi James La Russa ve kıdemli Julio Medina, farklı dans geçmişlerinden geliyorlar ancak her ikisi de dansı diğer tutkularıyla birleştirmenin yollarını buluyorlar. The Atlanta Ballet'te eski bir dansçı olan La Russa, Butler Üniversitesi ve Boston Konservatuarı tarafından takip edildi, ancak bunun yerine Emory'de biyoloji ve 'yandan dans' eğitimi almayı seçti. Şimdi Emory Dance Company'nin bir üyesi, üniversiteden sonra veteriner okuluna başvurmadan önce birkaç yıl profesyonel olarak dans etmeyi planlıyor. Başarılı bir hip-hop dansçısı olan Medina, dans ve antropoloji dallarında çift anadal ile mezun oluyor ve koreografisini bilgilendirmek için kültürel dans trendleri üzerine yaptığı çalışmaları kullandı.
sokaklarda dans müzik turu
Cesur olun ve bir yedek planınız olsun
Öğrencilerinden bazılarının mezuniyet sonrasına nasıl geldiği sorulduğunda Teague gülüyor ve 'New York'a gittiler ama ölümüne korktular' diyor. Teknik eğitime daha fazla vurgu yaparak, programın seçmelere hazırlık açısından 'daha çok BFA-benzeri' olmasını dilediği zaman kabul ediyor. Ancak Emory’deki gibi pek çok lisans programı “düşünen beden” i vurgular, daha çok sanatsal bireyselliğe odaklanır ve diğer disiplinlerle bağlantılar bulur. Bazı öğrenciler için bu, konunun daha iyi anlaşılmasına yol açabilir. neden sadece değil ne ve Nasıl . Teague, '[David] Dorfman'ın bir parçasındaysanız,' diyor, 'siyaset hakkında bilgi edinmelisiniz. Sadece dans edemezsin. '
Ben de dahil olmak üzere birçok eğitimci, profesyonel dans dünyasının kalıcı olarak değiştiğini ve zihin ve bedenin çok yönlülüğünün başarının anahtarı olduğunu kabul ediyor. Kaliteli BA ve BFA programlarının çoğu artık dans eğitimine bütünsel bir yaklaşım sunuyor ve çeşitli fırsatları savunuyor. Programların - derecesi ne olursa olsun - onları dolduran öğrenciler kadar çeşitli olduğunu unutmayın ve emin olun: bu sadece başlangıç.
Fotoğraf: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
