Urban Bush Women 'Trane ile Yürüyüşte'. Fotoğraf Gennia Cui. John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi, Washington, D.C.
7 Nisan 2017.
'Trane' İle Yürüyen Kentsel Bush Kadınları: Side B. Fotoğraf, Judith Stuart Boroson.
nick sylvester karısı
Yıllarca Jawole Willa Jo Zollar’ın çalışmalarına uzaktan hayranlık duyduktan sonra, şirketi Urban Bush Women'ın en yeni işlerinden birini gerçekleştirdiğini görme şansına sahip olduğum için heyecanlandım. 'Trane ile yürümek, sevimli Eisenhower Tiyatrosu'nda. Programı gözden geçirirken, eski bir D.C. bölge dansçısı olan Samantha Speis'in hem koreograf hem de performans sergilediğini fark ettim, bu yüzden sahnede tanıdık bir yüzü görmeyi dört gözle beklemek ek bir bonus oldu. Prodüksiyon iki perdede, Side A ve Side B'de, caz efsanesi John Coltrane'nin müziğinin çok farklı düzenlemelerine ayarlanmış. Çalışmada Speis'in yanı sıra beş kadın ve bir erkek ile piyanist George O. Caldwell yer aldı. Hiçbir şekilde bir caz meraklısı olmasam da Coltrane’in müziğinden keyif alıyorum, bu yüzden Zollar ve onun yetenekli şirketi tarafından yorumlanan o muazzam sesi görmek için sabırsızlanıyordum.
'Trane ile Sadece Daha Yakın Bir Yürüyüş' başlıklı Side A, gölgelerin arasından dalgalanan ve görünüşe göre diğer dansçıları varoluşta canlandıran çarpıcı Chanon Judson tarafından yapılan bir tür çağrı ile başladı. onun güçlü hareketi.Judson gayri resmi alayı tanık olarak hizmet ederken, şirketin geri kalanı teker teker girer, her biri kendi hareket arabuluculuğunu ifade eder. Bu noktada tiyatrodaki gerilim Nabız gibi atan, vızıldayan bir saha kreşendo yapmaya devam ediyor ve dansçıların hareketleri daha çılgınca, neredeyse kendinden geçmiş hale geliyor. Coltrane’in müziğinin daha tanıdık şarkıları söylenmeden önce ses kesildiğinde ve bir vuruş için sessizliğe döndüğünde, işitilebilir bir rahatlama var. Sahne arkasındaki örgü kumaş sayesinde bulutların izdüşümleri dansçıların üzerini yıkarken, sesteki değişim görsel manzarada bir değişime işaret ediyor. Etkisi hem yatıştırıcı hem de Wendall K. Harrington ve Shawn Boyle'un projeksiyon tasarım ekibinin itibarını rahatsız ediyor.
A Tarafı geliştikçe, iş dünyasının piyano tuşlarından tren raylarına kıvrık sigara dumanına kadar projeksiyonlardaki değişikliklere yansıyan müzikteki değişikliklerle birlikte değiştiği bir model ortaya çıkıyor. Tüm görüntüler çarpıcı ve çağrıştırıcıydı, ancak zaman zaman projeksiyonlar dansçıları yutmuş gibiydi. Belki de projeksiyonlar, Coltrane’in “müzikal yaşamı ve ruhsal yolculuğunun” bu biraz soyut keşfini burada ve şimdi somut olarak temellendirmeyi, belki de çalışmayı daha erişilebilir hale getirmeyi amaçlıyordu. Ne yazık ki, benim için sürekli değişen projeksiyonlar çoğunlukla şirketin yemyeşil, ritmik olarak karmaşık hareket keşiflerinden ve Coltrane'in müziğinin lezzetli karmaşıklığından kaynaklanan bir dikkat dağıtıcıydı.
'Trane' İle Yürüyen Kentsel Bush Kadınları. Rick McCullough tarafından fotoğraf.
Tüm bunlar kaybolduğunda, Speis sessizlikte mekanın kontrolünü ele geçirdiğinde ve hassas, dua benzeri bir solo yaptığında görsel sessizliğin tadını çıkardım. Şirketin geri kalanı, Courtney Cook tek başına durana kadar, bir dizi çarpıcı menteşe benzeri inişle inanılmaz derecede yavaşça eriyerek ön planda durdu. Sonra Cook’un sesi neredeyse sessizliği kesti ve beni hem dağınık şarkı söylemeye hem de güney penecostal kiliselerinde duyduğum dillerde konuşmaya benzeyen bir dizi ham sesle kesti. Omuzları kamburlaşırken ve parmakları sesiyle rezonans açarken vücudu sesi gövdesindeki derin eklemlenmelerle yankıladı.Bana bir sunak çağrısı veya bir aktivistin harekete geçme çağrısı hissi veren muazzam bir performanstı. Tüm bu süre boyunca, seyircilerle dansçılar arasındaki bariyerin, Eski Ahit kutsal metinlerindeki Tapınakta yırtılan perde gibi, nihayet kaldırılmasını isteyerek, sahne arkasındaki o ince kumaşın fırlatılmasını bekledim. Ama hayal kırıklığına uğradım. Perde kaldı.
A Tarafının son bölümünde, tam şirket, Cook'un performansının aynı ateşli perdesini, sahnedeki yedi dansçının da dönüşümlü olarak izleyiciye doğru hücum edip sahne arkasındaki gölgelerde geri çekilmesiyle elde ediyor. Diğer dansçılardan bazıları da seslerini serbest bırakarak gevşek gırtlak çığlıklarına ve sözsüz bildirilere izin verirken, aynı zamanda yere inanılmaz sıçramalar ve sessiz çarpışmalar da fırlatırlar. Yine, o sahne arkasındaki antrenmanın geri çekilmesini özledim ve çaresizce sahnedeki oyuncuların seslerini azaltan kaydedilmiş bir anlatımdaki sessiz düğmesine basmak istedim. Ama yine hayal kırıklığına uğradım, son dansçı gölgelerin arasında kayarak boşluktan çıkarken bile perde kaldı.
'Trane' İle Yürüyen Kentsel Bush Kadınları: Side B. Fotoğraf, Judith Stuart Boron.
koreografi
“Freed (om)” altyazılı Side B'ye, dansçılara karşı büyük bir hassasiyet, enerji ve neredeyse hassas bir hassasiyetle ustaca performans sergileyen piyanist ve besteci George O. Caldwell eşlik etti. Caldwell’in Coltrane’nin düzenlemesi Bir Aşk Yüce başlangıçtan itibaren alanı canlandırdı ve sahnede yuvarlanan, dökülen ve terkedilerek sıçrayan bir dörtlü dansçı çağırdı. Bu nefis kinetik dörtlü, seyirciyi çabucak kazandı ve kesinlikle benim için tüm programın en önemli noktalarından biriydi. Dansçılar sıkı bir biçimde birlikte hareket ettiklerinde hareket, ahenkli bölümlerde bile coşkulu ve neşeyle doğaçlama geliyordu. Sanki dansçılar bir tür sonik oyun alanı gibi seste sallanıyormuş gibi beklediğimi fark ettiğim Coltrane’in müziğinin notaları arasında çalma hissini verdi. Dörtlü sona erdiğinde, Caldwell'in parmaklarının piyano tuşlarının üzerindeki hassas dansı bazen dansçıların tekrarlayan eklemlerinden daha zorlayıcı olsa da, daha derinlemesine düşünen bir üçlü aşkın bir büyü örmeden önce alan sessizliğe yerleşti. Sonra beklediğimden daha hızlı bir şekilde, tüm şirket ikinci perdeyi Coltrane’in 'Mezmur ”. Tatmin edici bir sondu, ama tiyatrodan hala o açılış dörtlüsüyle büyülenmiş bir şekilde ayrıldım, bir siren şarkısı gibiydi ve beni sahneye kendim geri döndürdüm.
Yapan Angella Foster Dans Bilgilendirir.
