DeAnna Pellecchia. Fotoğraf: Liz Linder. Dışarıda, küçümseyen 'Çocuğum bunu çizebilir!' Sorusuna tartışmasız esprili ama akıllıca bir yanıt var. - 'Şey, o yapmadı . ' Bu, kısmen, ilk bakışta çalışmaları fazla beceri gerektirmeyen “dışavurumcu” sanatçıların, bu klasik yaratım tarzından uzaklaşmadan önce nasıl klasik bir şekilde eğitildiklerine işaret ediyor. Bu, dansçılar için de geçerli. Onu bırakabilmek için teknik bir çerçeve bulmalıyız. Teknik bir temele sahip olan biz dansçılar, zihnimizin ve ruhumuzun son derece yetenekli vücudumuzda parlamasına izin verebiliriz. Bu, gerçekten anlamlı sanatın gerçekleşebileceği zamandır. Başından beri içimizdeydi.
Yine de bunun nasıl yapılacağını öğrenme süreci, kişinin hareket yoluyla gerçek benliğinin ortaya çıkmasına izin veren bir teknik temeline nasıl sahip olunacağı birçok dansçı için zor bir süreçtir. Bir çerçeve içinde hareket etmeleri için yönlendirildiğinde, harekete adım adım saymak yerine, bazı dansçılar donar - bazen mecazi olarak, bazen tam anlamıyla. Dansçılar için, bizden her zaman daha çok yönlü olmamız ve işin yaratılmasında aktif ajanlar olmamız istenen korkunun ve durgunluğun üstesinden gelmek her zamankinden daha önemli.
Postmodernizm de gelişmeye devam ediyor, belki de hareket deyimleri ve yaklaşımlarının eklektizmiyle yeni bir tür 'Post-Postmodernizm' e dönüşüyor. Bu bağlamda, koreograflar sürekli olarak doğaçlama yapıları ve doğaçlamanın dans yapmayı şekillendirdiği diğer yolları geliştiriyor ve rafine ediyor.Dans Bilgileriüç koreografla yaratıcı süreçlerinde doğaçlamanın rolleri, bu çalışmayla dansçılarını nasıl destekledikleri ve besledikleri ve daha fazlası hakkında konuştu.
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet'in (New York, NY) kurucusu, sahibi ve sanat yönetmeni
Sheena Annalize (sağda) Arch Contemporary Ballet dansçıları ile birlikte. Fotoğraf Noel Valero.
christina omalia
“Tüm koreografim aslında doğaçlamadan kaynaklanıyor. Hareketi planlamış bir provaya gelmedim. Bazen bir akışım veya taslağım olur, ancak gerçek kalıp çalışması aşağı yukarı bir deneme-yanılma sürecinde ortaya çıkar. Hareket etmeye başlayacağım ve dansçılar yaptığımı takip edecek. Olanlardan hoşlanmazsam, onu değiştiririm ve yeni bir şey denerim ya da bir dansçı yanlışlıkla farklı bir şey yapıyor olabilir ve herkesin kendileri gibi denemesini sağlayabilir. [Doğaçlama] dansçılarım için organik olan eşsiz bir hareket yaratır.
Sınırsız olasılıklar yaratır, çünkü hareketi şekillendirebilir ve şekillendirebilir ve mevcut kalıp çalışmanızı daha iyi bir sonuca götürmeye devam edebilirsiniz. Doğaçlama, bir cümlenin kemiklerini alıp ona et ekleyerek, mevcut iş için de bir gelişmedir. [O] değişime yer açar. Dansçılardan her zaman onlara verdiğim kemikleri yön olarak kullanmalarını ve eti kendilerinin eklemelerini istiyorum. Doğaçlama, aşina olduğunuz dans kelime dağarcığınızı veya hareketinizi kullanmaktan daha fazlasıdır; alışılmadık şeyleri keşfetmekle ilgilidir. Vücudunuzun sınırlarını test etmek, vücudunuzun her bir parçasının neler yapabildiğini ve nasıl hareket ettiğini keşfetmek için bir fırsattır.
Bu, eğitimde bu seçeneği pek keşfetmeyen bir dans türündeki [dansçılar] için zordur. Bazen dansçılarımı yol gösterici talimatlarla teşvik ediyorum. Örneğin, bir şeyi alıp onlardan bir parçasını büyütmelerini isteyeceğim ya da aynı hareketi yaratmak için farklı bir uzuv kullanmayı düşüneceğim. Oradan, stüdyoda orman yangınını ateşleyen bir kıvılcım gibi sonunda hayal gücü devreye giriyor. '
Stephanie Pizzo, sanat yönetmeni ve Eisenhower Dance'ın eski üyesi (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Pizzo'nun izniyle.
“Doğaçlama, koreografik sürecimde önemlidir, çünkü kendiliğindenlik işin çerçevesini değiştirebilir ve çevre ve çevresi öngörülemeyen yeni yollar yaratabilir. Doğaçlamanın en sevindirici yönü, sınırlarının olmamasıdır! Şu an, gerçek zamanlı olarak sürprizlerin gerçekleşebileceği zamandır. İşin ötesine geçebilecek olan 'öngörülemez' dir! Bir koreograf olarak, dansçılarınıza / sanatçılarınıza yapılandırılmış bir doğaçlama yoluyla rehberlik edebildiğinizde ve onları sınırlarının ötesine uzatan hareket kelime dağarcığını geliştirdiğinizde, ilham verici olabilir. Sanatçı kişisel sesini paylaştığında, onlara bir sahiplik duygusu sağlar. Sanatçının sahne alırken kucakladığı bir dürüstlük ve doğallık var. '
DeAnna Pellecchia, KAIROS Dans Tiyatrosu'nun (Boston, MA) kurucusu, sahibi ve sanat yönetmeni
“Doğaçlamadan bahsederken, ilk olarak üniversitede onunla ilk tanıştığımda ondan nasıl nefret ettiğimi düşünmek isterim. Ben her zaman bu dersleri atlardım. Sonra dans dünyasına gittim ve herkesin böyle çalıştığını öğrendim. Ve o derslere gitmeyi diledim! Ayrıca dansçılarıma, kendisi için dans ettiğim ilk koreograflardan birinin hikayesini anlatmayı seviyorum. Dinleme Stratejileri adı verilen bir yöntem olan doğaçlama üzerinde çalıştı. Benim için her şey korkutucu yeni bir bölgeydi. Ona 'Ya doğru seçimi yapmazsam?' Diye sordum ve 'DeAnna, yanlış seçim yaparsan, burada olacağını düşünüyor musun?'
DeAnna Pellecchia. Fotoğraf: Liz Linder.
Benim için büyük bir andı, tamamen güçlendirici ve her şeyi değiştirdi. Zaten sahip olduğum ve halihazırda kim olduğum için yaptığım her şeyin güzel olacağını iletti. Bu bakış açısı, bugüne kadar nasıl çalıştığımı şekillendiriyor.
Bir çalışma sunulduğunda, nihayetinde benim estetiğim oldu, ama içinde tüm dansçılarımın bir kısmı var. Herkes, doğrulayan ve güçlendiren biraz sahiplenme hisseder. Nihai hedef, dansçıların yaptıkları şeye sahip olmalarıdır. Bu, aynı zamanda bir güvenlik açığı yerinden gelen bir özgünlük getiriyor. Bence en iyi sanat buna sahip, çünkü izleyicilerin gerçekten bağ kurabileceği bir şey. '
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
