Fortitude Dans Projesi. Ripley-Grier Stüdyoları, New York, NY.
9 Kasım 2019.
Dans anlamlı bir fark yaratabilir mi? Bettina Mahoney, Fortitude Dance Project'in sanat yönetmeni , kesinlikle yapabileceğini düşünüyor - ve iddialı bir şekilde bu inançla hareket ediyor. Günümüz dünyasında süregelen tüm sorunların ortasında, kanser insidans oranı artmaya devam ediyor. Kansere Karşı Dansçılar kanser yaşayan dans sanatçılarını destekleyen, kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Ripley-Grier Stüdyoları'ndaki büyük bir stüdyo odasında yer alan Fortitude Dance Project Gala Showcase, organizasyonun tüm gelirlerine katkıda bulundu. Program, toplumdaki iç gücü ve gücü ortaya koyan, yüksek enerjili, teknik açıdan etkileyici birkaç çalışma içeriyordu.
Gecenin açılışı, Jessica Ice'ın koreografisini yaptığı 'This is Me' idi. Çeşitli tarzlardan oluşan bir çalışmaydı ve geniş, yetenekli bir oyuncu kadrosu vardı. Merkez sahnedeki bir dansçı sürekli hareket ederken, dansçılar içeri girdi ve sonra durakladı, sekiz sayımda veya daha fazla sayıda yeni bir poza geçtiler. Onu görmek için döndükten sonra, yüksek enerjide tam grup hareketi başladı. Bu değişimlerle, bireysel ve toplumsal düzeydeki gücü düşündüm. Zaman zaman, grubun geri kalanı hareket etmeye devam ederken daha küçük musluk grupları ön plana çıktı. Musluğun yanı sıra, hareket çağdaş dokunuşlarla temiz bir caz dilindeydi. Görsel ve enerjik olarak hepsi inanılmaz derecede baştan çıkarıcıydı.
Üçüncü çalışma, 'Gerileme', koreografisini ve dansını Max Ginsburg yaptı. Çarpıcı müzikalite ve teknik komutanın unutulmaz bir hip hop solosuydu. Müzik ritimlerinin olduğu bir oyunda aksan ve akışın bir karışımı oldukça hoştu. Hiphop dans tarzının çeşitli bölümlerini sergilemek için hareket ve hareket deyiminin kalitesinin farklı noktalarda nasıl değiştiği de dikkat çekiciydi. Örneğin, Ginsburg etkileyici breakdans hareketleri yaptı ve ardından daha yumuşak, daha lirik bir hip hop tarzına geçti. Müzikalitesi boyunca etkili bir şekilde şekillendirilebilir kaldı. Kendine güvenen ve güçlü sahne varlığı, kim olduğu ile mutlu olduğu ve başkalarının o kişi hakkında ne düşündüğüne çok fazla aldırmadığı anlamına geliyordu.
Bu solonun ardından koreografisini Ryan Pauze'nin yaptığı 'I Won't' izledi. Estetik açıdan özel ve net bir açıklık beni dansçıların sahnenin arkasından bir sıra halinde girip sonra geriye doğru yürüdüler. Hep birlikte, seyirciyle yüzleşmek için döndüler ve hem hareketleri hem de bu çarpıcı netliği ve özgüllüğü sürdüren oluşumlarıyla bir oluşuma geçtiler. Bir dansçının diğerinin arkasına yuvarlanması gibi, hepsi başka bir dizilime geçmeden önce, ilgi çekici bir hareket ve partnerlik gerçekleştirmek için oluşumdan çıktılar.
Ayrıca bir dansçının diğerlerinden desteğe ihtiyacı olduğunu fark ettim ve onların da kilolarının bir kısmını alarak bunu sunabildiklerini fark ettim. Kilo paylaşımının bu basit koreografik yaklaşımı, burada çok sayıda konuşma yaptı. Bitiş de güçlüydü, dansçılar farklı yönlere bakıyorlardı ve dikkatle kendi yönlerine bakıyorlardı. Bunu, destek alma ve verme ile güçlü bir tezat olarak düşündüm ve daha önce işin başında da etkili bir şekilde kullanılıp kullanılamayacağını merak ettim.
11 geliyorinciprogramda yine Pauze'un koreografisini yaptığı bir trio, “Stillness” vardı. Unutulmaz bir şekilde, yalnızlık ve diğer zihinsel sağlık mücadeleleri ve bunların ötesine geçen bir metne geçiş çağrısında bulundu. Dansçılar, bazen söylenen sözün ritmiyle birlikte, bazen de gerilim içinde ustalıkla hareket ediyorlardı. Güçlü sıçramalar, uzayda farklı seviyelerin keşfedilmesini sağlamak için derin katlara tezat oluşturuyordu. Dirsekler ve eller net jestler yaptı. Daha geniş bir bakış açısıyla, hareket, görsel ve enerjik çerçeveleme için iki dansçıyı bire zekice dengeliyor. Son olarak, dansçılar bir sıra oluşturdular ve seyirciye yoğun bir şekilde sessizce baktılar - skor 'öyleyse beni hareket ettirin' dediği gibi. Bu durgunluk güçlüydü. Pauze’un önceki parçasında olduğu gibi, daha önce işin içinde daha fazla kullanmanın enerjik ve estetik bir entrika katıp katmayacağını merak ettim. Yine de belki de sonunu bu kadar unutulmaz kılan şey de kullandığı yaklaşımdı.
Geliyor 13inciAlexa Luke’un harika bir şekilde hazırlanmış ve icra edilen, ruhları harekete geçiren bir dörtlüsü olan 'Have Become' idi. Arka tarafa bakan ve arka duvardan başlayarak dansçılar, bacakları arkaya doğru dönerken (ronds de jambe à terre) seyircilere daha yakın hareket ettiler. Ardından, temiz bir çapraz çizgi üzerinde seyirciye döndüler. Görsel ve enerjik olarak, bu değişim tatmin ediciydi ve dikkat çekiciydi. Çalışma ilgimi çekti ve beni oradan memnun etti. Duraklama dahil hareket hızındaki farklılıklar, aksine her farklı hızın benim için daha fazla anlam ifade etmesini sağladı.
Parçanın yapısında da farklı bölümler (hareket kalitesi, hareket eden dansçı sayısı, uzayda yer) gibi farklılıklar vardı, ancak bölümden bölüme her biriyle meşgul olamayacak kadar hızlı hareket etmedi - hatta içine çekildi. Önceki parçalarda olduğu gibi, dansçıların birbirleriyle ilişkileri, destek alıp vermekten bahsediyordu. Bu desteği vermek ve almak, hepsi farklı güçlere ve zayıf noktalara sahip, toplumdaki farklı bireyler gibi görünüyordu. Luke tüm bunları oldukça iyi çerçeveledi ve sundu. Nereye gittiğini ve sonra ne yapacağını görmek için sabırsızlanıyorum.
Bu dörtlünün ardından, Angie Conte ve Xenia Mansour'un koreografisini yaptığı kayda değer bir düet olan “Time to Go” vardı. Jordan Anderson ve Mansour dans etti. Harekette zorlayıcı bir katlanma ve açılma duygusu vardı. Bu harekette tema, iki karakter arasındaki ilişkide küçük komik anlar geldi. Yine de, kalçaların hemen üzerinde öne ve arkaya uzanan bir el motifi, kişinin gücüne ve en gerçek özüne uyum sağlamak için konuştu. Kendisinden önceki çalışmada olduğu gibi, hareketin bir kısmı oldukça yavaştı, etkileyici derecede hızlı hareketin bol olduğu bir programda tazelendi. Aynı zamanda, işin ilerleyen dönemlerinde harekette kayda değer vurgular vardı - bana göre, bu önceki yavaş hareket nedeniyle daha çarpıcıydı. Kuşların yankılanan tonları ve sesleri aklımı doğaya getirdi. Bu düşünceyle kendimi rahatlamış buldum.
Programı sonlandıran Taylor Wickham’ın çok amaçlı ve özel bir estetiğe sahip büyük bir grup çalışması olan “Birimi” idi. Dansçılar gençlik dramına atıfta bulunarak siyah ve tek gözlerinin altına büyük boyanmış bir kirpik taktılar. Öfori . Müzik parçasındaki tekrar eden bir piyano akoru, gizemli, bir şekilde etkili bir şekilde ürpertici bir atmosferi güçlendirdi. Hareket yoğun, kararlı ve virtüözdü. Sıçrayışlar yüksek uçtu, aksanlar sert ve hızlı çarptı ve birden fazla dönüş hızla döndü. Gruptaki pek çok dansçıyla bile oluşumlar her şeyi net tuttu. Sonunda, grubun akışına karşı çıkan bir dansçı vardı, hepsi düşüyordu, ancak müzik kesilmeden önce dimdik ayakta duruyordu.
Bu gelişme, birey ve kolektif temasını geri getirdi. Bu programdaki çoğu parçada olduğu gibi, çalışma her ikisinin de kendi güçlerine sahip olduğunu gösterdi. Bu tema (kasıtlı veya kasıtsız), Kansere Karşı Dansçılar için fon ve farkındalık yaratmaya adanmış bir dans gecesi için uygun geldi. Kişinin kendi hayatı için bu tür bir mücadele, hem içsel gücü hem de destekleyici bir topluluğun gücünü gerektirir.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
