Cleo Mack'in 'Düzenlemesi'. Dance Now'ın Dance-mopolitan Encore Serisinin izniyle. Joe’s Pub, New Yor, NY.
11 Ocak 2020.
Otantik mizah ve kalp ile dans sanatı gerçekten benimle kalıyor - Onu hissediyorum, içinde yaşıyorum, hatırlıyorum. Tüm ayrı kimliklerimiz ve (algılanan?) Bölünmelerimizle hepimizin nasıl insan olduğumuzu hatırlatıyor. DANCE NOW’un Dance-mopolitan’ın Encore Series yetenekli bir sunucu ve kalp dolu performanslar aracılığıyla bu tür dans sanatını sundu. Joe’s Pub, seyircilerin gösteriyi izlerken yiyip içebilecekleri sıcak bir atmosfer sağladı. Alanı hafif ve neşeli bir atmosfer doldurdu. DANS ŞİMDİ “yenilik ve çok kuşaklı dans sanatçılarından oluşan bir topluluğun sınırsız hayal gücüyle dolup taşan kapsayıcı, hedef etkinlikler yaratın.”
İlk parça 'SoLo' (2019), gelecek parçaların çoğunun teatral kalitesi, kalbi ve mizahının tonunu belirledi. Fötr şapka, mavi spor ceket ve kot pantolon giyen Mark Gindrick mikrofona 'birinci şarkı' dedi. Bir satırı dudak senkronizasyonu yaptı ve ardından “düşme” kelimesinin üzerine düştü, yere düştü, ışıklar söndü. Bu seçim, işin şakşak tarzını oluşturdu. Seyirci bu beklenmedik olaylara kıkırdadı. Yine de, birkaç saniye sonra, ışıklar yeniden yanıyordu.
Karşılıksız aşkla ilgili dramatik bir baladın dudak senkronizasyonuna başladı - kafası geniş bir duruşla geriye doğru atıldı ve mikrofonu rock yıldızı tarzında geri çekti. Varlığı dramatik bir şekilde komikti ve aydınlatma ambiyansa uyacak şekilde düşüktü. Daha “danslı” bölümler, onu cazdan ilham alan hareket sözlüğünde hareket ettirdi, bir elini diğerinin arkasına tokatlamak gibi esprili dokunuşlar yaparken bir dönüşü işaret ederken.
Şarkı, sevgisinin nesnesi olan bu kadına “rüzgar” adını veriyordu. Başlıklı bir adam, muhtemelen teatral 'teknoloji' personeli, şarkıcının kıyafetlerini karıştırarak rüzgar etkisi yarattı. Seyirci bu etkiye kıkırdadı. Kısmen komik bir kendini küçümseme, 'düşük bütçeli' yaratıcı yaklaşımları benimsemekten mizah yaratma ve dans sanatını hayata geçirmenin arkasındaki süreçlere bir pencere açarak, kısmen 'meta' yorumlayıcıydı.
Anti yükseltilirdi, 'teknoloji' adam bir yaprak üfleyici aldı ve şarkıcıya üfledi, hatta yanaklarını havaya uçurmak için ağzındaki havayı bile aldı. Kalabalık onu yedi, tiyatroda çınlayan kahkahalar. Sonunda, teknisyen şarkıcıyı sahne dışında patlattı ve merkez sahneyi aldı. Eğilip uzaklaşmadan önce kalabalığın ilgisinden zevk alıyor gibiydi. Seyirci bu adamı alkışladı, spot ışığında olmasını beklemediğimiz biri şimdi onu emiyor. Parça aynı zamanda zekice ve neşeyle 'dansın' ne olduğu ve olabileceği kavramını açtı.
Ev sahibi Trudee sonra dans etti. Hem teknik komuta ile hem de sıradan bir sosyal dans havasıyla dans ederek pop melodilerine canlı bir şekilde geçti. Adım dokunuşlardan vuruşlara, bir dönüş işaretini göstermeye (bir eliyle passe iken diğerinin arkasına vurarak, ilk parçadan o 'meta' dokunuşu geri getirerek), her şeyi neşe ve tam enerji ile taahhüt etti. .
Elbisesi ışıltılı pembe ve beyazdı ve minicik pembe omuz silkiyordu. Bir 'sahte' ve ışıltılı mücevherler, 'görünüşünü' tamamladı. Long Island, New Jersey tipi aksanıyla, tiz ve nazikçe konuşmaya başladı. Karakter netti, neredeyse arketipti. Tüm sanatçıları sevmekten bahsetti, yaptıkları işte mükemmel olan harika insanlar. Seyirci kıkırdadı, kalpten gelen türden kıkırdamalar.
Ardından, Ryan Rouland-Smith ve Nicole Vaughan-Diaz tarafından gerçekleştirilen ve koreografisini Vaughan-Diaz'ın yaptığı duygusal, unutulmaz bir düet - “bunların bir portresi” geldi. Vaughan-Diaz, sandalyede oturan Rouland-Smith'in arkasında duruyordu. Birbirlerine yaklaşıp uzaklaşmak için konuşan jestler yaptılar - bir eli omzuna, o eli daha uzağa yerleştirdiler. Sandalyelerinden kalkana ve uzayda hareket edene kadar bu jestleri daha hızlı ve daha büyük bir şekilde gerçekleştirdiler. Varlıkları, ilişkilerde sıkıntılı zamanlarla gelebilecek yüksek drama ve duygusal belirsizlik hissini pekiştirdi.
Toprak tonlarındaki sade kıyafetleri ve anlaşılır, ancak dramatik piyano notaları bu atmosferi iyi bir şekilde tamamladı. Uzayda daha ileri düzlemlere ve seviyelere geçtiler, o sandalyeye doğru ve uzağa dans ettiler. Hareket, o ilk anda omuz omuza genişledi. Uzuvların açıları, asansörler için destek haline geldi - bir üst kol bir rafa dönüşüyor, sabitlemek için hareket eden bükülmüş bir dirsek. Unutulmaz bir hareket ifadesinde, bir backbend, destekli bir düşüşe, başka bir asansöre taşındı. Hareket ve performansı cüretkar ve kararlıydı. Aşk ve düşmanlık arasındaki çatışma her şeyde yankılandı. Çalışma beni düşünceli, ama aynı zamanda duygusal olarak vurulmuş bir boşlukta bıraktı.
Trudee birkaç kez geri döndü ve bize farklı sanatçıların 'mikro türlerinden' bahsetti. Gelmekte olan sanatçılardan biri, 'Düet' te, 'uzuvluk' olduğunu açıkladı. Bir yürüteç kullanan Gus Solomons, Jr. bir kukla ile etkileşime girdi. Arkasına bakmaya başladı ve kukla başını gösterdi. Arkasını döndü ve kuklasını iç açıcı ilişkisel yollarla hareket ettirdi: kukla kolundan 'yukarı doğru yürüyor', boynunu kucaklıyor, saklambaç oynuyor gibi görünüyordu. Program notlarında, 'Koreograf unvanını korumama izin verdiği için ŞİMDİ DANS' a şükranlarını sundu. Çalışma, tüm insanlar içinde dans ve harekette mükemmellik olasılığının dokunaklı bir tasviriydi.
Cleo Mack’in kavramsal, estetik ve kavramsal olarak yaratıcı bir çalışma olan 'Aranjmanı' programı kapattı. Blair Ritchie, Kelli McGovern ve Rock Dance Collective'den Mandi Stallings dans etti. Eser, birçok çağdaş dans sanatçısının sözleriyle birlikte bir partisyon kullanmanın riskli - hatta belki de tavsiye edilmez - klasik şarkı 'Hepsi bu mu?' rehberli anlam ve atmosfer. Dansçıların şarkıya uyan can sıkıntısı ve hoşnutsuzluk tutumu nedeniyle çalışma, diğer şeylerin yanı sıra ilgi çekiciydi. Ayrıca burada aynı hizada, incilerle, çivili küpelerle ve alçak, mütevazı topuklu siyah elbiseler ve biraz da boş ifadeler giydiler.
Sandalyelerden başladılar ve bu sandalyeler, sürekli geri döndükleri bir topraklama üssüydü - bu can sıkıntısı içindeki topraklama. Ayrıca gözüme çarpan, hafifçe manipüle edilen ve çalışma boyunca tekrarlanan bir temel hareket ifadesinin etkili bir şekilde kullanılmasıydı - bir açı oluşturmak için kanatlı, biri onu yakalarken diğeri düşerken diğeri döndü. Bu seçim, döngüsel bir doğa yoluyla bu sıkıntı hissini pekiştirdi, aynı eski şeye geri dönme duygusu ve belki de hiçbir şey Gerçekten mi değiştirme.
Tüm bunlarla ilgili bir şey - belki de sözlerin atmosferle birleşimi ve dansçıların dramatizasyonu - beni kıkırdattı. Bununla birlikte, aynı zamanda, o durgunluk hissini ve bir şekilde hayattan daha fazlası olması gerektiğini derinlemesine hissettim. Mizah, yürek, harika bir hareket - ve evet, pembe payetler - hepsi bir araya gelerek DANCE NOW’un Dance-mopolitan’ın ‘Encore’ Serisini erişilebilir, eğlenceli bir öğleden sonra dans sanatı haline getirdi. Herkesi kucaklayan dans sanatı türüydü ve kim memnuniyetle karşılanmak istemez ki? Dans dünyası ilerledikçe, bu unutulacak veya bir kenara atılacak bir şey değil. Trudee bunu iyi ifade etti - bireyselliği ve kendini kabul etmeyi teşvik ederek, bize 'mikro türlerinizi asla unutmamamızı' hatırlattı. Bazen hepimizin bu hatırlatmaya ihtiyacı vardır.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
