'Hues of Memory'de Arch Çağdaş Balesi. Steven Pisano tarafından fotoğraf. Davenport Tiyatrosu, New York, New York.
30 Mayıs 2017.
Bu büyük bir iddia olabilir, ancak hiçbir şey sanatın yapabildiği gibi birleşemez. Örneğin 1940'ların Hollywood müzikalleri, bir dünya savaşının sancılarına yakalanmış bir ülkeye gönülsüz ve otantik bir neşe sunuyordu. İyi işlendiğinde, sembol ve metafor evrensel gerçekleri tüm insanların deneyimlemekten zevk alabileceği şekillerde ifade edebilir. Çeşitli sanatsal medyayı beceri ve net niyetle harmanlamak, çağdaş sanata daha fazla ilgi duyan bir şey, bu başarılı ilişkilendirilebilirliği artırabilir. Arch Contemporary Ballet’s Hafıza Tonları Bunu, şiirin çok açık ve kasıtlı bir kapsayıcılıkla sunulan ilgi çekici, iyi hazırlanmış bir şiire çevirisi yoluyla başardı.
Arch Contemporary Ballet’in 'Hues of Memory' programından. Steven Pisano tarafından fotoğraf.
Luis Pons’un aynı isimli şiiri, sevdiklerinizin özlemini ve kalp krizi geçiren anısını yansıtıyor. Rüzgar, dalga ve derinliklere batan deniz temaları da çoktur. Pons, şiirin başlangıcında, Arch Contemporary Ballet'in koreografı ve kurucusu / yönetmeni Sheena Annalize'nin girişinden sonra şiiri okudu. Her ikisi de bir Amerikan İşaret Dili (ASL) tercümanı tarafından imzalandı. Çalışmadaki ikinci bir yapı katmanı olarak, harekete çevrilen şiirin yanı sıra, Annalise, eseri mümkün olan her şekilde sağırlar topluluğunun erişimine açtı. O girişte açıkladığı gibi, canlı müzik (solo kemancı Isabel Epstein tarafından) arka planda görsel olarak yansıtıldı. Dansçılar giriş yaptı ve hareketleri aracılığıyla.
ASL'nin en ilkel bilgisinden fazlası olmadan o kadar ustaca yaptılar ki, yeni bir dili - ağırlıklı olarak fiziksel olan - konuşmanın muazzam zorluğunun Annalise'in koreografisini uygulamalarını engellemediğini görebiliyorlardı. Hem güçlü köklenme hem de yukarı kaldırma ile hareket ettiler. Dikenleri viskoz bir sıvı gibiydi, bir parmak dokunuşuyla uzayda bir şekilde kayabilen bir pekmezdi. Bu nitelikler, fiziksel beceriden daha fazlasını ifade eder - kişinin kendine ve eşine, bırakıp kontrolü sürdürmesi için bir güveni gösterir.
Sheena Annalise’nin 'Hues of Memory' deki Arch Çağdaş Balesi. Steven Pisano tarafından fotoğraf.
Bu koreografinin içinde taze, yenilikçi ve anlayışlı bir anlatım vardı. Görsel olarak etkileyici, hatta nefes kesiciydi. Bir diğeri, tüm çalışmanın duygusal içeriğini ve derinliğini tamamlıyordu. Gerçek işaretlemenin yanı sıra, dansçıların daha büyük kinesferlerinin şekilleri, ASL'nin akışkan geometrik niteliklerini - doğrusal ve dairesel arasında ve boyunca yumuşak geçişler - somutlaştırdı. Hem dansçıların bedenlerindeki hem de genel ifadeler yoluyla alan seviyelerindeki değişikliklerle birlikte dalga benzeri nitelikler, şiirin deniz temalarının altını çizdi. Muhteşem uzun kollu tek parça streç giysi kostümleri güller açtı ve doğal dünyaya bir başka referans daha ekledi. Bunlar aynı zamanda dansçıların uzun zaman önce sevginin güzel çiçekleri olarak yapılmasına da yardımcı oldu.
Buna ek olarak, Annalise’ın çalışmaları genellikle ortaklığa alışılmışın dışında yaklaşımlar sunar ve bu parça bunu daha da ileriye götürür. Örneğin, anlamlı bir an, iki dansçının - sırt sırta ve dirsekleri kancalı - yere düşmesiydi. Birbirimizden uzağa baksak bile, diğerinin bağlantısı ve hatırası kalabilir. Böyle bir başka anda, güçlü, kaldırılmış bir arabeskte bir dansçı başka bir yerde desteklendi. Daha sonra vücudunun alt kısmı değişmeden, gövdesinden partnerine eridi. İyi kurgulanmış dansın getirebileceği bir etkiye sahipti, sizi fiziksel bedeninizle nasıl içine çekebilir - kelimelerin tam olarak tanımlayamayacağı bir deneyim.
Sheena Annalise’nin 'Hues of Memory' deki Arch Çağdaş Balesi. Steven Pisano tarafından fotoğraf.
İyi hazırlanmış tekrarlanan ifadeler de etkiliydi. Bunlar, Pons'un şiirinin duygusal gücünü daha da güçlendirdi - değişmeyen bir gerçeklik duygusu, geçmiş aşk anılarında yaşayan bir yaşam. Örneğin tekrarlanan bir cümle, çalışan bacağın kıvrılıp kıvrıldığı bir dönüşe doğru bir uzantıydı.geçmişve ayakta duran bacağın aşağısında - dönüş boyunca, bir direğin etrafına dolanan bir ip gibi görünüyordu. Bu bile denizle ilgili imgeler sunuyordu - dolayısıyla, parçanın hareketindeki birçok nüans ve anlam seviyesi.
Çalışma için bir keşif ve geliştirme düzeyi olarak, bu ifadelerin yinelemeleri, temel yapıları içinde daha fazla çeşitlilik sunabilir. Varyasyonun inşa edilebileceği ifadelerde kesinlikle yeterince karmaşıklık vardır. Keşfedilecek bir başka bölge ise daha fazla tempo aralığıdır. Harika, zengin canlı müziğin çoğu oldukça hızlıydı ve dans bunu takip etti. Daha yavaş tempoda daha fazla harekete dalmak, parçanın duygusal içeriğini, bellekte sıkışıp kalmanın durgunluğunu daha da destekleyebilir. Ayrıca, dansçılar bu kadar yavaş hareketlerde sihir yapmak için kontrole ve sezgisel mantığa sahipmiş gibi görünüyor.
Sheena Annalise’nin 'Hues of Memory' deki Arch Çağdaş Balesi. Steven Pisano tarafından fotoğraf.
Genel olarak, Hafıza Tonları büyü sundu - sanatın bizi birleştirme gücü. Irkımız, sınıfımız, cinsiyetimiz veya dinimiz ne olursa olsun işitiyor muyuz yoksa sağır mı olacağımızı estetik ve işitsel merakla paylaşabiliriz. Müzik, hareket ve edebi hazine, hepimizin katılabileceği bir şey haline gelebilir. Dünyanın her geçen gün daha bölünmüş ve kafa karıştırıcı hissettiği bir zamanda, sanattaki bu armağan her zamankinden daha değerli ve önemlidir.
Yazan: Kathryn BolandDans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
