Holly LaRoche. Lucas Chilczuk tarafından fotoğraf. Çapraz antrenmanı, dansımız onları aynı tekrarlayan şekilde çalıştırdığında, vücudumuzu güçlendirmenin ve dengelemenin bir yolu olarak düşünürüz. Ancak fiziksel faydaların ötesinde, çapraz eğitim bizi yeni yollarla tanıştırır düşünme hareket hakkında da. Temel bir tekniğe sahip olmak hayati önem taşırken, deneyiminizi genişletmek asla kötü bir şey olmamalıdır. Bugün, dansın dışında tutkularınız olduğundan ve diğer hareket tarzlarını keşfetmenin sanatınızı nasıl bilgilendirip geliştirebileceğinden bahsediyoruz.
Ben her zaman dansçı oldum. Üç yaşımdan beri neredeyse sürekli stüdyodayım. Şimdi, New York'ta profesyonel olarak dans ediyor ve koreograf yapıyorum. Ancak genç yaşlarımda, ritmik bir jimnastikçi olarak stüdyodaki bazı saatlerimi spor salonunda antrenmanla değiştirdiğimde kısa bir ara oldu.
Holly LaRoche ve Jaimee Loh. LaRoche'nin izniyle.
10 yaşında haftada 30 saat antrenman yapıyordum ve her hafta sonu yarışmalara gidiyordum. Altı yıl boyunca, ikili ortağımla bireysel olarak illeri, vatandaşları kazandım ve sonunda bir Olimpiyat takımı oluşturan bir antrenör altında bir antrenman kampına alındım. Annem (beni her antrenmana, yarışmaya götüren ve televizyon izlerken gerildiğimden emin olan) kısa süre önce ritmik yıllarımdan sakladığı bir kutu madalyayı çıkardı ve 100'den fazla saydı.
Onu sevdim. Ancak bir cimnastikçinin kariyeri bir dansçınınkinden bile daha kısadır. En iyi koşullarda bile, 20'li yaşlarımın başında emekli olurdum. Böylece 14 yaşında, ülke çapında profesyonel bir bale programına kabul edildiğimde tutkularımı değiştirdim. Annem benimle batıya taşındı ve ben yeniden bir serseri oldum.
Her zaman bir dansçı oldum ama kendimi ona adadığımdan beri epey zaman geçmişti. Zor bir geçişti. Cimnastikçi olarak zamanım ergenlik öncesi ve ergenlik yıllarımdan geçtiğinden, vücudumun en çok büyüdüğü zaman, kaslarım ve yapım ritmik jimnastik için gelişti. Son derece güçlü dörtlülerim vardı. Ayaklarım gerçekten sadece ayak parmaklarımdan aşağıyı işaret ediyordu ve katılımım eksikti (en azından). Jimnastik koçlarım beni her zaman daha fazla germem için zorlasalar da, bale öğretmenlerim Gumby benzeri haliyle korku içinde bakıyorlardı gövdem. Büyük kas gruplarımı kavrama ve aşırı kullanma eğilimindeydim ve bale için gerekli olan daha küçük, daha ince kas grupları düzgün bir şekilde gelişmemişti. Belki o kaslara sahip olmadığımı düşündüğümü hatırlıyorum.
Ama ritmik jimnastiğin bana verdiği ve bir dansçı olarak bana değer veren şeyler vardı. Her zaman doğru şekilde olmasa da son derece esnektim. Çizgilerim en güzel şekle sahip olmasa bile, sert duruşları koruyacak kadar güçlüydüm. Müzikal, performatif, detaylara özenli ve çok, çok kararlıydım. Bu, öğretmenlerimi geri kalanı yakalayabileceğime ikna etmek için yeterliydi. Ve yavaş ama emin adımlarla yaptım. Sırtımı korumak için çekirdeğimi nasıl devreye sokacağımı öğrendim. Güvenli ve etkili bir şekilde nasıl yapacağımı öğrenene kadar ayaklarımı esnetmeye çalışırken neredeyse ayak bileklerimi kırdım. Ama oraya gittim. Katılımımı ve uyumumu kontrol altında tutmak için hala günlük egzersizler yapıyorum. Kalçalarım hala bir jimnastikçi gibi duruyor ve dörtlülerim küçük kas gruplarım yorulduğunda devralmayı seviyor. Ama bu 'hataları' kendi yararıma nasıl kullanacağımı da öğrendim.
en iyi dansçılar
Dans dünyasında benim gibi hareket eden biriyle henüz tanışmadım. Eğitimimin beni nasıl farklı kıldığından gurur duyuyorum. Vücudumu bale kalıbına nasıl uyduracağımı buldum ve bunu yapmak için kaslarımı yeniden eğitmek, yapımı bana başka türlü olacağından çok daha derin bir şekilde anlamamı sağladı. Ama jimnastik eğilimlerimin ortaya çıktığı ve beni kalabalıktan ayıran bir yetenek kattığı çağdaş tarzlarda. Tarz biraz açık bırakıldığında, eski alışkanlıklarımı birleştirebilir ve o zamandan beri öğrendiklerime bunları ekleyebilirim. Kendimi akrobatik, atletik bir dansçı olarak tanıtıyorum ve bu bana sadece iyi olduğum değil, aynı zamanda zevk aldığım türden bir iş getiriyor. En çok iki tutkumu birleştiren ve kendim için yaptığım vücuda uyan işler yaparken mutlu oluyorum.
Holly LaRoche. Juan Zapata tarafından fotoğraf.
Dans okullarında geçirdiğim süre boyunca çapraz eğitimin iyi olduğunu, ancak sürekli olarak başka bir spor veya sanat formunu uygulamak, dansa olan bağlılığınızdan uzaklaştığını duydum. Stüdyoda daha az saat, vücudunuzu diğer bazı ideallere göre şekillendirmek için daha fazla zaman harcanır. 'Kayak yapma, büyük dörtlüler alacaksın.' Hayır, hayır, jimnastikçi gibi yapıyorsun.
Meslek dünyasında da benzer eleştiriler duyuyorum. Bir dansçının çok yönlülüğünün, kendine özgü hareket tarzları için bir tehdit olup olmadığı konusundaki tartışma popülerdir. Sorunun yerleşik ve miras alınan teknikleri sürdürmenin savunmasında sorulduğunu anlarken, yeni veya kişisel bir tarz geliştirmek söz konusu olduğunda bunun tersinin doğru olduğunu düşünüyorum. O zaman çok yönlülük bir değer haline gelir. Hareket etme şeklinizi keşfetmenin ve ilerletmenin, diğer tutkularınızı buna dahil etmekten daha iyi bir yolu var mı? Belirli bir tekniği gerçekleştirmemiz istendiğinde stillerimizi bölümlere ayırmayı öğrenmek, inatla kabul edilmesi gereken bir zorluktur, yeni olasılıklardan uzak durmak için bir bahane değil. Ve sonra sen yapmak hareketi kendinize ait hale getirme, diğer stillerden veya sporlardan çalma veya size ilham veren başka herhangi bir şey yapma şansı elde edin. Karıştırın ve kendiniz yapın.
Elbette, farklı stiller vücuda farklı güçler ve zorlamalar dayatır ve biri için iyi bir eğitim olabilecek bir şey, diğerinde ilerlemenizi engelleyebilir. Ancak tüm dansçıların bildiği gibi, denge önemlidir. Hareketinize saldırı eklemek için boks yapmayı deneyin. Dengenizi sivri ayakkabılardan farklı olarak nasıl değiştirdiğini hissetmek için bir çift topuklu ayakkabı giyin. Bunu 'jimnastikçi gibi' yapın. Olabildiğince meraklı ve tutkulu olun. Ve sonra tamamen yeni bir şey yaratmak için tutkularınızı birleştirin.
Holly LaRoche tarafından Dans Bilgilendirir.
