Hiç bir dans stüdyosu ortamında bulundun ve yaralı bir öğrencinin derse girdiğini gördün mü? Genç bir dansçının 'Evet, dün bileğime gerçekten bir numara yaptım, ama bu provayı yapmam gerekiyor, bu yüzden sadece ilerleyeceğim' gibi bir şey söylediğini duydunuz mu? Hatta bir yönetmen, öğretmen veya koreografın genç bir dansçıyı gerçekten hasta veya yaralandığında 'sert olduğu' ve 'takım arkadaşlarını hayal kırıklığına uğratmadığı' için övdüğünü bile duymuşsunuzdur.
Uzmanları Dans Gençleri Koruma Savunucuları (YPAD), bugünün kişisel bakımını ciddiye almaları öğretilmeyen genç dansçıları endişelendiriyor. Zoraki esneklik, sağlıksız efor seviyeleri ve diğer faktörler nedeniyle dans gençleri arasında kronik ve akut yaralanmalar artarken, yaralanmalar ve hastalıklarla başa çıkma şeklimiz belki de hiç bu kadar önemli olmamıştı.
Sadece fiziksel sonuçları geçmiş, YPAD Dans endüstrisini, yaraları sildiğimizde ve ağrı ya da hastalık belirtilerini ihmal ettiğimizde gençliğimize gönderdiğimiz psikolojik mesajı dikkate almaya çağırıyor.
Sertliği yücelten
Direnç, gençliği öğretmek için harika bir özelliktir, ancak ne zaman çok ileri gider? Basit cevap, bir çocuğu veya genci fiziksel veya zihinsel zarar görme riskiyle karşı karşıya bıraktığı zamandır. Ne yazık ki bu, yoğun bir şekilde antrenman yapan, yarışan ve performans sergileyen öğrenci dansçılar için her zaman yeterli görülmemektedir. Hastalanırlarsa veya yaralanırlarsa, sağlıkları çoğu zaman zorlu programlarının ikinci sırasına gelebilir.
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM, Michigan'daki St. Mary Mercy Hastanesinde YPAD danışma panelisti ve seçkin bir birinci basamak sağlık hizmetleri spor tıbbı uzmanıdır. Profesyonel pratiği performans sanatçılarına ağırlık veriyor ve kliniğin dışında rekabetçi bir genç dansçının babası. Deneyimine göre, dans topluluğunun hasta ve yaralı dans edenleri yüceltebileceğini paylaşıyor.
Dr. Karageanes, “Bazı durumlarda, bir dansçının performans sergilemek için bir sakatlık geçirdiğinde öğretmenlerinden ve diğerlerinden övgü aldığını düşünüyorum” diyor. 'Bu övgü onları 1)' Yaralarımdan dans ettiğimde sevilirim 've 2)' Yaralanma boyunca dans ettiğim ve övgü aldığım için, yaralanma kötü olmamalı 'diye ikna etti.'
Bu düşünce, genellikle dans ortamlarında yanlış sertlik veya sağlıksız inat kültürünü kolaylaştırabilir. Sertifikasyon kurslarında YPAD, bunun dansçıları sağlıklı sınırları zorlamaya, vücutlarının dinlenme ve tıbbi yardım ihtiyacını görmezden gelmeye teşvik ettiğini ve oturarak takım arkadaşlarını hayal kırıklığına uğratacakları bir ideoloji ürettiğini öğretir.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA bir YPAD danışma panelisti ve sertifika katılımcısıdır ve Yeni Yol Sağlığı Los Angeles bölgesinde. Dansçıların acılarını inkar etmelerinin hem tehlikeli hem de yaygın olduğu konusunda hemfikir.
Colie, “Kesinlikle acıyı aşmak için ortak bir zihniyet var” diyor. 'Bu, bağlılığın bir işareti veya daha' cesur ', hatta performans sanatçısı olmanın arazisinin bir parçası olarak görülebilir. Aslında ölçeğin, bir dansçı hasta ya da yaralı performans göstermez ya da dans etmezse, kendini o kadar kararlı ve kötülemediği yönünde daha fazla eğildiğini görüyorum. '
YPAD Üyesi Colleen Bousman, ciddi yaralanmalar yaşayan rekabetçi bir genç dansçının annesidir. Stüdyoların bu 'zorlu' zihniyeti etkinleştirebileceğini ilk elden gördü.
Bousman, 'Bugün sporculara güçlüyse ağrının üstesinden gelebileceklerinin söylendiğini düşünüyorum' diyor. “Bence bu çocuklar dersi kaçırmaktan çok korkuyorlar yoksa danstan kesilecekler. E-postalar ve öğretmenler aracılığıyla bize tekrar tekrar hatırlatılıyor, eğer kaçırırlarsa kesilirler. Siyah beyaz ve bu mesajın bu çocuklara ne yolladığını anlamıyorlar. Yaraları saklıyorlar, yaralarla dans ediyorlar ve gösterilerde kalmak için ne gerekiyorsa yapıyorlar. Kızım benimle her şey hakkında konuştuğu için şanslıyım, ama o bile danstan çekilmekten korktuğu için ne kadar kötü olduğunu sakladığını paylaştı. '
Rahatlığı sağlığa koymak
Yani sorunun bir kısmı, sertliği yaralanma noktasına kadar yüceltmektir, acı gibi davranmak, keçe yerine fethedilebilecek bir şeydir. Yine de katkıda bulunan başka bir konu, ekstra iş yerine kolaylık seçme eğilimimizdir. Öğretmenlerin ve yöneticilerin öğrencilerinin sağlık ihtiyaçlarını ihmal etmeleri çok sık görülen bir durumdur çünkü bu onların bir parçayı yeniden düzenlemelerine gerek olmadığı anlamına gelir.
Gerçekten harika öğretmenler ve koreograflar, dansçılarının sağlığını en üst düzeyde tutmalıdır. Kararlarını bir prova yürütürken uygunluğun yönlendirmesine izin vermemelidirler. Ayrıca, son dakikada bir parçayı değiştirme korkusunun, aksayan genç bir dansçıyı dışarıda oturma zamanının geldiğini söylemekten caydırmasına da izin vermemeliler.
Dansçılar, öğretmenlerin ve koreografların dansçılarının sağlığını en üst düzeyde tutmadıklarını bilirler. Ve özellikle öğrenci dansçılar için, öğretmeninizin kişisel rahatlığından çok sizin iyiliğinize değer vermediğini bilmek çok şey ifade eder.
Dr. Karageanes, “Dans öğretmenleri ve koreograflar, dansçılarıyla daha iyi bir güven ilişkisi kurmalı, böylece onlara bir yaralanmadan bahsetmekten daha az korkacaklar” diyor. “Koreograflar, dansçılarıyla vücutları ve neler yaşadıkları hakkında daha fazla iletişim kurmayı öğrenmelidir. Sonuçta, koreograflar dansçıların bedenlerini avuç içlerinde tutuyor, onları kalıplayıyor ve onları sanat yaratmak için şekillendiriyor. '
YPAD, öğretmenleri, koreografları ve yönetmenleri, görevi #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance'e yönlendirmeye teşvik ediyor.
Colie, '' Düğün çiçeği yala 'zihniyetinden alınan bazı kararlar, dansçı için daha fazla zarar ve uzun vadeli sorunlar yaratıyor. Ağrı sinyalini geçersiz kılmak, potansiyel olarak uzun vadeli sonuçları olan çok kısa vadeli bir karardır. Bedenlerimizi onurlandırmalı ve sınırlarına saygı duymayı öğrenmeliyiz. Ayrıca, hareket ve fiziksel performans seviyelerini geliştirmeye giden süreci onurlandırmalı ve bunların fazla mesai yapmalarına izin vermeliyiz. Her dansçının güçlü ve zayıf yönleri vardır ve öğrencilerimize yaptırdığımız hareket ve koreografi konusunda gerçekten yaratıcı ve kapsayıcı olmak bize bağlıdır. Bu eğitim gerektirir. Bu farkındalık gerektirir. '
acacia clark 2022
Geride kalma veya dışlanma korkusu
İnsan doğası ve etkileri sayesinde günümüzde dans endüstrisinde yaygın bir karşılaştırma kültürü sergilenmektedir. sosyal medya Dansçıların hasta ve yaralıyken antrenman yapmasının ve performans göstermesinin ana nedenlerinden birinin geride kalmak veya dışarıda kalmak istememeleri şaşırtıcı değildir. En iyisi olmak için büyük bir baskı var, özellikle dans odaklı rekabetçi stüdyolarda.
Bousman’ın kızı Emaly, iki yıl önce ilk büyüme plakası kırığı yaralanmasından geçtiğinde bunu hissetti. Bousman, YPAD Kurucusu Leslie Scott'un kızıyla telefonda konuştuğunu hatırlıyor. Scott, Emaly'ye incinmesi ve acıyı hissetmesi için izin verdi.
'Çocuklarımızın acıyı hissetme iznine sahip olmadıkları veya zayıf bir halka olarak gösterildikleri bir ifşaydı. Leslie onunla konuştu ve ona harika bir dansçı olduğunu ancak sadece bu yarayı kabul etmesi ve iyileşmesi gerektiğini hatırlattı. Emaly, yaralandığını kabul etmenin ne anlama geleceğini işlerken telefonu kapattığında saatlerce ağladı. Daha sonra bana geldi ve 'Anne, yapamam' dedi. Çok acıtıyor ve Leslie haklı. 'O an, çocuklarımızın şampiyon olarak bize, kendilerine iyi bakmanın onları çok çalıştıkları her şeyden alıkoymayacağını söylememize ihtiyaç duyduklarının açığa çıkmasıydı. Bu, onları daha iyi bir dansçı yapacak ve sorunu daha da karmaşık hale getirmek yerine daha kısa sürede tam potansiyelde dans etmeye geri döndürecek. '
Bousman şöyle devam ediyor: “Bu çocukların, yöneticilerimizin duygusal ve fiziksel yaralanmalardan kurtulma süreci konusunda eğitilmesine ihtiyacı var. Ebeveynlerimiz çocuklarımız için şampiyon olmalıyız ve dansçılarımızın vücutları ile güçlenmiş hissetmeleri gerekiyor. Kültürümüzün 'takım' ı yeniden tanımlaması gerekiyor ve bence bu 'takımların' güvenleri, destekleri ve dengeleri olduğunda ne kadar güçlü olduklarına hepimiz hayret edeceğiz. '
Endüstri yaralanmalar ve hastalıklarla nasıl daha iyi başa çıkmalı?
Nasıl Yapabilmek Dans endüstrisi genç dansçılara ve sanatçılara bedenlerini onurlandırmayı ve kişisel bakıma gerçekten değer vermeyi daha mı iyi öğretir? Colie, öğretmenler ve stüdyo sahipleri için çeşitli yararlı yaklaşımlar listeler.
“Birincisi, sağlık bilinci ve eğitimin el ele geldiği bir ortam yaratmaktır. Dans öğretmenleri, yaralanma bakımı söz konusu olduğunda öğrencilere tavsiye edilmesi gereken insan vücudu hakkında her şeyi bilmiyorlar. Sahne sanatları bilgisine sahip tıp ve sağlık uzmanlarıyla yapılan ittifaklar, doğru yönde atılmış büyük bir adımdır. Bir dans öğretmenine bir yaralanma veya bilgi kapsamı dışındaki bir şey sorulduğunda, öğrencilerin ve ebeveynlerin yönlendirilebileceği birine sahip olması gerekir ”diyor Colie. 'Öğrenci yaralanmaları söz konusu olduğunda iyi davranış ve iletişimi modellemek de önemlidir. Bazen öğretmenlerin ve sahiplerin, öğrencilerin ve ebeveynlerin diyalog kurması için güvenli bir alan yaratan bu tür bir iletişim geliştirmesi gerekir. '
Dr. Karageanes, dansçıların bedensel ayırt etmeyi daha iyi uygulamaları gerektiğine inanıyor ve kasıtlı olarak normal ağrı veya acıyı danstan ('performans ağrısı') kariyerini tehdit eden bir sorunla ilgili ağrıya ('yaralanma ağrısı') geçip geçmediklerini soruyorlar.
Dr. Karageanes, 'Dansçıların içine girdikleri sorun, kendilerini fark edip etkileyebilecek kadar kötü olan ancak durması için yeterli olmayan acıyı ortada iyi ayırt edememeleri,' diyor. 'Dansçılara vücutlarını daha iyi anlamalarını öğretmemiz gerekiyor.'
Colie ayrıca öğretmenler, koçlar ve stüdyo sahipleri olarak rehabilitasyon için zamana ihtiyacı olan öğrencilere / sanatçılara saygı gösterme konusunda daha istekli olabileceğimiz pratik yollar hakkında yorum yapıyor. Hasta veya yaralı dansçıları dışarıda oturmak zorunda kaldıklarında dahil etmemizin ve onlara değer vermemizin birçok yolu olduğunu söylüyor.
Dansa katılmanın farklı yolları var. Gözlemlemek o kadar eğlenceli olmasa da, öğrenciye oturdukları sırada dans hakkında gözlemlemeleri için bir şeyler vermek önemlidir. Rehabilitasyona ihtiyacı olan öğrenci aynı zamanda bir koreograf yardımcısı olabilir veya prova edilen eserle birlikte başka sorumluluklar da verilebilir. Kostümleri koordine ediyor, koreografiyi not ediyor, provanın kameramanlığını yapıyor, müziğin DJ'i oluyor ya da koreografinin bir parçasını prova asistanı olarak seslendiriyor olabilirler. Bu aynı zamanda performans ve üretime giren tüm bileşenleri gösteriyor ve onlara değer katıyor ”diyor Colie.
Genel olarak, dans liderleri ve ebeveynler, genç dansçılarının yaralarını veya hastalığını doğru bir şekilde kabul etmek için zaman ayırdıklarında ve daha sonra onları sınıflarına veya projelerine yaratıcı bir şekilde dahil etmenin bir yolunu bulduklarında, genç dansçıların ihtiyaç duyduklarını düşünme eğilimini durdurabilirler. Sert olmak ya da acılarını görmezden gelmek dansın bir parçası olmak.
Bousman, kızının rehabilitasyon sürecinde, 'Çocuklarınızı ayağa kaldırıp cesaretlendirmek için zaman ayırdığınızda neler olduğunu ilk elden gördüm. Vücudunun istediğini yapamadığının zor olduğunu bildiğimi ve bu hayal kırıklığı hakkındaki duygularını paylaşmasına izin verdiğimi söyleyerek bu yolculuk boyunca ona destek oldum. Yönetmeniyle çalıştık ve bu zorlukları paylaştık, böylece sınıfta oturmanın onun için işe yaramayacağını anladılar. Yaralandığı bu süre boyunca aynı yaklaşımı benimsemeyen başka bir dansçı daha vardı ve farkı gördük. '
“Emaly, dansa (tam beş hafta ara verdikten sonra) daha iyi bir formda ve gittiğinden daha iyi bir dansçı olarak geri dönebildi. Kendine güveni yüksekti ve iyileşmişti. Acıyı dikkatle izledi ve ayağının kendini iyi hissetmediği bir gün geçirmişse, gerektiğinde dansa dönüşü sırasında orada burada bir gün geçirdi. Vücudundan sorumlu olması ve genel sağlığını kontrol etmesi için ona yetki verdim. '
Bousman heyecan verici bir şekilde, kızının artık yöneticilerine vücudunun yapıp yapamayacaklarını iletme konusunda kendine güvendiğini ve kararlarına saygı duyduklarını söylüyor. Kolay bir süreç olmadı ve bu yeni düşüncede hâlâ zorluklarla karşılaşıyor, ancak önemli ölçüde gelişti.
Emaly, 'sınırlarını ve kendini ne kadar zorlayabileceğini öğreniyor.' Dans topluluğundaki herkesin kasıtlı olarak bu yaklaşımı benimsemesinin ve #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance'a söz vermesinin tam zamanı.
DAHA FAZLA KEŞİF İÇİN KAYNAKLAR:
- American Academy of Pediatrics’in şu konuyla ilgili makalesi: Genç Sporcularda Spor Uzmanlığı ve Yoğun Antrenman
- Ekim 2014 incelemesi Organize Gençlik Sporunun Aile Birimindeki Bireysel Oyunculara Nasıl Zarar Verebileceğini Anlamak Yazan Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post ve Karam Chima, Journal of Environmental Research and Public Health'de.
- Ağustos 2016 makalesi Çocuk Sporlarında Aşırı Uzmanlaşma, Yaralanmaları ve Tükenmişliği Arttırma Kathryn Doyle tarafından.
YPAD hakkında daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: www.ypad4change.org .
Chelsea Thomas tarafından Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
