Broadway Bağlantısını Öğreten Sanatçılar, müzikal tiyatro eğitiminin her tarz ve türden dansçılar için neden değerli olabileceğini ele alıyor.
Sivri ayakkabıların, kuzu yününün, topuz örtülerinin ve saç tokalarının içinde diz boyu bir bunhead misiniz? Ya da her zaman sınıf, akro eğitimi ve en ateşli toplantı arasında koşan çağdaş bir dansçı? Eğer öyleyse, müzikal tiyatro eğitimi almayı hiç düşündünüz mü? Değilse, şimdi tam zamanı! Dansçılar bugün eğitimlerinde çeşitlenmeye devam ettikçe, müzikal tiyatroyu dışarıda bırakmamaya dikkat edin.
Müzikal tiyatro eğitimi, diğer stillerin ve türlerin dansçılarına çeşitli şekillerde gerçekten fayda sağlayabilir. Bahsetmiyorum bile, stüdyonuzun veya gelecekteki şirketinizin ne zaman bir müzikal alacağını asla bilemezsiniz. Hazırlıklı olmak size iyi hizmet eder!
Callan Bergmann.
Dance Informa, kısa süre önce, müzikal tiyatro eğitiminin neden bu kadar avantajlı olduğunu paylaşan üç Broadway Connection (BC) Öğretim Sanatçılarına ulaştı. İlk M.Ö. sanatçısı, Callan Bergmann , yeni Broadway üretimi üzerinde çalışıyor Kediler . Bundan önce, Rodgers ve Hammerstein’s Broadway'de sahne aldı. kül kedisi , Komedide Off-Broadway Sessizlik! Müzikal ve Beyefendi Sarışınları Tercih Ediyor Şehir Merkezi Kodlayıcılarında. Ayrıca ulusal ve uluslararası turnelerde Mary Poppins ve Pippin .
Bergmann, müzikal tiyatro eğitimi almanın farklı geçmişlere ve teknik odaklara sahip dansçılar için faydalı olabileceğini söylüyor çünkü size 'dansın tamamen hikaye anlatmakla ilgili olduğunu' hatırlatıyor.
“Diğer dans türlerinde bunu unutmak kolay olabilir, ancak müzikal tiyatroda hikaye anlatımı her zaman ön plandadır. Bence başka tekniklere odaklanan dansçılar müzikal tiyatro eğitimi alırken, ana dans tarzlarıyla hikaye anlatmalarına yardımcı oluyor. '
BC öğretim üyesi Brittany Conigatti , şu anda başrolde olan Batı Yakası Hikayesi , tüm kalbiyle kabul ediyor. Çok fazla eğitim aldı - 'The Fame School' mezunu, The New School'dan BFA derecesini aldı ve Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary ve American Music and Dramatic Academy'de kapsamlı bir eğitim aldı - ve ulusal olarak Disney’in Güzelliği ve Çirkin , Elf , Bir Bronx Masalı , Taş devri , Tatlı Hayırseverlik , Müzik Adam , Saç spreyi ve Matilda .
'Müzikal tiyatro, pek çok faktör aracılığıyla hikaye anlatımına odaklanıyor: dil, diyalog, şarkı sözleri ve tabii ki bir mesajı veya hikayeyi bir izleyiciye iletmek için hareket ve koreografi.' 'Bence müzikal tiyatro eğitimi, bir oyuncuyu iletişim kurmaları için çok özel bir yol sağlayarak tamamlıyor ve bu sanatçıları yalnızca çalıştıkları dans teknikleriyle değil, tüm benlikleriyle de iletişim kurmaya zorluyor.'
Roddy Kennedy.
Aynı şekilde BC öğretim üyesi Roddy Kennedy , şu anda Broadway şovunda performans gösteren Hamilton , Bergmann ve Conigatti ile aynı fikirde ve hikaye anlatımını müzikal tiyatronun önemli bir özelliği olarak adlandırıyor. Yapımlarla gezme deneyimi Gres , şöhret , Tepelerde , Joseph ... ve Pijama Oyunu ona hikaye anlatımının neyi gerektirdiği ve dansçıların neden bunu müzikal tiyatro bağlamında incelemeleri gerektiğine dair daha derin bir anlayış kazandırdı.
Kennedy, “Müzikal tiyatro dansında, niyet temelli hikaye anlatıcılığından ve hareketten başladığımızı buldum” diyor. 'Müzikal tiyatro eğitimine odaklanmanız, teknik eğitimle bulduğumuz dışarıdan içe eğitime kıyasla, karakterinizin performansına çok daha içe dönük bir yaklaşımdır.'
Şöyle açıklıyor: “Müzikal tiyatroda başından beri, hareket verirken, 'sanatçı' olarak 'Neden?' Sorusunu sormanız gerekiyor, karakterim neden bu şekilde hareket etmek için motive oluyor? Hareketin odak noktası, bu sayının hikayesi ve gösterinin genel hikayesi içinde anında bir neden ve etki konuşması haline geliyor. Bunu özetledikten sonra, dans tekniği eğitimi ile geri dönüp hareketi inceliyoruz, oysa bale, tap, caz veya hip hop'ta temel hareket tekniğine ve başlamak için vücudun doğru yerleştirilmesine / hizalanmasına odaklanıyorsunuz ve sonra performans katmanları ekleyin. '
Conigatti, müzikal tiyatro eğitiminin dansçılara seslerini nasıl kullanacaklarını öğretmeye de yardımcı olduğuna dikkat çekiyor. Lisede, 'The Fame School' da okuduğu sırada, ilk profesyonel müzikali Paper Mill Playhouse’un seçmelerini ve oyuncu kadrosunu yaptığını hatırlıyor. Sahnede Disney Lisesi Müzikali.
Brittany Conigatti. Robert Mannis tarafından fotoğraf.
“Müzikal tiyatro dünyasında bu kadar genç ve yeni olmak, bir müzikal için prova salonuna girmek, alıştığım gibi bir dans parçası veya konsere girmekten çok farklıydı” diye paylaşıyor. Örneğin, müzik provalarının yapılma şekli beni büyüledi. Hayatımın o noktasında, 'All That Jazz' ı öğrendiğim bir grup dersi dışında ses dersi almamıştım. Broadway şovlarına katılmayı sevdiğim dışında müzikal tiyatro hakkında çok az şey biliyordum. Böylece, müzik provaları zamanı geldiğinde, söylenen her şeyi kaydederdim ve müzikteki farklı notaların veya notaların yanına oturup tanımlar yazardım, böylece eve gittiğimde şöyle bir fikir edinmeye başlayabilirdim. müzik yönetmeninin bahsettiği şeyle. '
Müzikal tiyatroya olan bu giriş, sesini ilk kez gerçekten test etmesine ve müziği nasıl okuyup yorumlayacağını öğrenmesine olanak tanıdı ve bu işleri nasıl yapacağı hakkında hiçbir fikri olmayan diğer dansçılara yardım etti. Aynı çizgide, Bergmann müzikal tiyatronun sanatçılara “çok daha iyi bir müzikalite anlayışı” sağladığına dikkat çekiyor.
'Müzikalite, benim için harika bir dansçıyı iyi bir dansçısından gerçekten ayıran bir şey' diyor.
Conigatti, daha önce bahsedilen nedenlere ek olarak (hikaye anlatmak, sesinizi kullanmak ve müzikalitenizi ilerletmek), müzikal tiyatronun da yararlı olduğunu söylüyor çünkü genellikle size ekip çalışması becerilerinizde benzersiz bir şekilde gelişme şansı veriyor, ortaklık araç kitinizi ilerletme, artırma şansı veriyor. uyarlanabilirliğiniz ve esnekliğiniz ve yeni bir performans kalitesi türü uygularken kişisel güveninizi artırın.
Bir noktada, “Müzikal tiyatro seçmelerinin beni kim olduğum ve bir oyuncu olarak masaya getirdiğim bildiklerimle güvende hissetmeye ittiğini düşünüyorum. Yetenek her zaman kararları veren ya da bozan şey değildir - yaş, boy, vücut tipi, saç rengi vb. Hepsi bu sektördeki faktörler haline gelir. Bu kadar genç yaşta ailem beni dansa soktuğu için çok şanslıyım ve o zamandan beri kongreler ve ustalık sınıfları gibi diğer mekanları keşfetme, ülkedeki en iyi sahne sanatları okullarından birine gitme konusunda şanslıyım. hayalimin peşinden gidebilmek! Küçüklüğümden bugüne olan yolculuğum, bir sanatçı olarak büyümeme izin verdi. Her zorluğun üstesinden geliyorum ve kendimi başarılı olmaya zorluyorum. Müzikal tiyatro, hepsini birbirine bağlayan şey oldu. Her gece sahneye çıkmama ve bedenimi bir hikayenin mesajını / ahlakını paylaşmak için bir araç olarak kullanmamı sağlıyor. '
Broadway Connection sanatçıları. Fotoğraf Krista Greves.
Müzikal tiyatroya ilk kez (veya tekrar) dalmak isteyen öğrenci dansçılar için, Broadway Bağlantısı ülke çapında ustalık sınıfları ve atölyeler sunar. Okullar ve stüdyolar, bu sanatçıları evlerinde öğretmeleri için ortaya çıkarıyor ve bu dans tarzında samimi, neredeyse bire bir mentorluk ve rehberlik sunuyor. Halihazırda tartışılan pek çok faydaya ek olarak, BC Eğitim Sanatçıları ayrıca daha anlamlı bir şey vermeye çalışıyor - hayatta nasıl 'yaratıcı' ve 'üretken sanatçılar' olacağına dair bir eğitim.
BC Kurucu Ortağı ve Sanat Direktörü Jennifer Jancuska, “Müzikal tiyatro eğitimi dansçıları sese sahip üretken sanatçılar olmaya teşvik ediyor, öğretiyor ve ilham veriyor. Tiyatroda, bir hikaye anlatmak, iletişim kurmak için bir topluluk olarak işbirliği yapıyoruz. Bu beceriler dans tekniğinin sınırlarını zorlar ve yaşamın her alanında gereklidir. Artı, eğlenceli! '
Bergmann bunu sanarak ekliyor, “Dans alanında kariyer yapmak isteyen gençlerin teknisyen yerine sanatçı olması gerektiğini düşünüyorum. Broadway Connection, yalnızca dans yeteneğini geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda sanatsal düşünceyi de keşfetme yeteneği sunar. Sınıf içi deneyler, genç sanatçıların maruz kalması için zorunlu olan yaratıcı bir sürece izin veriyor. '
Keşif ve deney yapma konusunda tutkulu olan Kennedy, bunun öğretilmesi gerektiğini söylüyor çünkü 'güvenli bir şekilde risk almanıza ve muhtemelen başarısız olmanıza izin veren ve destekleyen bir ortama sahip olmak, en başarılı atmosfer. ' “Bir ebeveyn olarak bu, genç sanatçınız için teşvik edilmelidir. Dans veya müzikal tiyatroyu diğer bilim fuarı veya tarih projeleri gibi ele almaları için onları gerçekten güçlendirin. Sıkı çalışmalarını ve araştırmalarını sağlayın. Pratik yapmalarını ve ilerlemeleri hakkında onlarla diyalog kurmalarını sağlayın. '
Broadway Connection sanatçıları. Fotoğraf Krista Greves.
Conigatti, “Bu zihniyete ve odaklanmaya sahip olmak dansçıların uzun ömürlülüğünü etkiler ve dansçının sıradan bir rutine düşmemesine izin vererek tükenmişliği önler. Yaratma ve keşfetme zihniyetinde olmak zihni sürekli olarak zevkten uzak tutar ve bu da genel olarak sanatçı için mutluluğa dönüşür. '
dansçıların yaptığı garip şeyler
Bergmann özetle, “Broadway Connection sınıfı, ülkedeki en çeşitli ve çok yönlü müzikal tiyatro sınıfıdır. Çalışan profesyoneller, başarılı bir profesyonel kariyer için neyin gerekli olduğuna dair bir bakış sunmanın yanı sıra, dansçıları hem dansçılar hem de insanlar olarak büyüme sağlayacak teknik, yaratıcılık ve cömertliğe maruz bırakıyorlar. '
Kennedy, “İşe en pozitif ve açık halinizi getirmenizi rica ediyoruz. Aklınıza gelebilecek soruları getirin ve bulduğunuz bilgileri de getirin. Öğrenebilmeniz için keşif ihtiyacını ve disiplinin odaklanmasını teşvik ediyoruz. Tüm bunlar sırayla eğlenmemize olanak tanıyor. '
Chelsea Thomas tarafından Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Broadway Connection sanatçıları. Fotoğraf Krista Greves.
