Mesma Belsare 'Shilpa Natana'da. 21-27 Eylül 2020.
YouTube'da akış .
Bir dans yazarı ve birçok farklı dans alt topluluğuna derinlemesine dalmış biri olarak, pek çok performans duyuyorum. Hepsini göremiyorum. Yine de, bazen bir performans promosyonu dikkatimi çekiyor - bir sosyal medya gönderisinde, neredeyse okumadığım bir e-postada veya bir arkadaşımdan bahsetmişken. Katılamayacak kadar meşgul hissetsem bile (veya bu günlerde film aracılığıyla izlesem bile), performansı deneyimlemek için çalıştırıyorum. Neredeyse her zaman yaptığım için çok mutluyum. Neredeyse her zaman bana, dışarıda harika bir sanat sıkıntısı olmadığını hatırlatıyor, yaratıcı ve özverili insanların kendilerini dünyaya sunmalarının ürünü. Her seferinde beklenen bir yerde bir hazine bulmak gibidir.
Hint-Amerikan Sanat Konseyi'nin 2020 Sınırları Silme Festivali tam da benim için tam olarak buydu. Her yıl klasik ve çağdaş Hint dans sanatçılarına ve bu yılki festivale ev sahipliği yapar. doğal olarak sanal olmalıydı . Pek çok düzeyde, bana festivalin sınırları sildiğini hissettim - bir dans tutkunu olarak tipik ilgi alanlarımın sınırları, bu festivalde ve diğerlerinde tipik olarak izlediğimiz yolların sınırları, başka bir kültürün sanatına maruz kalarak kültürel sınırlar. ve daha fazlası.
Vishwakiran Nambi’nin çağdaş eseri Pyre Festivalin ilk izlediğim işiydi.İşin filminden önce gösterilen filmde, dans ettiği filmden anlatarak, sanatının izleyiciler için yarattığı deneyimin kendisi için herhangi bir anlamdan çok daha önemli olduğunu tartışıyor. alıp götürebilirler. Bu çalışmanın başlangıcındaki gizem ve estetik birleşim, bu ilgi ve bakış açısını kanıtlıyor. Dansçılar sahnede yavaşça yürürken yankılanan sesler duyuluyor - alışılmadık şekillerde dolanıyor, diğer dansçıları destekliyor ve onlar tarafından destekleniyor. Bir kez oluştuğunda, hareket kalitesi ve zamanlama 180 derecelik bir hızla çılgınca ve hızlı bir şekilde değişir.
Vishwakiran Nambi.
rachel dansı
Farklı zamanlama ve nitelikler arasındaki bu gerilim, işin çoğunda yaygındır. Dansçıların tesisi, çağrıştıran ışıklandırma ve müziğin baştan çıkarıcı ritimlerinin yanı sıra, beni bu deneyime getiriyor. Daha derin bir şekilde, deneyimin kendisinin bir somutlaşmış halidir, hayat, zıtlıklar arasındaki sayısız spektrumda bir yolculuktur.
Eserde görebildiğim bir diğer yaygın gerilim, birey ve kolektif ile kolektif destekte bulunan (veya desteklemeyen) bireyler ve kolektifin kendisi arasında olmasıdır. Dansçılar çoğu zaman birlik içinde hareket ederler - jestle hareket ederler, yere otururlar ama aynı zamanda yukarı kaldırılırlar ve inanılmaz derecede ritmiktirler. Basit adım atma ve daha karmaşık hareketler, neredeyse transa benzeyen estetik bir uyum bile yaratır. Diğer zamanlarda, ortaklık ve tek başına çalışma - daha önce hiç görmediğimi düşündüğüm fiziksel yasaların şekilleri ve manipülasyonları yoluyla - başkalarını güçlendirme, başkalarını destekleme ve kasıtlı olarak daha büyük olanın güçlü akımına karşı durma eylemlerinden bahseder. grubu.
Dansçılar sahnenin üst kısmına doğru ahenkli bir ritimle adım atarlar ve parça bitene kadar ışıklar ve müzik söner. Ardından, dansçılar ve Nambi ile yapılan kısa röportajlar aracılığıyla çalışma etrafında daha fazla bağlam paylaşan başka bir kısa film var. Koreograf, başlığın anlamını sıcak kömürlerde yürümenin ruhani pratiğine referans olarak açıklıyor. Daha iyi bir yaşam ya da bir rüya vaadi için inanılmaz bir mücadeleden geçen insanların fikrine hayran kaldı, diye açıklıyor ve kendi mücadeleleri ve dansçılarının aradıkları şeye doğru yaratıcı bir yemdi.
Dansçıların deneyimleri ve düşünceleri de işin ritmik doğası gibi duymak için ilgi çekicidir. Bharatanatym , bu tarzın benzersizliğine uyum sağlamak ve yaratıcı süreç yoluyla kendi etkilerini eklemek ve parça üzerinde çalışma yolları onlar için meşru bir şekilde hayat değiştiren hale geldi. Öte yandan, bu yüksek düzeydeki bağlamsallaştırma, izleyici deneyimini anlamdan çok vurgulama fikriyle gerilim içinde duruyor gibi görünüyor - ve genel olarak, her zaman izleyici üyelerinin uzaklaşması için yeterince bilinmeyen bırakacak bir şeyler söylenecek bir şey varmış gibi hissediyorum. kendi kişisel anlamı ve deneyimleriyle. Bununla birlikte, entelektüel ve deneyimsel düzeyde, bu sanatçıların seslerini ve arkasındaki zorlayıcı yaratıcı süreci duymak benim için çok zevkli. Pyre .
Sonra, Mesma Belsare'nin dans ettiği ve koreografisini Maya Kulkarni'nin yaptığı bir Bharatanatym çalışmasını izliyorum. Sahnede ve spot ışıklarıyla Belsare çömelmiş, alçakta, yavaş ve düşünceli hareket etmeye başlar. Altın ve kırmızıdan oluşan klasik kostümü - bilezikler, ayak bileği çanları, saç pansumanları - ona muhteşem bir his veriyor. Klasik Hint enstrümantal müziği ona eşlik ediyor - ton aralığı aracılığıyla enerji, neşe ve duygusal derinlik sunuyor. Jest, fiziksel konumlandırma ve yüz ifadesi bir hikaye anlatıyor gibi görünüyor. Bu eski dans formunun fiziksel dilini konuşmuyorum ve onu izlerken bunu yapabilmek istiyorum. Yine de, açıkça bir hikaye anlatıyor ve bir oyuncu olarak hikaye anlatıcılığına çok açık bir şekilde büyülüyor ki bu deneyimlemesi her zaman zevkli.
dans ve hamilelik
Mesma Belsare 'Shilpa Natana' da. Fotoğraf: Gajen Sunthara.
Ocakta yemek pişiriyormuş gibi kollarını yatay olarak daire içine almak gibi hareketler evciliği yansıtıyor. Sonunda, kollarını “v” şeklinde kaldırır, gökyüzüne bakar - ve midesinin fiziksel çalışmasının hızlandırılmış nefesiyle hareket ettiğini görürüz. Dansçıların kendilerini uyguladıktan sonra dinginlik buldukları o anları seviyorum ve bedenlerini ve ruhlarını işe yatırdıkları şekilde nefeslerinin çok çalıştığını görüyoruz ve o anlarda çok güzel bir şekilde açık.
Büyüdüğünde, tıpkı oksijen yaptığı gibi yer kaplıyor - varlığında güçlü ve gururlu. Bu hikayede ne olmuş olursa olsun, bu benim için yeterli. Gösteri sonrası tartışmada hem Belsare hem de Kulkarni dansta müzik, hareket ve görsel sanata olan ilgilerinin nasıl bir araya geldiğini tartışıyor. Duyusal armağanların bir birleşimi olarak bu dans sevgisi, dinamik ve tatmin edici çalışmada oldukça belirgindir. Kulkarni ayrıca sadece dans yoluyla anlatmak ile anlatım ve fiziksel bağlılık yoluyla hikayeyi gerçekten somutlaştırmak arasındaki farkı tartışıyor. Belsare ikincisinin bir örneğidir - işin beni neden büyülediğinin önemli bir parçası sanırım.
Sonunda izliyorum Yeni Bir Başlangıç , Divyaa Unni'den koreografi ve konsept ve Bhagyalakshmi Guruvayur'dan vokal / müzik. Unutulmaz açık alanlarda güzel bir hareket ve müzik birlikteliği. Unni’nin klasik jestler ve ayak hareketleri kesindir ancak katı değildir. Guruvayur’un vokalleri de aynı derecede emin ve dinamik. Hareket yoluyla bir hikaye anlatırken enerji iyimser ve neşelidir, Bharantanymas'ın güzel bir parçası bir sanat biçimidir.
julie ertz maaşı
Bir parçam hikayenin kendisini bilmek istiyor, ancak sanat formunun en gerçek, en özgün haliyle sunulması için söylenecek bir şey var - ve ben kimim ki başka bir şey isteyeceğim. Enerji bir noktada daha yavaş ve daha düşünceli bir şeye kayar. Jestleri, ortak eylemlerin daha göstergesi haline geliyor: yemek yemek, yemek yapmak, birini selamlamak. Bu değişiklik, anlatının eylemini benim için daha az opak hale getiriyor.
Divyaa Unni. Fotoğraf Jamesh Kottakkal.
Bir sonraki vardiya, giderek daha modernleşen, giderek daha fazla insanlardan etkilenen yerlere taşınmasını içeriyor - budanmış ağaçların olduğu bir park, bir binanın arkasında park işaretleri bulunan bir park ve son olarak silah seslerini duyduğu bir kentsel sokak köşesi. Bunun üzerine korku içinde çömeliyor. Tahta bir çitin önünde vahşice ve yoğun bir odaklanma ile dans ediyor, duyduğu ve gördüğü şeyin etkisi kemiklerinin ve sinirlerinin derinliklerine inmiş gibi görünüyor.
ayrıca joanne roche
Doğa ile güvenli bir şekilde bağ kurduğu için görünüşte rahatlamış ve neşeyle başladığı nehir kenarına geri döner. Filmin son bölümünde, açık bir niyet ve tutkuyla, arka planda gökdelenler, geniş bir açık alanda dans ediyor. Ham doğal ve insan yapımı arasında bir tür denge bulmuş görünüyor. Mekanın ışığı ve sessizliği, yeni keşfedilen bir uyumu çağrıştırıyor.
Sonunda elleri kalbine yaklaşıyor ve yere çömeliyor. Guruvayur “Shanti, shanti, shanti” diyor - “barış, barış, barış”. Unni ve ona eşlik eden sanatçılar, insan ırkı için bir dua sunuyor gibi görünüyor - COVID'in ardından hepimiz için daha iyi bir dünya inşa ettiğimiz 'yeni bir başlangıç' için. Düşünceliyim, duygusal olarak etkileniyorum ve hareket etmek için ilham alıyorum - kendi vücudumu hareket ettiriyorum ve daha iyi bir dünya için hareket ediyorum. Bu tür hazineler beklenmedik yerlerde bulunabilir, bu yüzden gözlerinizi açık tutun. Pişman olmayacaksın.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
