Erin Carlisle Norton'un 'Duvarlı Erişim'. Fotoğraf Kathyrn Butler. Mezuniyet görüşündeyken birçok dans öğrencisini vurmuş gibi görünen bir şey: 'Şimdi ne olacak ? ' Profesyonel dansta sürdürülebilir bir yaşam inşa etmek için akademik dans derecelerinden araçlar, beceriler ve ağlardan nasıl yararlanılabilir? Mezuniyet öncesine göre işler nasıl farklı? Akademik dans dünyası, öğrencileri bu değişikliklere daha iyi hazırlayabilir mi ve akademik dans dünyası, 'kampüs dışında' gerçekleşen dans ? Dansta BFA veya MFA'yı düşünürken hangi yönlere bakılmalıdır?
Dance Informa, bu ve diğer soruları daha derinlemesine incelemek için, hem akademik hem de profesyonel dans alanlarına ilişkin değerli içgörülere sahip dört dans sanatçısıyla konuştu: Autumn Eckman, MFA, Hubbard Street Dance Chicago'da dansçı ve Giordano Dance Chicago'nun sanatsal yönetmen yardımcısı / asistan koreografı Stephen Ursprung, MFA, Dean College'da Dans Profesörü ve Reject Dance Theatre'ın (Boston, MA) kurucu direktörü Ellice Patterson, MS, Abilities Dance Boston'un kurucu direktörü ve Erin Carlisle Norton, MFA, The Moving Architects (NJ / NYC) kurucu direktörü ).
Sonbahar Eckman.
Eckman gibi bazı dans sanatçıları, profesyonel konser dansının yanı sıra akademi ile de ilgilenmek istediklerini biliyorlar. Ohio Üniversitesi'nde Dans alanında yüksek lisansını ve daha sonra Arizona Üniversitesi'nde öğretmenlik pozisyonunu elde ederken, hala iş yaparken ve performans sergilerken, bu hedefi erişilemez bulmadı (eğer sürdürülecek çok şey varsa). Dans dünyasının bu bölgelerini 'farklı değil' olarak görüyor ve ekliyor, 'Toplulukları çok iç içe.'
Eckman, genellikle yüksek öğretimde şekillenen bu toplulukları geniş kapsamlı, sürekli ve destekleyici olarak görüyor. Dans yüksek lisans okulu aynı zamanda yazma ve yönetsel becerilerin yanı sıra çalışmaları hakkında konuşma ve başkalarının onun hakkında yapıcı bir şekilde konuşmalarını dinleme yeteneklerini de öğrendi. Yüksek öğrenim, 'bir sanatçı olarak gerçekte kim olduklarını öğrenme yolculuğunda' bir dansçı başlatabilir, diye düşünüyor.
Ursprung, akademik dansta ticari dansa veya büyük bir konser dans topluluğuna alternatif bir yol buldu - gençken profesyonel olarak dans etmenin olası yolları olarak görmüştü. Reject Dance Theatre'ı yönetirken ve REP'te (Repertory Etüdler Projesi) dans ederken, kompozisyon müfredatında profesör ve direktör olarak hizmet verebildi.
ritim çalışmaları
Stephen Origin.
“Mezuniyet çalışmalarım beni iyi araştırılmış işler yapmaya hazırladı” diye paylaşıyor. Koreografik projeler araştırma projeleridir. Bilgi edinmeli, bulduklarınız hakkında eleştirel düşünmeli, taslaklar oluşturmalı, düzenlemeli, geri bildirim almalı, düzeltmeli ve düzenlemeyi kopyalamalısınız. ' Yüksekokulun kendisine inşa ettiği bu titizlik becerilerinin bir kısmı, devam ediyor: geri bildirim süreçleri (verme ve alma) ve nihayetinde işi sahneye getirmenin çeşitli yönleri. Yüksek öğrenimin bu becerileri kazanmanın tek yeri olduğuna inanmıyor, ancak burası anahtar bir yer.
Carlisle Norton için, akademik dereceleri değerli araçlar ve perspektifler, öğrenme açlığını ve doğal merakını gidermenin bir yolunu sağladı ve hala arkadaşları ve yaratıcı arkadaşları olarak adlandırdığı bir sanatçı topluluğu oluşturdu. Ohio Eyalet Üniversitesi'nde dans yüksek lisans öğrencisi olarak, The Moving Architects adına çağırdığı sanat yönetimi, video düzenleme ve Photoshop gibi alanlarda eğitim aldı.
Bir yıllık lisansüstü okulda Pilates eğitmeni olarak çalıştı ve öğleden sonra derslere gitmeden önce sabahları ders verebildi. Dans eğitimi alırken veya bir dans sanatçısı olarak finansal açıdan daha sürdürülebilir bir yere doğru çalışırken, 'beden temelli ve sanat biçiminizi besleyen bir şey' için böyle bir iş bulmayı savunuyor. Diğer iki yıl, Yüksek Lisans Öğretim Asistanı olarak çalıştı, öğrenim ücretinin yanı sıra ödeme de sağladı.
The Moving Architects provada. Fotoğraf Gwen Charles.
Patterson üniversitede Biyoloji okudu ve ardından bir Yüksek Lisans sertifika programı aracılığıyla İşletme okudu. Carlisle Norton gibi, şirketinin sanatsal ve liderlik çalışmalarında bu akademik deneyimden kavramlara, perspektiflere ve belirli becerilere başvurabildiğini onaylıyor. Örneğin, biyoloji eğitimi ona anatomi, kinesiyoloji ve doğal dünyadaki sistemlerde işleyiş şekli hakkındaki bilgilerini sundu. Bu yüksek öğrenim deneyimlerinden yaratıcı ilham, tıpkı biyoloji çalışmaları yoluyla Atlantik Okyanusu'nda yelken açmaya bağlanan bir yelkenli teknesinin bir resminden bir çalışma yaratmada olduğu gibi, ortaya çıktı.
İşletme, ona şirketinin mali sağlığını ve sürdürülebilirliğini geliştirmeye yönelik bilgi ve araçlarının yanı sıra 'hızlı bir karar verici olma, gerçekleri sindirme ve mümkün olan en etkili şekilde derhal yanıt verme' becerisini sundu. Dans alanında yüksek eğitim derecesi olmamasına rağmen, Bates Dans Festivali ve Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) gibi derin öğrenme deneyimlerinin onun için bir tür yüksek öğrenim olduğuna inanıyor.
Eckman ve Ursprung’un deneyimleri özellikle akademik ve profesyonel dans alanlarının birbiriyle bağlantılı olduğunu kanıtlıyor. Öte yandan, Ursprung ve Carlisle Norton, bu sektörler arasındaki bazı temel farklılıklara işaret ediyor. Birincisi, prova alanı akademik dans ortamlarında ücretsizdir ve bir çalışma yaratmak için genellikle daha uzun zaman çizelgeleri vardır. Çoğu durumda, bir işin içine gerçekten dalmak, onu yaratırken yaşamak için çok daha az zaman baskısı ve daha fazla zaman vardır. Her iki sanatçı da bunu, yüksek öğrenimdeki sanatçılar için meydana gelen yaratıcı evrimin kilit bir bileşeni olarak kabul ediyor, ancak aynı zamanda öğrencilerin mezuniyetten sonra parmaklarının ucunda olmamasına da hazırlıklı olmaları gereken bir şey.
eddie cahill nikki uberti
Ursprung, 'Akademide pek çok dans o kadar ezoterik hale geliyor ki, seyircinin çekiciliği erişilebilirliğini yitiriyor, entelektüelizm lehine bir kenara atılma eğilimi gösteriyor,' diye düşünüyor. 'Profesyonel konser dünyasında, izleyiciler işinizden hoşlanmıyorsa, bilet satışlarını veya daha da önemlisi bağışçıları güvence altına alma konusunda büyük olasılıkla çok başarılı olmayacaksınız. Akademi dışındaki hayatı yansıtan işler yapmanız gerekiyor. '
Carlisle Norton, bir yandan lisansüstü okul deneyimlerinin ona 'izleyicileri önemsemeyi' öğrettiğini, diğer yandan da sinir bozucu bulduğu izleyici deneyimine aldırış etmeyen tutumlarla karşılaştığını anlatıyor.
Ellice Patterson.
Sonuç olarak, Carlisle Norton işinin, şirketinin ve genel olarak konser dans alanının başarısında izleyici deneyiminin önemini ortadan kaldırdı. Urspring, yüksek öğrenimde dansın neyse ki dans öğrencilerine bu tür pratik hususları aşılamaya doğru ilerlediğine inanıyor - 'kişisel finans bilgisi, günlük işlere gömülü becerilerden yararlanma ve kendini başarıya hazırlamanın yollarını bulma.' “Akademik dans programları, daha pratik hayatta kalma becerileri öğretmek için şimdiden baskı hissediyor. Tamamen yaratıcı süreçleri ve tekniği öğreten programlar bulmak nadirdir. '
Patterson'un yolu bu tür pratik araçların ve becerilerin önemini gösterir ve ayrıca profesyonel konser dansına getirilebilecek resmi akademik çalışmanın alternatif yollarını bulmanın geçerliliği - ve hatta avantajı -. “Dans etmeye ve başka şeyler çalışmaya devam etmenin yolları var ve başka alanlardan başka bakış açıları getirmenin avantajı var” diye onaylıyor. Yüksek öğrenimde klasik bir balerin olarak dans etmeye gelen Eckman, her şeyi her sanatçıya özgü bir yolculuk olarak görüyor - herhangi bir zamanda kişinin bireysel yeriyle sabır gerektiren bir yolculuk. Aceleye getirilemez, diye inanıyor. 'Her şey kendi zamanında gelecek.'
Tüm bunlar düşünüldüğünde, bir sanatçı için bazı önemli hususlar nelerdir? bir BFA veya MFA'yı dikkate alarak - belki aralarından birini seçmek ve her şeyi doğrudan profesyonel bir konser dansı kariyerine koymak? Ursprung, genç dansçıları her zaman bir BFA'ya doğru yönlendireceğini söylüyor. 'Dünya görüşünüz ve 18 yaşındaki dans alanı anlayışınız çok sınırlı' diye vurguluyor. Ancak, BFA ve MFA arasında zaman geçirmeyi teşvik edecek, ancak 'iş yapma ve kendini bu alana daldırma alıştırması yap. Zanaatınızı geliştirin ve geliştirmeniz gereken şeylerin bir listesini yapmaya başlayın ve yolculuğunuzda sizi en iyi şekilde desteklemek için doğru fırsatları sağlayacak programları araştırmaya başlayın. '
Melissa Blackall Photography tarafından fotoğraf.
Patterson, profesör olarak öğretmek veya yüksek öğretim dans alanında lider olmak istiyorsa, yüksek öğrenim derecelerine duyulan ihtiyacın altını çiziyor. Genel olarak, Eckman ayrıca yüksek öğrenim dansının güçlü bir savunucusu gibi görünüyor. Yüksek öğrenimin sunabileceği geniş bir diğer sanatçı ağının avantajına dikkat çekiyor. Ayrıca, konser dansında hangi deneyimin dansta akademik çalışmaya - yüksek düzeyde profesyonellik (nezaket, çabukluk, uyarlanabilirlik, güçlü iş ahlakı dahil) ve kişinin fiziksel enstrümanına özen gösterme gibi - getirebileceğinin farkındadır. Bir kişi yüksek öğrenim rotasına girmeye karar verirse, Eckhart kişinin gözlerini açık tutmasını ve profesörüyle bir ilişki geliştirmekten korkmamasını tavsiye ediyor. 'Sizinle yankı uyandıran şeylere ve nihayetinde kabilenizin ne olacağına yöneleceksiniz,' diye düşünüyor.
Ursprung, yüksek öğrenimdeki dans programlarının mevcut profesyonel dans dünyasının gerçeklerine nasıl uyum sağladığını vurgular. Ve Eckman, 'Dans toplulukları 20 yıl önce göründükleri gibi görünmüyorlar ve yüksek öğrenim dansları buna göre ayarlanıyor' diyor. Yine de, yüksek öğretimin profesyonel konser dansının “gerçek dünyasının” gerçeklerini ve tekliflerini kabul edebilmesinin başka yolları var mı (daha iyi bir terim olmadığı için)?
Sonbahar Eckman.
Ursprung, yüksek öğrenimdeki dans bölümlerinin gelişmekte olan ve kariyer ortası sanatçılara daha sık 'kaynaklarını açtığını' görmekten memnuniyet duyar. 'Çoğu zaman, bu kaynaklar büyük şirketler için ayrılıyor, ancak yeni ve mevcut çalışmaları kolej ortamında yaratma ve atölye yapma fırsatı, sanatçılara çalışmalarının derinliklerine inme fırsatı verecektir' diye paylaşıyor.
stacey ervin yüksekliği
Dean College’ın yakın zamanda yeniden yapılandırılan müfredatı gibi modelleri tanıtıyor ve öğrencilere çeşitli alanlarda staj deneyimleri sunuyor. profesyonel dans dünyasının farklı toplulukları ve sektörleri . Bu yaklaşımın, 'öğrencilerin hem seçeneklerinin ne olduğunu bilmelerini hem de gerçekten istedikleri şey olup olmadığını görmek için dansta bir hayatı test etmelerini sağladığına inanıyor.'
Bu modelde ve tüm bu sanatçıların deneyimlerinde, dans hayatında akademik olmayan profesyonel konser dansında, akademik dansta veya ikisinin bir karışımında pek çok olası yol olduğu açıktır. Eckman'ın belirttiği gibi, önemli olan her sanatçının kendine en uygun yolu bulması ve benzersiz bir birey olarak onu desteklemesi ve yol boyunca bulduğu deneyimlerden, araçlardan ve arkadaşlıklardan en iyi şekilde yararlanabilmesidir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
