Dance Informa’daki bir sonraki 'Dansçılara Söylemek İstediğim 5 Şey' dizi. Burada, bir kostüm tasarımcısından yaratıcı süreç ve bütçe dahilinde kalmakla ilgili tavsiyeler alıyoruz. Diğer uzmanlardan yardım almak için önümüzdeki aylarda tekrar kontrol edin!
dansçı olur
Bessie Ödüllü kostüm tasarımcısı Liz Prince, en çok 1990'dan beri kostümünü aldığı Bill T. Jones / Arnie Zane Dans Şirketi'ndeki çalışmalarıyla tanınıyor olabilir. Bununla birlikte, jeneriğinin tam listesi kolunuz kadar uzundur veya bacağın bile. İşte birkaç önemli nokta: Amerikan Bale Tiyatrosu için Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus ve Trey McIntyre. Prince, Manhattanville Koleji ve Purchase'deki New York Eyalet Üniversitesi dahil olmak üzere kostüm tasarımı da öğretiyor.
İşte kostüm tasarımcınızla verimli ve ilham verici bir çalışma ilişkisi için onun ipuçları.
# 1. Yön öner.
Prince, “Kostüm tasarımcılarıyla en başarılı işbirlikleri, koreografın size rehberlik etmesi ile başlayacak” diyor. Basit bir şey olabilir. Belki kumaş türüdür - örneğin hafif ve akıcı veya ağır ve sallanan. Bir şovun tüm görsel öğelerini birleştirmenin harika bir yolu, başlangıçtan itibaren bir renk paleti belirlemektir, diyor.
Ya da değil. 'Houndstooth kontrolleri!' bir koreografın Prince'den istediği şeydi - çiçekler ve metaliklerle birlikte. Prince, 'Her şeyi dengelemek için biraz uğraşmak gerekse de sonunda gerçekten işe yaradı' diye hatırlıyor.
Stüdyosunda kostüm tasarımcısı Liz Prince. Fotoğraf Ken Gabrielson.
# 2. Görmek anlamaktır.
Örneğin bir fotoğraf, kartpostal veya resim gibi görsel imgeler kostüm tasarımcınız için faydalı olacaktır. Prince, öğenin kıyafet tasvirlerini de içerebileceğini, ancak buna gerek olmadığını söylüyor. 'Sadece bir ruh hali uyandırabilir veya bir şekil önerebilir' diye ekliyor. Bir sohbeti başlatacak materyaller toplamak için sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret etmeyi öneriyor.
# 3. Göster ve Anlat.
Prince'e göre, bir dans bitmiş ya da devam ediyor olsun, onu izlemek kostüm tasarımcınıza çok şey anlatacaktır. Dansın bir hikayesi varsa, tasarımcı karakterleri oluşturmak için kıyafetlerin dilini kullanabilir. Bu tür kostümler durumu, cinsiyeti, yaşı, dönemi, günün saatini, karakterlerin kendileri hakkında ne düşündüklerini ve hatta hava durumunu iletebilir.
Soyut bir dans için Prince, tasarımcının farklı türde ipuçlarına ihtiyacı olduğunu fark eder. Dansın mekân ve biçim duygusu, ışıklandırma, set ve daha fazlası kostüm seçimlerine yön verecek.
# 4. Günlük ilhamlar.
Kostüm tasarımcınızı dansçıların sokak ve prova kıyafetlerini gözlemlemesi için teşvik edin. Prince, “Bu hem zamandan hem de gönül yarasından tasarruf sağlıyor” diyor. 'Tasarımcı, dansçıların en iyi hissettiği kıyafetleri ve sergilemek veya örtmek istediklerini görecek.'
Kostüm tasarımcısı malzemeleri düşük bütçeli giysiler satın alırken, dansçıların bir provaya kendi kıyafetlerini getirmelerini de sağlayabilirsiniz. Prince, “Dansçıların her şeyi ücretsiz olarak karıştırıp eşleştirerek denemelerini sağlayın” diyor. Siz ve tasarımcınız kostümlere o zaman ve orada karar verebilirsiniz.
Ya da belki beğendiğiniz bazı kombinasyonları görürsünüz ve tasarımcının bir kostüm mağazasında dikilmek üzere başkalarını yaratmasını sağlayabilirsiniz. Bu tür dükkanlar çoğu şehirde mevcuttur. Prince'e göre, tasarımcı kostümleri de dikebilir, ancak durum böyle olmayabilir.
Liz Prince, 'Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company’nin vodvil benzeri' Kavga Çifti 'nin çeşitli, eksantrik, gülünç ve muhteşem kostümlere ihtiyacı vardı,' diyor. Fotoğraf Stephanie Berger.
# 5. Zaman ve para.
chris cotter wikipedia
Kostümleri nasıl yaratacağınız büyük ölçüde bütçenize bağlı olacaktır. Prince, onları ısmarlama yapmak, hazır ürünler satın almaktan veya satın alınan ürünlerden monte etmekten neredeyse her zaman daha pahalıdır, diyor. Özel yapım kostümler için fiyat etiketi, tasarımın karmaşıklığına, kumaşın maliyetine, dansçıların sayısına ve diğer faktörlere bağlı olarak büyük ölçüde değişir.
Zaman, başka bir kritik konudur. Prince, 'Size gösteriden bir veya iki hafta önce bir dans kostümü giydirmem için kaç koreografın beni çağırdığını söyleyemem' diyor. 'İki veya üç ay sadece danışmanlık ve tasarım için değil, aynı zamanda renk örnekleri elde etmek, seçilen kumaşlar için alışveriş yapmak, kesim yapmak, dikmek ve takmak için daha gerçekçi bir zaman dilimi.'
Bununla birlikte Prince, bir dansın kostümünün gerçek zamanlı olarak ortaya çıkan yaratıcı bir sürecin parçası olduğunu ekliyor. “Sonuna kadar değişiklikleri içeren harika projelerde bulundum” diyor. 'Açılış gecesi birlikte eve kaymışız gibi hissettim.'
Yazan Stephanie Woodard Dans Bilgilendirir.
Fotoğraf (üstte): Liz Prince, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company’nin 'Spent Days Out Yonder' adlı çalışması için bu kostümlere birleşik bir renk paleti getirdi. Fotoğraf Lois Greenfield.
sizin için tavsiye edilen
