LADP'den Aaron Carr, Morgan Lugo ve Robbie Moore, Sibi Larbi Cherkaoui’nin 'Harbour Me' filminde. Laurent Philippe'in fotoğrafı. Boch Merkezi, Boston, Massachusetts.
20 Mayıs 2017.
Dans, besbelli ki, harekete dayalı bir sanat biçimidir. Yine de hareket sabitse, gerçekten hareket mi yoksa sadece bir norm mu - her zaman olan, olan ve olacak olan nedir? Başka bir deyişle, spektrumun diğer ucunu - hareketsizliği - deneyimlediğimizde hareket daha çok demektir. Belki daha geniş ve daha mecazi anlamda, danstaki hareket kanıtlamak, başarmak ve iletmek için kavrayıcı olabilir. Durgunluk, bir şeyin olduğu gibi olmasına izin vermek ve onun kendi adına konuşmasını sağlamak olabilir.
Los Angeles Dance Project'in ünlü dizileriyle Boston'da gösterilen ve şu anda ülke çapında turneye çıkan üç eserin bir araya getirilmesi bu dinamiği gösteriyor. Bu çalışmalardan bazıları duygusal içerik oluşturmanın yanı sıra, hareketsizlik anlarını da birleştirerek hareket eden insan vücudundaki güzelliği sergiliyor. Bu tür anlarda daha karmaşık seviyeler görüyoruz. Bu eserlerin bazıları sanatta ve gerçekte olduğu gibi, bazıları da belirli bir mesaj oluşturmaya ve iletmeye çalışmaktadır.
Sibi Larbi Cherkaoui’nin ‘Harbour Me’ndeki LADP. Fotoğraf: Rose Eichenbaum.
İlk eser, Sibi Larbi Cherkaoui’nin Harbour Me, risk alma cesareti, ancak parçanın yeterince sunabileceklerini kabul eden bir görünüşe sahip. Parça, sağ sahnenin tepesinden içeri giren ışıkla açılıyor, sanki hapishane parmaklıklarının arasından ürpertici bir şekilde engelleniyor. Yumuşak, sinirli bir hareket solosu başlar. Gölgeler, ince hareket olanaklarının güzel bir keşfinin entrikasına katkıda bulunur. Başka bir dansçı katılır, ardından üçte biri. İki dansçı çıkıyor ve daha kaslı ve atletik bir kalitede solo başlıyor.
sami zayn ebeveynleri
Parçanın ilerleyen kısımlarında bu üçe bir yapılanma devam ediyor. Daha fazla düet, değerli koreografik keşifler sunabilir, çünkü tek ve çift grupların anlamlı farklılıkları olabilir. Sahneyi alan şey olduğu kadar çarpıcı ve anlamlıdır. Koyu renk şeması (Fabiani Piccioli tarafından aydınlatma ve kostümlendirme) nefes kesici olabilecek ışığa gölgeleme ve şekillendirme eklemeye devam ediyor. Üç dansçının tek bir vücut gibi görünmesine rağmen üç farklı açıda yüzen üç kolun optik illüzyonda akıllıca delikler açtığı şekilde ağırlık paylaşımı gibi bazı ortaklıklar da unutulmaz ve yenilikçidir.
Bir program notu, parçanın mültecilerin zorluklarını ve iç dünyasını ve aynı zamanda dünyadaki durumlarının genel durumunu göstermeyi amaçladığını ima ediyor - kesinlikle 2017 için uygun ve zamanında bir odak. Hem paylaşılan ağırlık hem de ayırma bölümlerinin koreografi yapılanması, diğerini tam olarak aydınlatmasa bile, yine de destek sunabileceğimizi gösteriyor. Benzerliklerimiz, farklılıklarımızı vurgulayabilecek karanlığı alt edebilir.
Sonraki parça, Justin Peck’in Cinayet Baladları ayrıca belirli bir durumu ve temayı (açık bir mesaj değilse) tasvir etmeyi amaçlar. Bununla birlikte, bunu daha açık bir şekilde yapar, örneğin parçanın oluşumunu ve kökündeki kültürel arka planı açıklayan bir program notunda olduğu gibi. Amerika'daki toplu katliamların merkezinde cinayetle ilgili türkülere dayanan şiddete dayalı bir kültür olduğu tartışılıyor.
Justin Peck’in 'Cinayet Baladları' nda Los Angeles Dans Projesi. Laurent Philippe'in fotoğrafı.
Kostümler, günlük Amerikan kıyafetlerine aittir ve bazı tipik ergenleriniz (kısa etekler ve kesik kollar gibi) okulda silahlı saldırılara atıfta bulunur. Sık sık birleşme bölümleri de gençlerin gruba uyum sağlama arzusunu yansıtır. Koreografinin bazı bölümleri saldırganlık havasına sahipken, diğerleri desteği tasvir ediyor gibi görünüyor. Bu çıkarımlarda, parça, doğrusunu ifade etmekte ilkine göre daha az başarılı, doğrudan daha fazlasını söylerken daha az anlam ifade ediyor gibi görünüyor.
Bununla birlikte, çalışma güzel ve iyi hazırlanmış hareket anları sunuyor. Örneğin bir deyimle, bir dansçı diğerine doğru eğilir. Destek alan dansçı, bükülmüş bir ayağı 45 dereceye kaldırır ve onu veren, karşı bacağına doğru kıvrılır. Bu cümle, sonraki tekrarlarda biraz farklı tonlar alır. Hareket aynı zamanda en anlamlı olanı, bir güçlenme hissi, hamur gibi bir uzama hissine büründüğünde. Dansçılar, koreografinin çağrıştırdığı bu tür hareket niteliklerine gerçekten bağlı kalıyorlar.
İş, daha fazla potansiyele sahip hammaddeye, atölye çalışmaları için harika bir aday ve diğer iyileştirme süreçlerine sahip. Gerçekte bu, herhangi bir sanat eseri için bir dereceye kadar doğrudur. Üçüncü ve son çalışma, Diğer tarafta Sanat Yönetmeni Benjamin Millepied, bu süreçte daha ileride görünüyor. Basit bir indirgeme riski altında, izlenimci bir resmin hareket halinde hayat bulmasıdır. Hem formasyonlar hem de kalıp çalışması yoluyla geometrik bir his, pek çok izlenimci konunun doğasında bulunan doğal bir düzeni ifade eder.
Bununla birlikte, eşzamanlı bir öngörülemezlik, bir şeyin gidişatının nasıl olacağını asla gerçekten bilemeyeceğimiz anlamına gelir - mevcut farkındalığın “diğer tarafında”. Tıpkı izlenimci resimlerde olduğu gibi, bir yapı berraklığı ilginç bir niteliksel belirsizlikle birlikte var olur - tıpkı bir perspektif değişikliğinde görülmesi ve kavranması gereken daha çok şey vardır. Her şeyin arkasında, sanatçı Mark Bradford'un parlak bir fon neo-izlenimci tablosu var. Kostümlerdeki parlak renkler (Alessandro Sartori'nin kostüm tasarımı) bu görsel enerjiyle eşleşiyor.
Benjamin Millepied’in 'On the Other Side' adlı eserinde LADP. Laurent Philippe'in fotoğrafı.
Bu parçadaki dansçılar da elindeki hareketin tam enerjisini ve komutasını ortaya koyuyor. Biri iki solonun - biri kırmızılı bir dansçı ve diğeri gri renkli - daha uzun olmasını istiyor, sadece ne kadar güçlü ve çarpıcı olduklarından. Evet, güç, ama aynı zamanda bir yumuşaklık, bazen teknik, bazen daha yaya (ve bu iki nitelik arasındaki geçişlerde) Mark Morris gibi bir hareket kolaylığı var. Bu hareketin gücüne ek olarak, durgunluktaki zıtlık, ara sıra tablodaki dansçılar.
Açıkça dinginlikten ziyade, dansçılar hala az önce gerçekleştirilen hareketin rezonansını yayarlar. Bu hareketin bir kısmı, grubun merkezi bir eksen etrafında dönen, bir eli merkezde ve diğeri bükülmüş bir dirseğin üzerinde yükselen görünüşü gibi doğal dünyaya ait bir şeyin metaforunu sunar. Yörüngedeki görüntülerin, biraz soyutlanmış bir çiçek resmi ve genel bir parlaklıkla (renk ve hareket açısından) pek bir ilgisi yokmuş gibi görünebilir.
Yine de nüansa açık bir tavırla, eserin etrafımızdaki, yakın ve uzaktaki - pencerenin hemen dışındaki bir çiçekte ya da ışık yılı uzaktaki galaksideki - hareketin kutlanışını takdir ediyoruz. Sükunet de vardır, yine de “durgunlukta” bile hareketin enerjisi kalır. Tersine, hareket harekettir çünkü hareketsizlik vardır. Benzer şekilde, soyutlama ve incelik, anlamlı bir şeyin gerçekten duyulmasına izin verebilir. L.A. Dance Project’in bu üç eserden oluşan bir araya getirilmesi, dansçıların, dansçıların ve her türden dansseverin bu gerçekleri daha net görmesini sağlıyor.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
