Liz Lerman. Fotoğraf Lise Metzger. Bir post-modern sanatçı hayal edildiğinde, büyük olasılıkla yaratıkların en sosyal olanı akla gelmiyordur. Daha çok, yaratıcı süreci tüketen biri ve sonuç olarak ortalama Joe veya Jane'in endişelerinden biraz kopuyor. Bununla birlikte, bazı sanatçılar, hem sanatsal çalışmalarına hem de çevreleyen toplumu genel olarak geliştirmeye eşit bağlılık gösterirler.
Liz Lerman. Fotoğraf JS Rosenthal.
Bu açıklama Liz Lerman'a bir T'ye uyar, aynı anda 'Dans Demokrat' ve 'geniş menzil, duygusal derinlik ve tekil güzellik' çalışmaları ile (sırasıyla Alan M. Kriegsman ve Sarah Kaufman, Washington post ). Geçtiğimiz Mart ayında Jacob’s Pillow Dance, Lerman'a 2017 Jacob’s Pillow Dance Award ödülünü verdiğini duyurdu. Bu ödül, Jacob’s Pillow komisyonlarında, sunumlarda ve Creative Development Residency Programında 25.000 $ 'ı içerir.
Geçmiş ödüller arasında Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite ve Camille A. Brown yer alıyor. Lerman için ödül, kariyerinin temsil ettiği - öğrenme ortamları, sanatçıların vatandaş olarak yeri ve dans performansının tarih, politika ve Bilim.
Lerman, 'Umarım Yastığın bana söylediği, sınırları zorlama isteğinize saygı duyduğumuzdur ve bunun devam etmesini bekliyoruz ve buna ihtiyacımız var' diyor. Nitekim, Pillow, 'halkın katılımı ve toplum katılımı ile ilgili önemli araştırmalar dahil olmak üzere dans alanına yaptığı büyük katkılar' nedeniyle ödülü kendisine verdiklerini belirtiyor. Lerman, çalışmalarını ilk olarak 1985'lerde Pillow'da sundu.İç / Dış Festivali,ve o zamandan beri siteyle yakın bağlarını sürdürüyor. O zamandan beri birçok kez önemli bir sanatsal ev olarak geri döndüğü Yastık'tan sevgiyle bahsediyor.
Berkshires dışında, 2016 yılında, Arizona Eyalet Üniversitesi Herberger Tasarım ve Sanat Enstitüsü'nde (ASU) Enstitü Profesörü olarak yeni bir üniversite pozisyonu üstlendi. Oradaki etkisi dans ve tiyatrodan medya tasarımına kadar uzanıyor. Pillow’un basın bülteninde 'Yeni teknolojilerin kullanımı, tersanelerden genetiğe ve CERN'deki Büyük Hadron Çarpıştırıcısına kadar geniş bir çalışma yelpazesini gösteren, 1984'ten günümüze kadar olan çalışmalarının merkezi bir parçası' diye açıklıyor.
Lerman, Arizona'ya taşındığından beri, güneybatıda yaygın olan kültürlerden sanatçıların geleneksel ve çağdaş çalışmaları da ilgisini çekmiştir. Bu formlarda koreograflarla daha fazla ilişki kurmayı dört gözle bekliyor. Böylesine ünlü bir dansçı için çarpıcı bir alçakgönüllülükle, “Ortaya çıkmıyorlar…. Ortaya çıkıyorum!” Diyerek, postmodernizm ile yerli değerler arasındaki ilişki hakkında yaptığı konuşmalarda sunduğu kadar çok şey kazandığını ekliyor. Bu geniş ve kültürel açıdan kapsayıcı bakış açısını pekiştirerek, 'kitapların nasıl tarihin 'olduğunu sürdürdüğünü' [dans tarihi] sadece [konser dansı] olmadığını' açıklıyor.
Liz Lerman’ın 'The Matter of Origins' adlı eseri. Fotoğraf Mike Peters.
Lerman, yalnızca sanatsal medya ve tarzlara değil, disiplinlere de ulaşmıştır. Bu, genetik, fizik ve savaş ve tıp arasındaki ilişkiyi ele alan sahne çalışmaları yarattığı son 15 yıl boyunca sanat / bilim işbirliklerine dayanıyor. Bu tür çalışmalardan ASU'ya içgörü getiren Lerman, şu anda, sanat öğrencilerinin en yeni bilim alanındaki son bulgulara hayati bir ifade vermek için biyotasarım araştırmacıları ile işbirliği yaptıkları bir Animasyon Araştırması kursu.
dans eden çocuklar
Sahne ve mekana özgü ortamlar için 100'e yakın eserin koreografı olan Lerman, kışkırtıcı performans projeleri geliştirmeye de devam ediyor. En yenisi geçici olarak başlıklı Kötü Vücutlar. İlham kaynağı, Edinburgh'da karşılaştığı, cadıları tasvir eden 500 yıllık sanat eserlerinden oluşan bir sergidir. Çoğunlukla çirkin ve aşağılayıcı görüntüler Lerman'ı 'iktidarı elinde tutan bir kadının tehdidine bir tepki' olarak vurdu. Bir düzeyde, kadınların bedenleri ve dünyada olmayı nasıl hak ettikleri üzerine ateşli diyaloğu yeniden ateşleyen güncel olaylar göz önüne alındığında, proje oldukça zamanında.
Başka bir düzeyde, bu sorunlar ve beraberindeki sorular zamansızdır. Bir kadını cadı yapan nedir? Lerman soruyor. 'Bir kadının faaliyetleri nasıl suç sayılır?' Zamanından bağımsız olarak, sanatı ve maneviyatı da tartışıyor. Maneviyatın postmodern sanatta nasıl ortak bir keşif alanı olmadığını ve hatta bazen orada iftiraya uğradığını açıklıyor. 'Sınırları neler oluşturuyor, tabu, sanatı ruhani olmayan kılan şey?' o araştırıyor.
Ayrıca, doğaçlamayı şekillendirmek için yapılar ve tek bir hareket ifadesini çeşitlendirmek için yöntemler gibi, postmodern sanatta bazen reddedilenler de aletlerin kullanımıdır diyor Lerman. O, araçların kişinin keşiflerini ve dolayısıyla potansiyel çıktısını daraltan derin bir felsefi duruş olabileceğini açıklıyor. Lerman, yine de 'hayal gücünü keskinleştirip çerçevelediklerini' iddia ediyor. Bu sayede araçlar, bu tür keşifleri 'kişiselleştirmenin' yanı sıra yeni 'keşfedilecek odalar' sağlar.
Dansta, bu süreç ve bileşenleri - araçlar, şekillendirdikleri vb. - 'her zaman fiziksel değildir' diye ekliyor. Yeni düşünme, problem çözme ve diğer sanatsal medyayla ilişki kurma yolları olabilirler. Yazma, web projeleri, atölye çalışmaları ve ustalık sınıfları aracılığıyla Lerman, yıllar boyunca bu tür yaklaşımları paylaşmak için sayısız yol aradı. ASU'daki meslektaşları ile bu cephedeki en yeni girişimi, Yaratıcı Araçlar Atlası , çevrimiçi bir öğrenme platformu kullanacakyaratıcı süreçte araçların kullanımına ilişkin bu bakış açılarını kaydetmek, kodlamak ve yaymak.
Liz Lerman (sağda) ve 'Healing Wars'. Lerman'ın izniyle.
Lerman’ın metni Yatay Yürüyüş: Bir Koreografın Alan Notları (2011, Wesleyan Press) benzer şekilde üretken, övgüye değer kariyerinin yarattığı bilgeliği ve her şeyin arkasında yatan sezgisel duyusuna bir bakış yazıyor. Sanatsal yaşamı ve ilgili bakış açıları hakkında bir tür anı. Belirli bir okuyucunun tepkisi onunla yankı buldu.
Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nda bir kemancı olan Vijay Gupta, yaratıcı çalışmalarına yaklaşımını değiştirerek, özellikle bir satırın kendisini derinden etkilediğini söyleyerek ona bir e-posta gönderdi: 'Parçalanmış değilim, ama dünya öyle.'Lerman, kitabındaki bir şeyin diğer bir sanatçıyı bu şekilde etkilemesinden oldukça memnun olduğunu paylaşıyor. Öte yandan, 'Kitabı esas olarak sanatçı olarak tanımlanamayan insanlar için yazdım', bunun yerine onlara yaratıcı süreç hakkında daha fazla fikir vermek ve belki de kendi yaratıcılıklarını faydalı bir şekilde canlandırmak için daha donanımlı olmak için yazdım.
Bu örnek, Lerman’ın yaşam çalışmalarının anahtar niteliğindeki bir örneğini temsil ediyor - sanat ve diğer sanatçılar için etkili, ancak sanatsal alanın ötesindeki konuşmaları ve eylemleri katalize ediyor. Dans tarihinin önemli bir koruyucusu ve sanat formunun devam eden rotasının temsilcisi olan Jacob’s Pillow, bunun için onu tanıdı ve onurlandırdı. Herkesin hayatına dokunabilecek yaratıcı keşif mirasını ilerleterek aynısını yapmaya devam edelim.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
