Dana Tai Soon Burgess Dance Company'nin 'A Tribute to Marian Anderson'. Fotoğraf Jeff Malet. Smithsonian Ulusal Portre Galerisi, Washington, D.C.
3 Şubat 2020.
Direniş sessiz, zarif bir güç biçiminde gelebilir - ısrar, beceriklilik ve cesaretle. Dolayısıyla adaletsizlikle mücadelede uyum ve zarafet olabilir. Bu özellikler, bu performansı öğrenene kadar tanımadığım Marian Anderson'ın hayatında parlıyor. Bu ülkede öne çıkan ilk büyük Afro-Amerikan opera sanatçısıydı. Oradaki yol hiç de kolay değildi, inanılmaz ırkçılıkla karşı karşıya kaldı ve çeşitli performans mekanlarına erişimi engellendi. Bununla birlikte, sevdiği şeyi yapma ve yeteneğini paylaşma yolunda buna asla izin vermedi.
Örneğin, Washington D.C.'deki prestijli bir mekanda performans göstermesine izin verilmediğinde, Lincoln Anıtı'nın - 'My Country T'is of Thee' merdivenlerinde şarkı söyledi. Buradaki sembolizm çarpıcı ve güçlüdür. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC), Anderson'un zarif, ısrarlı direnişiyle birlikte bunu netlik ve emirle tasvir etti. Burgess’in kendine özgü hareket tarzı, güzelce yayınlanmış bir klasik modern dans biçimi - net, çağrıştıran bir atmosfer oluşturmanın yanı sıra - hepsi bu tasvirin oluşturulmasına yardımcı oldu.
Washington D.C. merkezli şirketin misyon 'herkesin hayatının ayrılmaz bir parçası olan temel deneyimleri, ihtiyaçları ve istekleri aydınlatan ... kişisel ve kültürel geçmişleri araştıran yeni modern dans koreografileri yaratmak ve gerçekleştirmek.' Burgess, Smithsonian’ın ilk Yurtta Koreograf . Bu çalışmayı, Anderson'ı onurlandıran Ulusal Portre Galerisi'ndeki “Bir Hayat: Marian Anderson” (2019, Leslie Urena küratörlüğünde) sergisine yanıt olarak yarattı.
Dana Tai Soon Burgess Dance Company’nin ‘A Tribute to Marian Anderson’. Fotoğraf Jeff Malet.
En başından beri bir uyum, duruş ve hürmet duygusu belliydi, Anderson'un sevimli uzun siyah elbisesiyle siyah beyaz bir görüntüsü bir ön ayar olarak sahneyi doldurdu. Şarkıcı, Millicent Scarlett girdi. Sesi doluydu ve derinden yankılandı, 'My Country T’is of Thee' diye sesleniyordu. Jeffrey Watson ona piyanoda eşlik etti. Dansçılar, kanon içinde hareket ederek onun etrafında döndüler. Bazıları varlıkla yürüdü ve bazıları daha teknik adımlar atarak harmonik duyguyu daha dinamik hale getirmek için bir muhalefet unsuru ekledi. Brahms besteleri dans ederken onlara eşlik etti.
Dansçılar kısa süre sonra balo salonundan ilham alan hareketler ve tümü unutulmaz olan klasik modern dans hareketli resimleri için eşleştiler. Bir kadın öne çıktı ve bir erkek partner arkasından bir arabasque alarak kalbimi ısıtan feminist görüntüler yarattı. Kalçanın üzerinden bir dönüşe doğru kaldırma, kolları alçaltmaya başladı, çiftin elleri yavaşça buluştu. Teknik bir an, burada tatmin edici derecede net ve basit, durgunluk ve saygıya dönüştü.
Bu dizi belirli noktalarda geri geldi ve tekrarında temel oluşturdu. Bu sekans ve koreografide tekrarlanan diğer hareket cümleleri, içlerindeki nüanslar her seferinde tazeyken bayatlamadı. Bu yaklaşım aynı zamanda müzikteki köprü ve koro tekrarının bir somutlaşmış halini de yarattı, hepsi elimizdeki konuyla ilgili, benim gördüğüm kadarıyla - ısrar, cesaret ve sessiz bir güç.
Bir düet, bir grubun anlattığı deneyimi iki kişiye indirgedi. Daha sonra, hareket daha derin ve daha açık bir şekilde ilişkisel oldu. Hareket kalitesinde daha yumuşak ve daha kadınsı bir kadın üçlüsü takip etti. Dansçılar bir sıra halinde dururken saran kolların hoş bir görüntüsü estetik açıdan hoştu, aynı zamanda iç açıcı bir destek ve bağlantı duygusu sunuyordu.
Görünüşe göre romantizmin daha çalkantılı tarafına dalmış bir düet. Katmanların derinliklerine inmek, kişinin iradesine dayanmak gibi hissettirdi. Uzayda birbirine yaklaşıp uzaklaşmak da benzer bir duygu uyandırdı. Bu derin topraklamanın işin diğer kısımlarına ne kadar daha fazla katkıda bulunabileceğini merak etmeme neden oldu, eldeki enerji oldukça dikeydi ve çoğu zaman yükseldi. Kabul edildiğinde, bu yükselen kalite, karşılaşılan o ağırbaşlı, sessiz güç hissini oluşturan şeyin bir parçasıydı.
Daha sonra eserde şarkı söylerken bir duraklama oldu, belki de daha önce işin başında yapılırsa etkili bir kontrast getirebilirdi. Başka bir işitsel notta, dansçıların ayaklarının kayma hareketini duyabiliyordum, bu da benim için daha içgüdüsel ve hoş bir şekilde deneyimsel hale geldi. Beni işin içine çeken de klasik ve asil bir estetikti. Işıklandırma basit ama çağrıştıran sarı-gri renkteydi. Kostümler siyahtı ve zarif bir şekilde kesilmişti (Sigrid Johannesdottir tarafından). Hepsi hareketli bir siyah-beyaz fotoğraf gibi hissettiren bir şey yarattı.
Daha sonra grup bölümleri açılış, daire çizme ve vals gibi hareket etme gibi bir şeye kaydı. Bununla birlikte, daha geniş ve teknikti, ancak, kaldıraçlarda havayı kesen bacaklar ve yanlara doğru temiz tamponlar vardı (kafa yüksekliğinden ziyade dengeli ve net, insanüstü esneklikten daha değerli olan kalite). Millicent 'My Country T’is of Thee' şarkısını söylemek için geri döndü. Işıklar bir masanın üzerine indirildi, dansçılar Anderson'un aynı zarif görüntüsüne doğru döndüler. Adaletsizlik ve önyargı ile ısrar, bütünlük ve zarafetle uğraşan bir kadının inandırıcı, harika bir şekilde işlenmiş bir onurlandırması gibi geldi.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
