Jason Samuels-Smith, Joseph Webb, Dormeshia Sumbry-Edwards, Derick J Grant ve Omar Edwards. Fotoğraf: Stark Photo Productions. John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi, Washington, D.C.
7 Ekim 2017.
Gösteri başlamadan önce bile, yakın zamanda yenilenen Teras Tiyatrosu, dans severler ilk kez güzel mekana bir göz atarken heyecanla doluydu. Bu akşamki performans Lotus yeniden açıldığından beri Teras Tiyatrosu'ndaki ikinci gösteri ve tarihsel olarak Kennedy Center'da üretilen daha samimi çağdaş dans programlarına ev sahipliği yapan bir alandaki ilk dans programıydı. Geçmişte o alanda pek çok dans gösterisine tanık olan, yeniden yapılandırılmış lobiyi ve asma altın ve kehribar heykeliyle tamamlanan açık merdiveni ilk görenlerden olmak heyecan vericiydi. Hak sahibi Avize, parça, sanatçı Dale Chihuly tarafından Terrace’ın yeniden açılması için özel olarak yaratıldı. Seyirci kesinlikle iyi vakit geçirme havasındaydı ve büyük oyuncu kadrosu Lotus hayal kırıklığına uğratmadı.
Jason Samuels-Smith, Joseph Webb ve Omar Edwards. Fotoğraf: Stark Photo Productions.
Programda birlikte ilk kez sahneye çıkan altı efsanevi kılavuz yer alıyor. 'Da Gürültü' getirin, 'da Funk' getirin 21 yıl önce. Tüm program boyunca dansçılarla birlikte sahnede olan Lafayette Harris Jr. Quintet eşlik etti. Seyircilerin Teras Tiyatrosu'nun yeni görünümüne duydukları coşku, tüm oyuncu kadrosunun yer aldığı canlı bir jam session ile açılan gösterinin mutlu, aile birleşimi havasına eklendi. Oyuncular birer birer sahneye çıktığında, izleyiciler birbirlerini ve kalabalığı gürleyen ses ve bulaşıcı enerjileriyle selamlarken, izleyiciler her biri için alkışlar ve tezahüratlar patladı. Omar Edwards mikrofona geçti ve partinin sunucusunu çaldı ve birçok zorluğa rağmen gelişen Afrikalı-Amerikalı musluk geleneğini kutlamak için burada olduklarını açıkladı - tıpkı çamurdaki nilüfer çiçeği gibi. Keskin, beyaz üç parçalı bir takım giyen Edwards, çarpıcı bir figür oluştururken, kalabalığa dönüşümlü olarak şakalaşıyor ve büyük vuruşlar ve slaytlarla büyük, gevşek, eğlenceli hareketler yaparak, funk benzeri ritimlerle noktaladı.
Diğer sanatçılar kulisleri solurken, parti atmosferi azaldı ve Edwards, dokunmanın hayatı üzerindeki etkisine dair daha samimi, otobiyografik bir monoloğa giriş yaptı. Sahnedeki grupla bir tür çağrı ve yanıtta, Edwards'ın ayakları izleyiciyle diyalogu arasındaki boşlukta müzikle konuştu. Usta bir hikaye anlatıcısı - sözlü ve aksiyonlu - Edwards, Liberya'da büyüyen ve yetişkin olana kadar bir çift ayakkabısına sahip olmayan annesinin hikayesini anlatıyor. Şefkat ve mizahın bir karışımıyla, annesinin bir insan korkuluğu olarak nasıl çalıştığını, çıplak ayakla ve tarlalarda saatlerce çılgınca sallayıp, mahsulü kuşlardan ve diğer zararlılardan korumakla ilgili aile efsanesini anlatıyor. Deneyiminin şerefine, parlak beyaz musluk ayakkabılarını çıkarır ve annesine bir hediye olarak çıplak ayaklarıyla kısa ama dokunaklı bir dans sunar. Sessizlikte çıplak ayaklarının yarattığı sesin narin, karmaşıklığı şaşırtıcı derecede dokunaklı ve dokunaklıydı. Gösteri yaklaşık bir saat sonra sona erdiğinde, bana yapışan görüntü buydu - Edwards ve çıplak ayakları o sahneye vuruyor, annesinin hikayesini seslendiriyordu.
Baakari Wilder uzaya girerken, kendi kaydedilmiş sesiyle sohbet ederken ince, seyrek dokunuşlarıyla anın samimiyetini inşa etti. Seslendirme, inancı ve sanatı arasındaki ilişkiden bahsederken, ikisi de hayatında büyümenin aracıları olarak hizmet ederken, Wilder, kalbinden olduğu kadar kalbinden de akıyor gibi görünen hafif, karmaşık ritimlerle sahnede bir büyü örmeye devam ediyor. ayaklar. Wilder, musluk ayakkabılarında bir filozof gibiydi. Seslendirmenin sağladığı bağlam olmasa bile, hafif, kontrollü hareketleri ve alışılmadık ritimleri bana düşünceli bir iç gözlem ve alçakgönüllü minnettarlık duygusu verdi.
Sessiz solosu sona erdiğinde, Afrikalı-Amerikalı erkek ve kadınların siyah-beyaz görüntülerini trompetçi Joseph Jamaal Teachey'in kederli sesini içeren bir projeksiyon dizisi başladı. Diğer oyuncular teker teker sahneye çıktılar ve seyirciye sırtları dönerek projeksiyonları yansıtıcı bir saygı ile izlediler. Oyuncu kadrosu bir kez daha toplandığında, bireysel ifadelerini korurken bile tek ses olarak tek ses olarak konuşmaya başladılar. Bu usta sanatçıların her birinin kendi benzersiz tarzlarından ödün vermeden veya birbirlerinin hareketlerini taklit etmeden ses için birbirleriyle ses eşleştirmesini görmek, çeşitlilikte güçlü bir birlik ifadesiydi. Sonra an, oyuncuların arkalarındaki ekrandaki görüntüleri izleyerek birer birer sahneden çıkmalarıyla başladığı an sona erdi.
Sonra, neredeyse karanlıkta tromboncu Reginald Cyntje ve trompetçi Teachey, sahnenin sağ köşesinden parlayan bir ışık şaftında yerlerini almak için grup setindeki koltuklarından kalktılar. Işık, Joseph Webb'in solosunun hafif, hızlı seslerle açıldığı ve seslendirme, Webb’in Harriet Tubman'a olan hayranlığını dile getirirken inatla öne doğru bastırdığı bir yol yarattı. Kayıtta Webb, Tubman’ın “kendini ve başkalarını özgürleştirmek için özgürlüğü ölüme tercih etme” isteğinin onu bir insan ve bir sanatçı olarak sebat etmeye nasıl motive ettiğinden bahsediyor. Webb, sahnede iki müzisyeni ışık huzmesinin içinden geçirip arkalarında patika kaybolurken ve tüm sahne aydınlatılırken koltuklarına geri götürüyor. Müzik ve Susan Kilbourne’un aydınlatmasıyla uyum içinde olan Webb’in ayak çalışmasının ısrarlı, neredeyse motor gibi çarpması, Tubman’ın Yeraltı Demiryolunun hem lokomotifi hem de kalbi olarak çalışmasını çağrıştırdı.
Ruh halini tamamen değiştiren Dormeshia Sumbry-Edwards, şovu başlatan parti havasını yeniden canlandırmak için çarpıcı kırmızı saçaklı bir elbise ve ışıltılı altın topuklu ayakkabılarla siluetle sahneye çıkıyor. Ona benzer şekilde üç parçalı keskin mavi bir takım elbise, altın oxfords ve film yıldızı güneş gözlükleri giymiş olan Jason Samuels-Smith eşlik ediyor. Dışarıda bırakılmaması gereken, Derrick K. Grant, sahnedeki üç oyuncudan çok daha büyük görünen bir ses duvarı oluşturmak için bu gösterişli ikiliye katılıyor. Gösterinin diğer bölümlerinden daha fazla, bu üçlü bir müzikal tiyatro numarasının cesaretine ve parıltısına sahipti, ancak ritim dokunma geleneğine uygun olarak, dansçılar, gruba karmaşık müzikal kontrpuan sağlayan kompozisyonun ortak yaratıcılarıydı. aynı zamanda birbirleriyle ve izleyicilerle eğlenceli bir flört havası yayıyor. Gösterinin bu bölümü kesinlikle seyirciyi memnun eden bir bölümdü, seyircilerden çok sayıda yankı ve haykırış talep ediyordu.
Çocuklar dışarı çıktıkça, Dormeshia’nın seslendirmesi mekanda yankılandı ve ona kişisel olarak bir tür terapi olarak dokunmanın yanı sıra başkaları için sanat formunu onurlandırma ve sürdürme sorumluluğunu yansıtıyordu. Ne yazık ki, kaydedilen sesi ve güçlü sesi her zaman iyi bir karışım değildi ve bazen ayak seslerinin pıtırtı üzerindeki anlatının sözlerini anlamak zordu. Seslendirme nihayet sona erdiğinde, grup devreye girdi ve bu noktada dinleyiciler, aynı anda hem kelimeleri hem de sesleri deşifre etmeye çalışmak zorunda kalmadan Dormeshia’nın neşeli ritimlerinin oynak çizgisine yerleşebiliyor gibiydi. Tüm kadro ona tekrar sahnede katılırken, hem izleyiciler hem de sanatçılar, en iyi arkadaşlarınızla takılmak hem rahatlatıcı hem de enerji verici olacak şekilde tüm kadronun geri dönüşünden zevk alıyor gibiydi.
Derick J Grant, Dormeshia Sumbry-Edwards, Joseph Webb, Baakari Wilder, Jason Samuels-Smith ve Omar Edwards. Fotoğraf: Star Photo Productions.
Kaçınılmaz büyük finalden önce, iki solo daha programı tamamladı. İlk olarak, Samuels-Smith'in seslendirmesi, riskli slaytlar, dönüşler ve tekmelerden oluşan özel karışımıyla sahneye çıkarken, muhteşem Dr. James 'Butter' Brown'a olan hayranlığını anlattı. Sonra kısa bir iyimserlikten sonratüm oyuncu kadrosunun yer aldığı interlude, son söz Grant'in 'odaya önce adım atma' ve 'örnek olarak liderlik etme' konusundaki kararlılığından söz ediyor. Sahneye parlak, amansız bir sesle çıktı, zamanlamalarında etkileyici olduğu kadar zorluklarında da etkileyici olan şaşırtıcı atlayışlar ve slaytlarla serpildi. Bir noktada, müziğin büyük grup sesi 'Take the A Train' in çok tanıdık şarkılarına dönüşüyor ve Grant, bazı bufaloları patlatarak bir tür musluk şakası yapıyor, emin olun ki herhangi bir başlangıç tap öğrencisine aşina. Seyirci açıkça şakayı anladı, çevremdeki insanlar oturdukları yerde Lafayette Harris Jr. Quintet'in sıkı, büyük sesine güldüler.
Son olarak, tüm oyuncu kadrosu, kendilerinin çok daha genç versiyonlarının bir başka projeksiyon serisini turnede, sahne performanslarında ve sahne arkasında takılmak üzere izlemek için ortaya çıktı. Mesleki ve kişisel ilişkilerinin başlangıcındaki bu yankıların arkalarında kaymasıyla, altı sanatçı - uzun süredir meslektaşları ve açıkça yakın arkadaşlar - büyük bitiş için bir kez daha sahneye çıktı. Nihayetinde bu program, kendilerinden önce gelenlerin yanı sıra, her birinin son 21 yılda katettiği yolculuğun güzelliğinin bir kutlamasıydı. Seyirci ayakları üzerinde ve alkışlar eşliğinde, oyuncu kadrosu Lotus enstrümanlarının gücünü kaybetmesine izin verin ve şovu kapatmak için tatmin edici bir oluk açın. Ve sonra, birkaç perde ziyareti için geri döndüler, dokunma savaşlarıyla tamamlandılar çünkü anın seyirciden daha fazla geçmesine izin vermek istemiyor gibiydiler. Umarım, bu dansçıların tekrar birlikte sahneye çıkmasını görmek için 21 yıl daha beklemek zorunda kalmayız, ama eğer yaparsak, o zamana kadar hepsinin dokunarak hayatlarını kutlamaya hazır olacağına bahse girerim.
Yapan Angella Foster Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
