Camille A. Brown ve 'Mr. Hoşgörü'. Christopher Duggan'ın fotoğrafı. Joyce Tiyatrosu, New York, NY.
10 Kasım 2019.
Arkanıza yaslanıp Amerikan 'pop' kültürünün nasıl geliştiğini düşünmek gerçekten çarpıcı olabilir. İlginç bir şekilde, çoğu Afrika diasporası aracılığıyla yerlerinden edilenlerin geleneklerinden kaynaklanıyordu. Üzücü bir şekilde, bunlar Amerikan kültürünün bastırdığı, ezdiği ve insanlıktan çıkardığı aynı insanlardı. Şaşırtıcı olan da, bu kültürel ürünlerde - danstan müziğe, şiire, görsel sanata - böylesi bir boyun eğdirme (ve bunun sonucunda ortaya çıkan mücadeleler) karşısında bile ne kadar neşe, minnettarlık ve sevgi yatıyor olmasıdır.
Hareket, müzik, tiyatro hikayeleri ve projeksiyon tasarımı sayesinde, Camille A. Brown ve Dansçılar ' Bay. Hoşgörü başka zamanlarda bu ülkenin ırksal tarihinin daha zor gerçeklerine ışık tutsa da, bu tür bir ışık ve neşe sundu. 20'ye övgü gibi geldiinciyüzyıl “siyah” kültürü ve aynı zamanda Amerika’nın geçmişinin (ve doğrusu bugünün) ırka ilişkin günahları hakkında heyecan verici ifadeler.
Canlılık, gösterinin açılışından itibaren mevcut ve netti. Dansçılar büyük bir grupta birlikte hareket ederek bir topluluk hissi yarattılar. Fötr şapkalar, eski moda spor ayakkabılar ve pantolon askılı pantolonlar giydiler - havalı bir Urkle havası yarattılar (sevilenlerin asosyal olmayan bir versiyonu Bel-Air'in yeni prensi karakter, diyelim mi). Canlı bir piyanist (Scott Patterson, aynı zamanda besteci) onlara eşlik etti. Kısa süre sonra yarım daire şeklinde toplandılar, ortadaki dansçı gruba “hareketlerini” gösteriyor (hip hop dans dünyasında yaygın olan bir tür “cypher” yaratıyor).
Biri 'solucanı' yaptı, diğeri onu tutarken bir bacağını atladı (etkileyici bir 'b-erkek' / 'b-kız' numarası) ve bir diğeri eklemler aracılığıyla eklemlendi ve hareket etti - ' animasyon ”dans formu. Bunların çoğu, kılavuzlu doğaçlama gibi görünüyordu, bu yaklaşım - doğru yapıldığında - açıklayıcı bir yapı sunarken, aynı zamanda dansçıların kendileri için en doğal olan şekillerde hareket etmelerine izin veren bir yaklaşımdır (ve bu nedenle, en güçlü danslardır).
Kısa süre sonra konuşma, daha fazla neşe ve eğlence getirmek için harekete ve müziğe katıldı. Dansçılar '5,6,7,8!' ve 'Ye onu!' gibi şeyler söyledi. ve 'Hallelujah!' Seyircilerin alkışlarını ve gülüşlerini duyabiliyordum. Brown’ın benzersiz bir şekilde ilgi çekici ve hoş hareket kelime dağarcığını gösteren (görünüşte) set koreografisini uygulayan daha küçük gruplar geldi. Örneğin, bir üçlü canlı bir ayak hareketi yaptı ve sonra gövdesini ileri geri hareket ettirdi - iki dansçı birbirinin tersi yönde hareket etti. Bu hareket, hem enerjik kalitesi hem de estetiği açısından tatmin edici ve unutulmazdı.
jc caylen wikipedia
Çalışmanın bir başka önemli unsuru - estetiği, yaklaşımı, anlamı - kısa süre sonra ikonik gösterinin posterine geldi. Farklı Vuruşlar zemini doldurdu. Bundan önce 'Ve birlikte iyi olacağız' ifadesi geldi, bu da beni daha derin nefes alıp gülümsettirdi. Sakinleştirici ve güven verici geldi. Yakında geldi Amos ve Andy poster ve daha sonra Jefferson'lar . İçin poster Bel-Air'in Genç Prensi sonra arka planı doldurdu ve dansçılar klasik Will Smith karakterinin rap'ini vurdu.
Çalışmanın ilerleyen bölümlerinde, iki dansçı birbirlerine sorup durdu, 'Wa'chu konuşur mu, Willis?' farklı tonlamalarda, bizi geri getiriyor Farklı Vuruşlar . Seyirci (ben dahil) bu referanslara ve bunların sunumuna kıkırdadı. Kendi yaşam deneyimime (kronolojik olarak milenyum kuşağının tam ortasında olduğu gibi) Siyahımsı sahneyi doldurdu. Çok geçmeden, 20'yi onurlandırma unsuruinciyüzyılın “siyah” kültürü benim için yeterince açıktı. Büyüleyici bir retrospektif gibiydi, deneyimlemekten memnuniyet duydum.
Hareketin çoğu - ve genel atmosfer - oldukça enerjik olsa da, daha yavaş anlar daha sakin, daha düşünceli bir his veriyordu. Yazının başlarında bu tür bölümlerin daha fazla duygusal ve atmosferik denge sağlayıp sağlamayacağını merak ettim. Yine de Brown o canlı, iyimser atmosferin daha fazlasını istiyorsa, belki de hedef bu denge değildi (yasal olarak, geçerli olarak öyle).
yağmur damlası kahverengi yaş
Bu daha yavaş bölümlerden biri, özellikle yüksek enerjili hareketin bir bölümünün ardından geldi (dizler göğse doğru yükseliyor ve tekrar yukarı kalkarak yere dönüyor). Işıklar maviye döndü ve piyano müziği yavaşladı, notalar uzayıp alçaldı. Bir solist, aynı tefekkür duygusuyla hareket ederek, bireysel uzuvlardaki hareket nüansının olasılıklarını araştırdı. Kollarını yana doğru kaldırdı ve kollarını vücudunun diğer bölgelerine taşıdı, bileklerini daire içine aldı ve dirseklerinden omuzlarına ve gövdesine doğru dalgalandı. Bu hareket, düşünceli ve otantik geldi.
Bu bölüm, arka planda kırmızı bir perde düşmeden önce geldi ve klasik çizgi filmleri anımsattı (Çocukluğumdan Bugs Bunny'nin “Guup, guup guup, hepsi bu kadar!” Demesinin arkasındaki gibi hatırlayabildiğim şey). Bay Jefferson başını dışarı fırlatarak seyirciyi güldürdü. 'Perde II - Şakayı değiştirin, boyunduruğu kaydırın', arka planda el yazısı yazılarında belirdi. Programa daha yakından bakıldığında, Brown bu hareket başlığıyla bağlantılı bir alıntı ekledi. Marjinalleşmeye ve daha güçlü olana bağımlılığa işaret ediyordu.
Bunu okuduğumda, Afro-Amerikan kültürünün sahiplenildiğini ve tabiri caizse (çoğunlukla) güçlü beyaz adamlar 20 yaşında iken, çoğu zaman 'şakanın kıçı' olduğunu düşünmekten üzüldüm ve cesaretimi kırdım.inciyüzyılda eğlence, artan para ve güçle fayda gördü. Özellikle beyaz ayrıcalığından yararlanan (ve bunu yapmaya da devam edecek) biri olarak, benim gibi insanların bu tarihsel yanlışları düşünmeye yönlendirilmesi önemlidir. Öyleyse, şimdiki ve gelecekte dışlanmışları nasıl tezahür ettirmeye ve onlara zarar vermeye devam ettiklerini ortadan kaldırma mücadelesinde daha iyi müttefikler olabiliriz.
Brown, bu geçişten sonra ikinci perdeye geçti. Seyirci onu görünce alkışladı. Baştan çıkarıcı bir senkop, tam eklemlerinden geçerek sinirli ama hassas bir müzikaliteydi. Kanıtlayacak hiçbir şeyi yokmuş gibi sakin bir güven yayıyordu. Kısa süre sonra beyaz eldivenler giyen ve enerjik bir şekilde hareket eden diğer dansçılar da ona katıldı. Bu seçim, medyadaki renkli insanların popüler kültür tasvirlerine atıfta bulundu. Hareket ve genel atmosferdeki huzursuzluk, arkasındaki ve zaman zaman bu temsillerden kaynaklanan acıya işaret ediyordu.
Daha sonra bir oyun şovu sahneye çıktı (beyaz bir insan olarak yazabileceğimi düşünmediğim bir başlık kullanarak, sadece söyleyeceğim). Komik, keskin, anlamlı bir şekilde, medyada renkli insanların temsil edildiği sorunlu yollara bir ayna tuttu. Film boyunca, dansçılar ve tasarım (parlak zemin ve sahne malzemesi olarak sarı kağıtların kullanılması gibi) canlı ve kendinden emindi. Yine de söylenen sözler lanetleyici ve ürkütücüydü.
Daha yavaş, daha düşünceli bir bölüm, ağırlık ve heyecanla hareket eden bir solist izledi. Arkasında kendisine benzeyen, benzer giyinen ve benzer şekilde hareket eden bir dansçının izdüşümü vardı, ancak zamanlamaları ve nitelikleri farklıydı. Önümüzde, bedende olup bitenler ile ekranda olanlar arasında bir boşluk vardı. Bu alan, gerçek zamanlı olarak var olan ve hareket eden kişi için çatışmaya neden oldu. Brown ve eldivenli dansçılar kısa süre sonra geri döndüler ve yükselirken fonun arkasında belirdiler. Patterson piyanoda Louis Armstrong’un “What a Wonderful World” şarkısını çaldı. Dansçılar aynı yoğunlukta hareket etseler de, şarkıyı yansıtan yeni bir sakinlik ve tefekkürlilik vardı.
Dansçılar Brown'u ayakta bırakmak için birer birer yere düştü. Perde düştü. Gelecekle ilgili bir gizem ve belirsizlik duygusuyla başbaşa kaldım. O umut dolu şarkıyla biten çalışma, tiyatrodan çıkarken kendime söylüyordum da bende bir izlenim bıraktı. Zulüm ve onun kalıcı etkileri karşısında neşe ve zarafet vardı. Bu, ustaca hazırlanmış, ustaca sunulan dans sanatının gösterebileceği derin bir sonuçtur.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
