Gabriela Carrizo'nun 'Kayıp Kapı' daki Nederlands Dans Tiyatrosu. New York Şehir Merkezi, New York, NY.
6 Mart 2020.
Yönetmen / Ev Koreografı Paul Lightfoot ve Sanat Danışmanı / Ev Koreografı Sol Leon'un rehberliğinde Nederlands Dans Tiyatrosu 60'ını kutladı.inci4-7 Mart tarihleri arasında New York City Center'da bir şirket olarak yıldönümü, dolu bir ev için performans sergiliyor. Program, iki ara ile yaklaşık üç saat sürdü ve üç nispeten uzun parçanın ABD prömiyerinden oluşuyordu: Kayıp Kapı (2013), koreografisini Gabriela Carrizo'nun yaptığı İblis Yürüyüşü (2018), koreografisini Marco Goecke ve Kapa Göz (2016), León ve Lightfoot tarafından koreografisini yaptı.
Kayıp Kapı gösteriyi güçlü sanatsal canlılık ve gecenin geri kalanının yaşayamayacağı deneysel koreografi ile açtı. Parça bir sona benzeyen bir şeyle başlıyor: yere serilmiş ölü bir kadın, ardından temizlik ve sıfırlama girişimi. Mizah, beceriksiz bir el havlusu onu tutan uygun adamla güreştiğinde ve kontrolden çıkmaya başladığında, Olimpiyat buz patencisinin hızıyla dizinin üzerinde dönmeye başladığında, daha önce geçmiş olması gerekenin ciddiyetini çabucak aşar.
Koltuklu bir hizmetçiye girin, sadece ürkütücü bir oteli anımsatan sararmış bir abajurla kırılan neredeyse tek renkli gri kapılar, pencereler ve aplikler setini tamamlayın. Sahneler açılırken, açgözlü parmaklar kapı pervazlarından sızarken ve duvarları boyayan gölgeler, uğursuz, vızıldayan bir ses skoru eşliğinde, dansçılar lekeli pencereden parlarken ustaca kullanılıyor. Jantlar üzerindeki güçlü bir endüstriyel ışık da setten gelir ve gider, hem dansçıları hem de seyircileri büyüleyip kör eder ve ara sıra ses skorunu vızıltıyla aşılar.
Komik vurgular, büyük ölçüde zorlaştırılan kolay şeylere bağlıdır: ışık ağırlaştı, sıradan olan yeniden icat edildi. Bir dansçı paltosunu çıkaramıyor gibi görünüyor ve onunla asi giysi arasında uzun bir mücadele oluşuyor. Başka bir dansçı topuklarla yürüyemiyor ve seyirci, çocuklarına yürümeyi veya yüzmeyi öğreten ebeveyn gibi kollarını açarak ona rehberlik eden bir adama doğru giderken ayak bileklerini tekrar tekrar yuvarlarken yarı gülüyor.
Diğer komik anlar arasında, dansçılar açılırken kapılar tarafından yere serilirken, ani bir rüzgar rüzgârının sahne boyunca buruşmuş kağıtları süpürmesi ve neredeyse alçıları uçurması ve bir kadın dansçının gıcırtılı açılışı kontrol ediyor gibi göründüğü özellikle kargaşalı bir yanılsama yer alıyor. koltuğa otururken dikey olarak açılan topuklu ayağı ile çeşitli kapıların kapatılması.
En komik ve etkileyici olanı, setin sallandığı ve dansçıların, başlangıçta inatçı bir anahtarla yapılan bir mücadelenin neden olduğu titremenin hem ritmine hem de yoğunluğuna tam olarak tepki verdiği kısa hikayelerdir. Kontrolü kaybettiklerinde, set kendi meyvelerini veriyor gibi görünüyor. Böyle bir vinyet sırasında, sarsıntılar küp şeklinde diyaloğa dönüşür: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
hayat dansçıları
Tüm mizahı için Kayıp Kapı kesinlikle karanlık ve duygu yüklü bir parçadır. Erkeğin dişiyi kasıklarından kavradığı, dalgalı deniz mavisi elbisesinin altında bir fallusun hayaletimsi dış hatlarını yarattığı ve onu bir oyuncak bebek gibi kontrol ettiği bir rapey düetinden, tehditkar kahkaha ve spot ışıklı ağlama sesine, fiziksel olarak taciz edici bir finale kadar. dansçılar arasındaki ilişkiler gibi set kendi kendini yok etmeye başlar, Carrizo açıkça önemsiz kahkahalar ve gösterişli şiddetten çok daha fazlasının peşindedir. Çalışmasını anlatırken, “Paralel zihinsel dünyayı, karakterlerin ve sanatçıların hiper bireysel korkularının, baskılarının, fantezilerinin ve düşünce yapılarının düzenli bir sosyal ilişkiye girdiği bir dünyayı görünür kılmak için sürekli olarak yeni perspektifler aramaya çalışıyorum. . '
Parça, ilk resme dönüşle sona erdiğinde, kaçınılmaz bir soruyla karşı karşıyayız: Bu bir döngü mü? Ve dahası, bir dahaki sefere farklı ne olacak? Tüm bu hasarın kümülatif etkisi nedir? Biz bu varoluşsal soruları düşünürken, hareket eden bir spot ışığı her bir dansçıyı teker teker yaylar için hazırlıksız yakalar ve yeni yeni uğraşmaya başladığımız bir dünyanın nefis uzamasıyla geçici olarak sakinleşiriz.
Marco Goecke’nin 'Walk the Demon' daki Nederlands Dans Tiyatrosu.
Programda sonraki sırada Goecke's İblis Yürüyüşü çeşitli sanatçıların müziklerini kullanan ve Antony and the Johnsons'ın nefes kesici vokallerini içeren. Hem müzik hem de hareket kendi başlarına işe yarayabilirken, birbirlerine pek uymadılar. Genel akıcı aşk şarkısı, kasıtsız ve etkisiz bir şekilde sarsıcı görünen şimşek hızında, insanlık dışı hareketle tezat oluşturuyordu.
Smoke, parçanın başlangıcında sahneyi yavaş yavaş terk eder ve Mach Five hareketi sözlüğü hemen yerleşir ve baştan sona dikkate değer ölçüde tutarlı kalır. Jilet gibi keskin, iğneli ince hareketler hayal edin. Şimdi tüm yankılanmaları ve fışkırmaları silin. Bunu geometriyle, bıçaklı ve pençeli ellerle, çarpık yüzlerle ve geriye doğru kesen tavırlarla, öne bakan çarpık oluşumlar ve ahenkli hayvancılıkla değiştirin. Nefes bile senkronize.
Bu korkunç fısıltılara, yabancı dillerde çığlık atmalara, bağırışlara ve (maalesef) rastgele sarılmalara ve spastik sahte öpücüklere ekleyin. Dansçılar 'Tüm hayat ve aşk bir teşekkür, merhaba ve hoşçakal ... Her şey yeni' ya da öyle diyorlar. Aynı zamanda belirsiz bir figür de görüyoruz - goril kostümü giymiş bir adam mı? - arka planda sürünerek. İblisin kendisi mi? Bu sembol ve bu dil, bu uyumsuz dünyanın geri kalanına nasıl uyuyor? Kendi çıkarımlarımız için el atmamız gereken birkaç ipucu veriliyor.
Dansçılar ordusu tartışmasız bir şekilde etkileyicidir ve hızın ağırlığının bedensel kanıtını sağlamanın yanı sıra - hızın hareketin orijinalliğini aşma gücünün, en temel koreografiyi bile ilginç görünmesini sağlaması (Goecke'nin koreografisinin büyük çoğunluğunun hiçbir şekilde olmamasına rağmen) temel) - parça hakkında en iyi şey onlar. Dansçıların şaşırtıcı becerilerine ve kolayca koruyabildikleri imkansız saniyedeki hareket oranına rağmen, hoş karşılamasını önemli ölçüde aşmış olan parça nihayet sona erdiğinde seyirciyi rahat bir nefes aldı.
Sol León'daki Nederlands Dans Tiyatrosu ve Paul Lightfoot’un 'Shut Eye' ı.
Son parça, Kapa Göz , programın aşağı doğru sarmalını tamamladı. Görünüşe göre Fransız görsel sanatçısı Paul Gaugin'in 'Görmek için gözlerimi kapattım' sözünün öncülüğünü yapan ve algısal ve duygusal sınırlamaların doğasına ilişkin sorular rehberliğinde (programda duyum ve duyguyu yanlış bir şekilde birbirini dışlamak için muğlak bir şekilde ifade edilmiştir) , León ve Lightfoot'un eseri, monoton virtüözlüğün anlamsız bir yığını olarak ortaya çıktı. 'Siyah ve beyazın dinamik kullanımının arkasındaki sembolik anlamlar, ilgili ışık ve gölge', güzel dansçılar ve harika bir aydınlatma tasarımcısıyla akıllı bir sette sahnelenen motive edilmemiş teknik koreografiye çok benziyordu.
Parça, karanlık bir sete yansıtılan bir ayla başlıyor ve bu kapı, cinsiyetli resmi kıyafetli dansçıların gelip gittiği bir kapıya odaklanıyor. Koreografi ağırlıklı olarak ortaklığa dayanır ve öncelikle teknik unsurların düzenli olarak, bazen sorunsuz, bazen uyumsuz, neredeyse her zaman sorgulanabilir sanatsal anlamlarla başlarını uzattığı, önceki parçadan tam bir tezat olan geniş, kapsamlı bir hareketten oluşur. En akılda kalıcı motif, sevimliliğiyle hatırlanır: Bazen bir ünlemle, 'İşte!' Klişe kelime dağarcığı sivri bir başarı, yavaş hareket eden yürüyüş ve gölge oyunlarından biridir ve dansçılar arasında tespit edilebilecek çok az kimya vardır veya hiç yoktur.
Yönetmen Lightfoot'a göre, Şehir Merkezi programının birleştirici unsuru, eğlencenin ötesinde bir sanat olarak dansa odaklanmaktı: 'Tüm parçalarda daha derin şiirsel mesajlar var.' Bu iddiayı yapan bir program için, dehası dışında Kayıp Kapı , bana oldukça ağır geldi. Hepsinin sadece bir dans olduğu duygusuyla ayrıldım. Koltukları doldurmaya devam etmek için bir teklif. Yanıldığım için mutlu olurum.
Yazan Charly Santagado Dans Bilgilendirir.
sizin için tavsiye edilen
