Dance Informa'nın Kasım 2015 sayısında başlıklı bir makale yazdım. Ses Bilgeliği . Stüdyo öğretmenlerinin ve koreografların daha etkili dokunuş parçaları oluşturmasına yardımcı olmak için tasarlandı. O makaleyle ilgili geri bildirimlerden çok memnunum. Bu makalede değindiğim konuların birçoğu tüm dans türleriyle ilgiliydi ve öğretmenler, dansçılar ve koreograflar detaylandırmamı istediler. Bu makalenin başlığındaki denklem, bir tamamlayınız dansçı.
Müzisyen:
Bir müzisyen olarak dansçıya odaklanırken, bir dansçı olarak sizin bir enstrüman çalmanız, şarkı söylemeniz ve hatta müzik okumanızın kesinlikle gerekli olmadığını açıkça belirtmek isterim, ancak tüm bu beceriler kesinlikle gelişmeye yardımcı olacaktır. müzikaliteniz. Enstrüman çalmayan veya müzik okumayan, ancak hala mükemmel bir müzikaliteye sahip olan birçok dansçı var. Dansla bağlantılı olarak sık sık duyduğumuz şu kelime - müzikalite - bizim de yapmalıyız. Dansın büyük çoğunluğu müzikle yapılır. Müzikal dansçı olmak, müziğin nabzına veya ritmine bağlı kalmaktan veya sadece verilen sayıdaki adımları uygulamaktan çok daha fazlasını gerektirir. Hedef, dansçının eklemek müziğe, müziğin görünüşte dansçının bedeninden ve ruhundan çıkması için. Bu oldukça yüksek bir hedef olsa da, dansçının müziğe bağlanma yeteneğini geliştirmesine yardımcı olmanın yolları vardır.
Tapper Devin Ruth. Fotoğraf: Karsten Staiger.
hollywood yaz turu
Müzisyenliği geliştirmenin en değerli yolu, Kasım makalemde koreograflara verdiğim tavsiyenin aynısı: DİNLE, DİNLE, DİNLE! Aşina değilseniz müzik ekleyemezsiniz. Yol haritasına ve müzikteki nüanslara - ayetler, korolar ve köprüler, dinamikler (yüksek sesler ve yumuşak sesler), aksanlar ve senkoplar (vuruş dışı aksanlar) ile 'evlenmeniz' gerekir. Üstelik başarılı bir performans, sözlerdeki karakteri ve anlamı (eğer sözler varsa) yakalar. Ben şahsen, dansçıların enstrümantal müzikle çalışmaktan çok daha fazla fayda sağlayacağını düşünüyorum, ister perküsyon kadar basit, ister tamamen üretilmiş bir parça kadar yoğun bir şekilde orkestre olsun.
Pek çok dansçıda (ve maalesef koreograflarda) eksik bulduğum alanlardan biri, diğer metrelerde hissedip dans edebilmektir - müzik sekizden farklı olarak sayılır. 4/4 zamanda iki müzik çubuğu bir dansçının sekizidir, bu olukta o kadar alışkın ve rahatız ki, başka hiçbir şey duymaz ve görürüz. Bugünün dansçıları için özel ilgi ve değer, üçün katları halinde müziktir. Çoğu insan tarafından en çok tanınan valsdir. Hepimiz bale dersinde balans gibi hareketler için kullanılan Strauss valslerine veya 'My Favorite Things' şarkısına aşinayız. Müziğin sesi . Bunlar aşağı, yukarı, yukarı veya “oom, pa, pa” hissi veren geleneksel valslerdir.
Bunlar, yeni başlayan dansçıların bile bağlanması kolaydır. Pop müzikte, üç sayıyı daha çok üçlü bir his içinde gruplanmış olarak bulma olasılığı daha yüksektir. Çoğu zaman bu 6/8 zamanla ilgilidir. Bir örnek, Adele 25 albümündeki “Seni Özledim” şarkısı olabilir (daha fazla pop şarkısı, daha hızlı tempodan altı sayı kullanır) ve birçok geleneksel blues şarkısı da altıda. 5/4 gibi garip ölçüler çok daha az kullanılır ancak ilgi uyandırır ve dansçılar için zorlayıcıdır. Amerikalı dansçılar ve izleyiciler, tuhaf metrelik oluklarla hissetmeyi ve bağlantı kurmayı zor buluyor. 5 / 4'teki tanınabilir bir parçanın bir örneği, İmkansız görev . Müzikal anlayışa ve bağlılığa yatırım yapan dansçılar, akranları üzerinde değerli bir avantaja sahip olacak ve danslarından daha fazla keyif alacaklar. Gerçek bir müzikal dansçı büyüleyici olabilir!
Atlet:
Şüphesiz dans oldukça atletik bir çabadır. Diğer sporlardan sporcularla ortak olan bir dizi becerimizi kapsar ve uygular: mekansal farkındalık, diğer bedenlerin farkında olma, güç, esneklik, denge, dayanıklılık, çeviklik, hız, çabukluk ve güç (gücü ve gücü birleştirme yeteneği) hızlı hareketlerde hız). Bunların hepsi tam bir dansçı olmak için gereklidir.
Dansçılar sporcu olduklarını anladılar ve neyse ki atletizmimiz izleyiciler ve diğer sporcular tarafından daha çok takdir ediliyor. Birkaç sezon önce tekme attım Yıldızlarla Dans NFL'den geri dönen tüm zamanların lideri Emmitt Smith, şovda yarıştığı zamanının yapması gereken en zor antrenman olduğunu söyledi! Dansçılar için oldukça büyük bir onay.
Günümüzün kendini işine adamış profesyonel dansçılarının çoğu, halihazırda çalışıyor olsalar ve performans için para aldıklarında bile, dans eğitimlerine sınıfta devam ediyor. Sınıfta kazanılan atletik beceriler beceriye özgü olma eğilimindedir, yani vücudu belirli dans becerileri için eğitirler. Bu değerli bir öncelik, ancak daha uzun bir dans kariyerine sahip olmak, özellikle de insanların dansçının uygun olduğunda muhteşem hareketleri kaldırmasını beklediği bir zamanda, tamamlayıcı eğitim bir zorunluluk haline geldi. Özellikle dayanıklılık için dans dersi yeterli olmayacak.
İngiliz Ulusal Balesi'nden Tiffany Hedman. Fotoğraf Gene Schiavone.
Dansçının kondisyonunu düz kardiyodan ağırlıklara ve makinelere, yoga, pilates, su ısıtıcısı zili, ipek ve ağ gibi hava çalışmaları, dövüş sanatları, Zumba, crossfit formları ve diğerlerine kadar pek çok ek eğitim türü vardır. Ağırlık antrenmanı hakkında bir not: Sizi korkutmasına izin vermeyin ve esnekliği engelleyeceği efsanesine inanmayın. Kaldırmadan önce hafif bir esneme yaparsanız ve sonrasında iyice esnerseniz, sorun yaşamazsınız. Bununla birlikte, vücutları hala büyüyen genç dansçılar için ağır ağırlık önermiyorum. Genel olarak, dansçılar ağır ağırlıklara ihtiyaç duymazlar. Yeterli temsilcilerle orta ağırlıklarda tonlama, tanımlama ve yeterince güç verilir. Yolunuza çıkması için nitelikli bir eğitmen bulun.
* Dayanıklılık, genellikle dansçıların diğer sporculara kıyasla zayıflığıdır. Yeterli dayanıklılığı sağlamak için birkaç eğitim ipucu: bir düzenleme yolu bulun (400 metre) ve orta hızda iki tur (800 metre) koşun - bir sprint değil, sadece bir koşu değil. Son 30 yarda koşmaya çalışın. Bir sonraki ipucu çok değerlidir: gerçekleştireceğiniz herhangi bir dansı gerçekleştirebilmelisiniz. iki defa arada dinlenmeden arka arkaya. Provanız her zaman bir performanstan çok fiziksel olarak zorlayıcı olmalıdır. Son tavsiye: Her zaman zayıf programınıza biraz dinlenin. Sporcu olmaktan gurur duyun!
Sanatçı:
Bir sanatçı olarak dansçı. Bazı yönlerden, öznel olduğu için tanımlanması ve anlaşılması en zor olanıdır, biri için sanat olan bir başkası için olmayabilir. Her sanat formunda ebedi bir ikilem oldu. Dansla ilgili olduğu için, bizi diğer birçok sporcunun ötesine götüren sanatsal ifade niteliğidir. Hareketi sadece gerçekleştiremeyiz, onu estetik açıdan etkili, hoş ve iletişimsel hale getirmeliyiz! Kısacası, hepsinin harika görünmesini sağlamalıyız! Bunu 'etkileyici' ve 'heyecan verici' gibi terimlerle gevşek bir şekilde sarıyoruz. Bir duyguyu (tüm duygu çeşitlerini) alırız ve umarım, dokunma insanlara içimizdeki bir şey vererek. Kusursuz bir dünyada, 'ilham' kelimesi bizim en değerli ve motive edici gücümüzdür. Hepimiz hayatın farklı yönlerinde ilham ve yaratıcılık buluyoruz.
Dansçıların ilham ve motivasyonlarını dans dünyasında bulma eğiliminde olduklarını fark ettim. Diğer dansçılar, öğretmenler ve koreograflardan ilham almak harika olsa da, fikirleri ve teşvikleri genişletmek için dışarıdan dansa bakmanızı tavsiye ederim. Açık kalın ve çevrenizde yaratıcılığın var olduğunun farkında olun. Biz dans ederken koreograflarla 'hayal gücü' kelimesini ilişkilendirme eğilimindeyken, dansçı, karakteri dansın gerçekliğin ötesine geçtiği bir yere götürmek için hayal gücünü kullanabilir. tutku, etrafa çok hafif atılan ama gerçek olduğunda kalplerimizi ve ruhlarımızı temsil eden bir kelime.
Dansçının daha az engellenmesine ve daha az 'kontrol manyağı' olmasına yardımcı olabilecek bir egzersiz, evde yalnız olduğunuzda ve hiç kimse izlemediğinde müzik çalmak ve hayal gücünüzün çılgınca hareket etmesine ve vücudunuzdan çıkmasına izin vermektir. pervasızca terkedilmiş.
Sanatçılığınızı geliştirebilecek bir başka teknik de kendinizi mükemmel bir dansçı (izlemeyi ve olmayı çok sevdiğimiz dansçı) olarak görselleştirmek ve hatta meditasyon yapmak ve o dansçıyı zihninizde tam bir dansçının tüm bileşenlerini vermektir: teknik, müzikalite atletizm, tutku, stil, ilham ve hepsinden önemlisi bağlanmak - dokunma seyirci neşesi ile tam dansçı !
Yazan Tony Coppola Dans Bilgilendirir.
ray nicholson net değeri
Tap ustası Tony Coppola aynı zamanda eski bir Amerikan jimnastikçisi ve bir perküsyonist. Onlarca yıldır kongrelerde ders vermiş ve yarışmaları yargılamıştır. Coppola, Las Vegas merkezli Coppola Rhythm Ensemble'ı yönetiyor ve koreografisini yapıyor.
Fotoğraf (üstte): Jacqueline Green ve Kirven Douthit-Boyd. Richard Calmes tarafından Fotoğraflar.
sizin için tavsiye edilen
