Dylan Crossman Dans (c) e. Fotoğraf Julie Lemberger. 92ndSokak Y, New York, NY.
16 Mart 2019.
2019'daki yaşam, zihnimizde, nasıl seyahat ettiğimizde, nerede çalıştığımızda, yaşadığımız yerde değişimler, değişimler ve heyecanlarla dolu görünüyor. Sosyopolitik olarak, dünya çapında pek çok kişi, işlerin basitçe sabitlenmemiş ve kökünden sökülmüş olduğu hissine sahip. Dylan Crossman Dan (s) ce’nin Bir daha asla (Fransızcadan kabaca 'bir daha' olarak çevrilmiştir), bu köksüzlük duygusunu örneklemek için bedenlerin, nesnelerin ve uzaydaki soyut olanın yer değiştirmesi ve bozulması çağrısında bulundu.
Dylan Crossman Dans (c) e. Fotoğraf Julie Lemberger.
para katliamı ebeveynleri
Aynı zamanda, 'tüm güzelliği ve karanlığıyla' insanlıkta bir temel vardı - 'aşk, şüphe, korku ve [farklılıklarımızın] kabulü' ve 'günlük eylemlere karşı' geri itme]. programda anlatıldığı gibi “siyasi huzursuzluk” ortasında şiddet ”. Bu duyguyu oluşturmaya başlayan bazı izleyiciler, dansçıların geldiklerinde zaten sahnede performans sergilediklerini gördüklerinde kendilerini biraz huzursuz hissetmiş olabilirler (“geç mi kaldık?”, “Hala konuşabilir miyiz?”, Bazıları kendilerine sormuş olabilir). Yine de yumuşak, sinirli ama çok net ve kasıtlı hareket, en azından beni oldukça memnun hissettirdi.
Aşina olduğumuz şekillerdeki hassas geometrinin, omuz ve ayaklardan kaldırılan kalçalar (yogada “Köprü Duruşu”) ve bir kolun yana doğru uzaması (vücuttan uzağa) gibi alışılmadık dokunuşlar vardı. Dansçılar, bir dizleri bükülmüş ve o ayağı gökyüzüne bakacak şekilde bundan bir tahtaya atladılar. Sonuçta hareket, bir açı ve eğriler koleksiyonuydu. Seyirciler arasında onu tekrar göreceğimizi çok az biliyor muyduk.
Bu hareketin temelinde, uzakta yükselen bir fırtınayı anımsatan bir müzik notası vardı (Jesse Stiles'ın ses tasarımı). Ayrıca dansçıların dünyasına küçük bir pencere açtık, sık sık biri 'dur!' Derdi ve bunu yaptılar, bulundukları yerde durdular ve sonra birkaç nefesten biri 'git' dediğinde yeniden başladılar. Çok geçmeden bir kemancı (Pauline Kim Harris) sahne dışında çalmaya başladı ve evin ışıkları kapandığında sahnedeki ışıklar yandı. Tamam, bu gerçekten performansın başlangıcı olmalı, diye düşündüm.
Dördüncü bir dansçının içeri girmesiyle birlikte dans eden üç dansçı da dans etmeye devam etti. Dördüncü dansçı yüksek ve çeşitli tempoda dans ederken yavaşça, hala yerde hareket ettiler. Burada meditatif bir şeyi yaratanla daha gergin bir şeyi yaratan arasında açık bir tezat vardı. Bu zıtlık, Crossman'ın çalışma boyunca anlam ve ruh halinin hizmetinde kullandığı diğer araçların yanı sıra bir araçtır.
Ayrıca, hareket boyunca, yeterince açık bir şekilde hoş bir eksiklik vardı; amaç, sıçramalarda ve uzatmalarda yükseklik ya da sırayla devir sayısı değil, daha çok kontrol ve bağlılıktı. Bu aynı zamanda anlam ve ruh haline de hizmet etti. Her ikisine de katkıda bulunan, kemancının içeri girip çıkmasıydı. Bir noktada, yan tarafta oynarken ışıklar yandı ve yavaş yavaş dans eden bir solisti (Davidson Scandrett'ın aydınlatma tasarımı) ortaya çıkarmak için sahnenin ortasına geldi. Bu gelişme, işteki sık vardiya ve değişikliklerle ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıkma duygusuyla uyumluydu.
Bu dansçı kısa süre sonra sahnedeki diğer dansçılara dikey bir çizgide katıldı ve hepsi yavaş bir süpürme ve araştırma ifadesi yaptı. Drama gelişiyordu. Daha virtüöz hareket ortaya çıktıkça bile harekette sadelik kaldı. Her şey başarılı hissettirdi, ancak bu bölüm ilerledikçe aralık ve birleştirme zamanlaması daha net olabilirdi. Bu nitelik muhtemelen sadece bu unsurların işin diğer her yerinde çok net olduğu için açıkça hissediliyordu.
Birkaç dansçı sahnede üç dansçıyı bırakmak için çıktı, biri başka bir ikiye-bir karşıt dinamik yarattı, biri yavaş hareket ederken diğer ikisi hızlı hareket etti. Crossman, çalışma boyunca bu tür zorlayıcı yollarda çok sayıda dansçı ile çalışma tutkusunu gösterdi. Hareketteki açısallık hissi yoğunlaştı, ancak yine de bir yumuşaklık vardı - örneğin dirseklerden esnek bir başlangıçta olduğu gibi. Ayrıca devam eden ve yoğunlaşan, yerinden edilme, kökünden sökülme, yerleşme duygusu oluşacaktı, ancak yeni bir oluşum şekillenene kadar sadece anlık olarak.
Bu duyguya daha da katkıda bulunan, daha sonraki bir soloda bir spot ışığı merkez sahnesiydi, ancak solist bunun dışında dans etti. Bu seçimden, yanlış yerde olma duygusu vardı, ancak doğru yere gidemiyordu. Ayrıca bu “pek doğru olmayan bir şey” duygusunu getirmek, neredeyse tamamen karanlıkta bir grup bölümü oldu, işte biraz sonra. Hareket çarpıcı derecede güzeldi ve ustaca yapıldı, ancak loş aydınlatmanın etkisi pratikte biraz abartılıydı, görmek oldukça zordu.
yükselen koreograflar
Bundan kısa bir süre sonra bir başka unutulmaz bölüm, sandalyeleri biriktiren, kafasıyla sürekli büyüyen bir yığını teker teker iten, sandalyeler ekledi, yığın büyüdükçe sahneye doğru sürünerek devam etti. Basit siyah sırtlı istifleme sandalyeleri sıralar halinde yerleştirilmiş, oraya teker teker dansçı tarafından yerleştirilmişti. Uyum ve bireysel zamanlama ile zorlayıcı bir bölüm hareketinin ardından, büyüyen bir kasırga gibi dairesel ve yavaş yapılı hareket, bu sandalyelerin başından hareket etmesine geldi. Ne var ki resmileştirilmiş, düzgün ve düzenli bir şey uzun süre böyle kalmayacaktı.
Dylan Crossman Dans (c) e. Fotoğraf Julie Lemberger.
jessica vanessa yaşı
Müzik de sık sık değişti ve değişti - aşağı yukarı atonal enstrümantal notalardan canlı çalan kemancıya, tekrar enstrümantal partisyonlara. Tüm müzik dramatik ve biraz tedirgin ediciydi ve drama ve o tutarsız duyguyu inşa edecek kadar. Tüm bu yer değiştirme ve karışıklığa rağmen, dansçılar köklü ve güçlüydü. Onların emin, incelikli ama aynı zamanda özselleştirilmiş hareket kalitesi, Crossman’ın 'tüm güzelliği ve karanlığıyla insanlığımıza' kök salma temasına değindi.
Hareket motifleri de topraklanıyordu - bacakların birbirine sıkıca sıkıştırıldığı havada bir dönüş gibi (havada kule) ve koreografinin farklı noktalarında görülen uçan bir helikopter gibi kollar geniş yayıldı. Bu yeniden yüzleşme hareketleri, çok fazla değişikliğin ortasında bir aynılık unsuru sağladı. Açılış bölümünden geri dönen hareket de ilginç ve garip bir şekilde rahatlatıcıydı - 'Bunu hatırlıyorum!' Kendi kendime düşündüm, hafifçe gülümsediğimi hissederek.
Rahatlatıcı olmaktan daha az olan şey sondu, iki kişilik bir düetdansçılargibi hissettirdiCapoeirakasıtlı temas eklendi (noktalarda, gerçek güreş). Ayrıldılar, birbirlerine baktılar - biri ayakta, diğeri yerde - ve ışıklar söndü. Bu sonuç beni çözümsüzlük konusunda şaşkına çevirdi, ancak kavgadan anlık bir ertelemeye sahip olmak, sürekli bir şiddet döngüsü ve gergin bir dinlenme anlamına mı geliyordu? Ayrıca, parçanın başka bir yerinde görülen özenle hazırlanmış dramadan yoksun görünüyordu. Bir izleyici olarak, daha uzun ve katmanlı olmasını, daha kapsamlı ve net olmasını istedim.
Sonuçta, ancak Dylan Crossman Dan (s) ce’nin Bir daha asla insanlığımızda bozulma, yerinden edilme ve köklenme konusunda ikna edici bir dans sanatı keşfiydi. Her geçen gün bizi bağlamaya ve insanlığımızı sınamaya çalışan modern bir dünyada, bu yorumun sahnede oynandığını görmekten dolayı minnettarım.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
